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domingo, 31 de diciembre de 2017

Las siete anti-maravillas seleccionadas por el Fondo Nacional de las Artes


Comparen y recurran al sentido común; ignoren los ingeniosos discursos curatoriales. A la izquierda está el trabajo de Agustina Quiles (un papel pintado). A la derecha, la pintura de la artista Paula Dreidemie. El jurado del FNA seleccionó el trabajo de Quiles. Es que, este jurado, como muchos otros del circuito del "arte contemporáneo" viven en el mundo del revés; un mundo absurdo que premia la total falta de creatividad, y deja de lado al que se esfuerza y al que tiene verdaderamente algo genuino para mostrar. Así las cosas.


Se conocieron las obras seleccionadas por el Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina) en la categoría Dibujo/Pintura 2017. Todos los trabajos están subidos en la web oficial, y yo sólo seleccioné siete propuestas que, desde mi punto de vista, me parecen las grandes anti-maravillas de este certamen. 

1-
Quiles, Agustina
Sin título
Óleo pastel sobre papel


miércoles, 22 de noviembre de 2017

Los cincuenta mandamientos del arte


Les comparto el siguiente texto que encontré en la cuenta de Facebook del artista argentino Eugenio Cuttica, excepcional pintor y dueño además de una aguda mirada sobre el "arte contemporáneo". Suyas son las imágenes que acompañan esta entrada; pueden ver más de su trabajo en su web


No dirás el nombre de un artista en vano
Sacrificarás tu fanatismo
Honrarás a los clásicos
No matarás a ningún artista
No comprarás réplicas
No asistirás a una exposición sin informarte
Aceptarás la evolución
No serás obsecuente con ningun curador, crítico o galerista
Transmitiras el fuego sagrado solo a los jóvenes que lo merezcan para supervivencia de la especie
Solo saldrá de tu taller la excelencia de tu trabajo
Trabajarás las 24 hs. Serás artista durante todo el tiempo.
Transmitirás arte con todo lo que interactues y en todos los lenguajes
Tratarás siempre de encontrar el silencio.




miércoles, 15 de noviembre de 2017

Diez artistas figurativos para conocer


Conoce la obra de estos diez artistas figurativos contemporáneos de todo el Continente. Descarga de manera libre y gratuita el primer número de "Ophelia" en su versión digital en PDF, haciendo click en el siguiente enlace: https://goo.gl/R5272p

Revista Ophelia - Arte Contemporáneo


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Coleccioná las postales Ophelia

Gisela Banzer, artista Ophelia

Conoce la obra de estos diez artistas figurativos contemporáneos en Revista Ophelia. Descarga nuestro material promocional aquí: http://goo.gl/R5272p 



César Santos, artista Ophelia

viernes, 13 de octubre de 2017

Ernesto Bertani: “Soy un militante del realismo”


Es uno de los más reconocidos artistas plásticos del país. A lo largo de su vasta trayectoria ha centrado su interés en el hombre y la mujer de Buenos Aires. Una exhibición imperdible en Galería Zurbarán muestra su trabajo pictórico más reciente.



Por Lic. Camila Reveco
Editora de Revista Ophelia

Ernesto Bertani (Buenos Aires, 1949) es un dibujante, pintor y escultor de una curiosidad estética infinita que ha experimentado no sólo múltiples técnicas –es experto en el uso del aerógrafo y trabaja excelente el acrílico-, sino también soportes -muchos de ellos poco convencionales, como telas de casimires o géneros estampados de tapicería que comenzó a usar a fines de los 70-. 


viernes, 6 de octubre de 2017

Ophelia en la Feria del Libro de Mendoza 2017



Hasta el 15 de octubre, Revista Ophelia estará presente en la edición 2017 de la Feria del Libro de Mendoza, en el stand de "La Payana". No te pierdas la posibilidad de adquirir uno de los ejemplares impresos sin publicidad, especialmente editados para la ocasión. 
Gracias infinitas a Sandra Flores Ruminot por el espacio. 




Gustavo Reyes junto a Camila Reveco en la presentación de Ophelia en el espacio Julio Le Parc de Mendoza, Argentina

lunes, 2 de octubre de 2017

¡Descargá gratis el primer número de Ophelia!


