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¿Quién dijo que el arte figurativo pasó de moda?

Escultura | El Kelpies (Falkirk, Escocia)

Intentan explicar, algunos, que el arte conceptual -surgido en los 60- llegó para “superar” al arte figurativo, que se practica desde las cuevas de Altamira hasta la actualidad. Entonces, desde ese dudoso punto de vista, quienes amamos el dibujo, la pintura, el grabado o la escultura, somos personas anticuadas, -“tradicionalistas”- que no nos hemos dado cuenta de que todo eso que nos gusta son expresiones caducas, obsoletas ¿Deberíamos entonces"modernizarnos" para estar "a la moda"? ¿Qué le decimos a los artistas plásticos del mundo que siguen apostando hoy por la figuración?

Por Camila Reveco

Lic. en Comunicación Social por la UNCuyo

Editora Revista Ophelia

Escultura |  Rompe con tu molde, Zenos Frudakis

“El artista”, el film argentino que muestra el vacío del “arte contemporáneo”

Dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, la película, estrenada en el 2009, no pierde vigencia porque describe la ostentación y la miseria de los intelectuales que forman parte del circuito del arte actual. 

Gastón Duprat (Director): –Al momento de hacerla, nos preguntábamos: “¿Sería factible un caso así? ¿Un parco enfermero, un tipo embrutecido puede colarse en ese mundo snob y de las galerías?” Y a mí me parece que sí. En la película se interpreta que el enfermero, en vez de estar callado porque no tiene nada para decir, está callado porque tiene grandes reflexiones profundas que no dice.

Esto explica uno de los directores de la película en una entrevista realizada para Página 12. "El artista" trabaja un elenco atípico, encabezado por el músico Sergio Pángaro y el escritor Alberto Laiseca, que ya había participado con estos cineastas en Cuentos de terror por el canal I-Sa

 El enfermero intentando dibujar

¿Qué es esa cosa que llaman "Arte contemporáneo"?

Artists from activist group Liberte Tate performance in Tate Britain 2017

En sólo dos días varios me han mandado a leer toda clase de libros, me han citado a muchísimos autores y me han explicado teorías demasiado complejas, a raíz del artículo sobre los seleccionados del FNA... Es que para entender que un papel pintado, una caja de zapatos vacía o una lata con mierda es arte, tengo que contar con un coeficiente intelectual tan alto como el de todos ellos; la gente ilustrísima del circuito del "arte contemporáneo".

Por Lic. Camila Reveco
Editora Revista Ophelia

Y es que claro... “el artista, -explica la crítica de arte mexicana Avelina Lesper-, el curador y el crítico tienen una cultura, una sensibilidad y una metafísica muy particular, que les permiten ver y sentir lo que no es evidente ni verificable. Ellos tienen un estatus de intelectualidad que nosotros no”. 

 "Caja de zapatos" de Gabriel Orozco

Manual del artista hiper-moderno por Carlos Genaro Matus - Primera parte

Yoko Ono, My Mommy Is Beautiful, 2004

Primera entrega: Acerca de los materiales en el arte

Indicaciones preliminares:

1- 

EVITE TODO CONTACTO CON MATERIALES ARTÍSTICOS 

Gabriel Orozco

Las siete anti-maravillas seleccionadas por el Fondo Nacional de las Artes

Comparen y recurran al sentido común; ignoren los ingeniosos discursos curatoriales. A la izquierda está el trabajo de Agustina Quiles (un papel pintado). A la derecha, la pintura de la artista Paula Dreidemie. El jurado del FNA seleccionó el trabajo de Quiles. Es que, este jurado, como muchos otros del circuito del "arte contemporáneo" viven en el mundo del revés; un mundo absurdo que premia la total falta de creatividad, y deja de lado al que se esfuerza y al que tiene verdaderamente algo genuino para mostrar. Así las cosas.

Por Lic. Camila Reveco

Editora Revista Ophelia

Se conocieron las obras seleccionadas por el Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina) en la categoría Dibujo/Pintura 2017. Todos los trabajos están subidos en la web oficial, y yo sólo seleccioné siete propuestas que, desde mi punto de vista, me parecen las grandes anti-maravillas de este certamen. 

1-

Quiles, Agustina

Sin título

Óleo pastel sobre papel

Los cincuenta mandamientos del arte

Les comparto el siguiente texto que encontré en la cuenta de Facebook del artista argentino Eugenio Cuttica, excepcional pintor y dueño además de una aguda mirada sobre el "arte contemporáneo". Suyas son las imágenes que acompañan esta entrada; pueden ver más de su trabajo en su web. 

No dirás el nombre de un artista en vano
Sacrificarás tu fanatismo
Honrarás a los clásicos
No matarás a ningún artista
No comprarás réplicas
No asistirás a una exposición sin informarte
Aceptarás la evolución
No serás obsecuente con ningun curador, crítico o galerista
Transmitiras el fuego sagrado solo a los jóvenes que lo merezcan para supervivencia de la especie
Solo saldrá de tu taller la excelencia de tu trabajo
Trabajarás las 24 hs. Serás artista durante todo el tiempo.
Transmitirás arte con todo lo que interactues y en todos los lenguajes
Tratarás siempre de encontrar el silencio.