La revista Ophelia en el stand de la librería Payana en la Feria del Libro de Mendoza


A partir del lunes 2 de octubre podés descargar de manera libre y gratuita el primer número de Revista Ophelia en su versión HD digital en PDF.



sábado, 30 de septiembre de 2017

Los artistas elegidos para el primer número de Ophelia


El primer número de la revista de arte Ophelia ya salió y su versión en PDF para la descarga gratuita también está disponible. Entendiendo en principio que toda selección es arbitraria e incluso injusta, los diez artistas que se seleccionaron para esta edición son los siguientes:



Somos parte de la contracultura contemporánea; somos Ophelia


Sobre la publicación:

Ophelia es una revista independiente, que se edita en papel y en formato digital, y tiene carácter coleccionable. Está especializada en artes plásticas y se dedica a la difusión de la obra de artistas de todo el mundo. 

Cada número presenta a diez artistas contemporáneos a través de entrevistas en profundidad; y todos ellos son figurativos porque Ophelia tiene, como objetivo central, reivindicar el arte figurativo del presente. 

Los artistas que se publican son variados, en el sentido de que algunos de ellos son muy reconocidos y otros, en cambio, son emergentes. Lo que los une a todos y a cada uno es que apuestan por el trabajo meticuloso y obstinado, cuidan el oficio y la técnica. 

Además de las entrevistas, se puede encontrar además, artículos de opinión a cargo de especialistas invitados. Esta pauta conceptual, o seña de identidad, se repite en cada ejemplar.

Se trata de una revista de interés tanto para un lector experto o profesional del sector, como para un lector curioso interesado por el mundo del arte ofreciendo la posibilidad de acercarle a artistas contemporáneos de muy buena factura. Sin duda, es una publicación para disfrutar por todos los amantes del arte y su apariencia la convierte en una obra estética en sí misma, pensada para ser guardada y coleccionada por un precio suficientemente asequible, ya que sólo supone una inversión cada dos meses. 

En el mercado de la Región existe una amplia gama de revistas de arte de distintos enfoques, pero no existen proyectos editoriales similares a éste, que se dediquen de forma exclusiva al arte contemporáneo figurativo. Ophelia en papel se comercializa en librerías, galerías de arte e instituciones culturales, y además, se vende de forma online mediante suscripción a través de nuestra página web. Su versión digital o electrónica puede descargarse de forma libre y gratuita. 


















Tapa

Sobre la editora:

Camila Reveco es Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Cuyo. Comenzó a vincularse con el periodismo cultural hace diez años a través de Pangea, editorial fundada por su padre, el Lic. en Artes Rubén Reveco, en Neuquén Capital. Su campo de trabajo siempre ha sido el de las artes plásticas. 

Es autora del blog www.camilareveco.blogspot.com.ar que reúne más de cien entrevistas a dibujantes y pintores de habla Hispana que a su vez son publicadas por distintas revistas de arte y cultura de Latinoamérica y galerías. 

Edita la revista de arte Ophelia en versión analógica y digital; una publicación que hace hincapié en la obra de artistas figurativos contemporáneos con especial interés en las mujeres y la perspectiva de género. 

Becaria de investigación por el Centro de Investigaciones Científicas (C.I.C.) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo, su tema de investigación es: “La crítica periodística de arte. Impugnación y desagrado hacia la “bonne” de Eduardo Sívori (1887). Pudor, escándalo y patriarcalismo”, basado en la pintura “Le lever de la bonne”. 

Es columnista del programa cultural de radio “La Sed de los Peces” -por FM UTN 94.5- y se desempeña además como Docente Adscripta en las cátedras Teoría literaria y literatura hispanoamericana y Taller de realización documental de la carrera Comunicación Social de la FCPyS de la UNCuyo.




Descargá desde ahí la versión en PDF de forma libre y gratuita

martes, 26 de septiembre de 2017

Presentación de la Revista de Arte Contemporáneo "Ophelia"


El sábado 30 de septiembre a las 19 hs. en la sala "Lorenzo" del Espacio Julio Le Parc, Camila Reveco presenta la revista de arte "Ophelia", en el marco de la Feria del Libro 2017 de Mendoza, Argentina. 

Ophelia es una revista dedicada a la difusión y promoción de la obra de artistas contemporáneos, que busca establecer nexos entre creadores y gestores culturales de distintos países, y procura, fundamentalmente, convertirse en un espacio de reflexión sobre el circuito artístico. 



El arte figurativo del siglo XXI hereda la poderosa impronta de la tradición y la de los grandes maestros, lo que implica un verdadero desafío para los artistas del presente que deseen seguir reivindicándolo. 




En cada número te presentamos, a través de entrevistas, a dibujantes, pintores, escultores, grabadores y artistas digitales de distintos países. Todos, siguen apostando por el trabajo meticuloso y obstinado. Algunas de las notas que aquí se reúnen, han sido publicadas en distintos diarios y revistas culturales de distintas ciudades y han sido actualizadas para esta nueva etapa que hoy iniciamos. 

Ophelia es una publicación bimestral editada en la Argentina y para todo el Continente, que será distribuida no sólo en museos, galerías, universidades, bibliotecas e instituciones culturales, sino también, y sobre todo, en escuelas primarias y secundarias, poniendo el foco en aquellas que se encuentran en zonas rurales. Allí haremos hincapié para la difusión de la cultura: en la comunidad educativa a través de donaciones regulares.

Contacto: 
ophelia.revista@gmail.com

miércoles, 14 de junio de 2017

Isabella Despujols: "Lo bello lo encuentro en los colores"


Nació en Barquisemeto, al occidente de Venezuela, un 20 de junio de 1994 y los colores del entorno donde creció determinaron un estilo vibrante y enérgico que plasma en su obra plástica. Allí hay potencia, saturación y brillo. Un estímulo total para la vista. 

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina


Estudió en Estados Unidos pero ahora está radicada en Argentina; vive en Buenos Aires y estudia Arte pero también Filosofía. “Es que soy extremadamente curiosa”, dice la joven creadora Isabella Despujols, que ha sabido encontrarle una conexión intrínseca a la creación artística con la reflexión filosófica, que existe desde los antiguos griegos. Y es que, según ella, el arte no es más que la “materialización” del desarrollo del pensamiento humano. 

Vive lejos de su país natal y lejos de su familia, pero en Argentina está viviendo su propia aventura, de la que es dueña. Es que a ella le interesa, como indica, salir de su “zona de confort” y acepta con gusto los nuevos desafíos destacando la exigencia que la brinda la educación formal que recibe aquí. 



Isabella Despujols ha sabido desenvolverse con total naturalidad porque encontró su verdadera vocación; y eso la hace perseguir metas, sueños y convicciones. Ha cultivado desde niña intereses específicos y genuinos, motivada por una familia que supo formar y educar en ese sentido, y ahora quiere explorar al máximo las habilidades que tiene. 

Y esto que destaco en la venezolana hoy parece ser una excepción a la regla en un contexto en donde el desinterés y la apatía generalizada reina entre los más jóvenes. La gran intelectual Susan Sontag dijo en una oportunidad que en la década del `60 la pregunta acerca de los gustos estaba dividida entre "¿The Doors o Dostoievski?" (entre lo que se llamaba Cultura Popular o Alta Cultura) pero ahora, en la posmodernidad, la pregunta había cambiado: "¿Por qué va uno a querer otra cosa que no sea el entretenimiento masivo?". Por eso, en este momento, explorar el campo del arte y de la cultura pareciera ser opuesto a la vida pública (asociada a lo que puede ser compartido por todos) y está ligada sólo a grupos minoritarios. Estos lugares de significación se han convertido en ámbitos de verdadera “subversión” para los jóvenes, no sólo con cierta “sensibilidad”, sino también los que buscan diferenciarse de una masa acrítica que reduce su existencia a una cuestión de ingresos y egresos pero que no ofrece ningún tema, ningún interés, ninguna pasión…que en definitiva, no tiene una vocación. 

Para cerrar, y dejarlos con la nota, es a través de la pintura (su técnica predilecta) y a través de la representación de figuras femeninas -en donde reina el balance y la sensación de armonía- que Isabella, busca enaltecernos porque, según piensa: “Mientras más libertades tenga la mujer, mayor será su participación en campos profesionales que los hombres incursionan desde hace siglos”. Allí vamos.

jueves, 1 de junio de 2017

Alejandro Manriquez: "La pintura es un acto existencial"



El joven artista plástico argentino, Alejandro Manriquez, se refirió en esta entrevista exclusiva a sus inicios, habló sobre el oficio de pintar y el lugar de la técnica, entre otras cosas.  Su pintura es una propuesta original y contundente que retrata al hombre moderno. 

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina


El dibujante y pintor argentino Alejandro Manríquez nació un 27 de noviembre de 1979 en Centenario, Neuquén lugar en donde vive y trabaja. Luego de estudiar y trabajar en Buenos Aires y en Córdoba, decidió volver a la Patagonia para desempeñarse como profesor universitario en el IUNA y en la Universidad Nacional de Río Negro y también da clases particulares en su taller. 

Su vibrante y particular obra expresionista relata en todos los casos sugerentes historias para el espectador, las suyas son “imágenes que representan al hombre en su lucha por no desaparecer, envueltos en particulares atmósferas asfixiantes”, como indica en su página oficial. “En Centenario -relata Manríquez- el ambiente es pequeño y está muy disgregado. Con un grupo de artistas plásticos de la ciudad nos reunimos cada tanto a conversar de arte y a sobre todo a comer ¡Ja!”.

viernes, 19 de mayo de 2017

El artista del día: Sosuke Morimoto | Japón - Pintura



Pintor japonés nacido en 1937. Hijo mayor del pintor Morimoto Nidaira, nació en Corea del Norte, en la provincia de Jeolla. Volvió a Japón con su familia al estallar la Gran Guerra Asia Oriental, y de nuevo volvió a la parte continental en 1943. La derrota de Japón en 1945 les obligó a trasladarse de nuevo a las islas.
En 1958 consigue la admisión en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio en el Departamento de Pintura al óleo. Fue galardonado con el Premio Ataka en 1961 mientras estudiaba. Se convirtió en asistente de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. Gana el premio de la Exposición de la Asociación Artistas del país; en 1966 ganó el Kuni-ga-sho.
En esta época pintaba naturalezas muertas y paisajes, hasta que en 1979 se encuentra con la imagen de una modelo femenina y a partir de entonces se centra en la pintura de modelos desnudas, produciendo un gran número de obras con este tema.
Muere el 1 de octubre 2015 a los 78 años de edad.


miércoles, 17 de mayo de 2017

El artista del día: Gaston Bussiere | Francia - Pintura


Pintor francés. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Lyon y en la Escuela de Bellas Artes de París. Tuvo como maestros a Cabanel y a Chavannes. Ilustró obras de Balzac, Flaubert, Théophile Gautier y Oscar Wilde.

Encuadrado dentro del simbolismo, con un estilo próximo al de Gustave Moreau y cierta influencia de los prerrafaelitas, buscaba su inspiración en Berlioz, Shakespeare y Wagner.

Sus obras se caracterizan por los colores brillantes, las poses forzadas de las modelos y un aire de irrealidad.
Aquí les presento una selección de sus cuadros de bailarinas exóticas y eróticas.


martes, 16 de mayo de 2017

El artista del día: Duffy Sheridan | Pintura - Estados Unidos


Nace en estados Unidos en 1954. Ha estado pintando desde que era un niño.Su padre, también artista, le animó a aprender a pintar cualquier cosa y todo. Por más de 35 años las enseñanzas de la Fe Bahá'í han sido la principal influencia de su vida y su obra y han dominado su continua búsqueda de ese equilibrio de la artesanía y la expresión artística que tiene la capacidad de elevar, de alguna manera, el ser humano condición.


lunes, 15 de mayo de 2017

El artista del día: Craig Mullins | Estados Unidos - Ilustración


Nació en 1964 en California y se mudó a la edad de tres a Ohio . A los
18 años, regresó a California, donde durante varios años vivió en las cercanías de Los Angeles. 
Fue a Pitzer College en Claremont, California , durante dos años, y luego estudió en el Art 
Center College of Design para estudiar el diseño del producto y la ilustración. 
Sus obras están inspiradas en John Singer Sargent y Frank Frazetta.