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miércoles, 14 de junio de 2017

Isabella Despujols: "Lo bello lo encuentro en los colores"


Nació en Barquisemeto, al occidente de Venezuela, un 20 de junio de 1994 y los colores del entorno donde creció determinaron un estilo vibrante y enérgico que plasma en su obra plástica. Allí hay potencia, saturación y brillo. Un estímulo total para la vista. 

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina


Estudió en Estados Unidos pero ahora está radicada en Argentina; vive en Buenos Aires y estudia Arte pero también Filosofía. “Es que soy extremadamente curiosa”, dice la joven creadora Isabella Despujols, que ha sabido encontrarle una conexión intrínseca a la creación artística con la reflexión filosófica, que existe desde los antiguos griegos. Y es que, según ella, el arte no es más que la “materialización” del desarrollo del pensamiento humano. 

Vive lejos de su país natal y lejos de su familia, pero en Argentina está viviendo su propia aventura, de la que es dueña. Es que a ella le interesa, como indica, salir de su “zona de confort” y acepta con gusto los nuevos desafíos destacando la exigencia que la brinda la educación formal que recibe aquí. 



Isabella Despujols ha sabido desenvolverse con total naturalidad porque encontró su verdadera vocación; y eso la hace perseguir metas, sueños y convicciones. Ha cultivado desde niña intereses específicos y genuinos, motivada por una familia que supo formar y educar en ese sentido, y ahora quiere explorar al máximo las habilidades que tiene. 

Y esto que destaco en la venezolana hoy parece ser una excepción a la regla en un contexto en donde el desinterés y la apatía generalizada reina entre los más jóvenes. La gran intelectual Susan Sontag dijo en una oportunidad que en la década del `60 la pregunta acerca de los gustos estaba dividida entre "¿The Doors o Dostoievski?" (entre lo que se llamaba Cultura Popular o Alta Cultura) pero ahora, en la posmodernidad, la pregunta había cambiado: "¿Por qué va uno a querer otra cosa que no sea el entretenimiento masivo?". Por eso, en este momento, explorar el campo del arte y de la cultura pareciera ser opuesto a la vida pública (asociada a lo que puede ser compartido por todos) y está ligada sólo a grupos minoritarios. Estos lugares de significación se han convertido en ámbitos de verdadera “subversión” para los jóvenes, no sólo con cierta “sensibilidad”, sino también los que buscan diferenciarse de una masa acrítica que reduce su existencia a una cuestión de ingresos y egresos pero que no ofrece ningún tema, ningún interés, ninguna pasión…que en definitiva, no tiene una vocación. 

Para cerrar, y dejarlos con la nota, es a través de la pintura (su técnica predilecta) y a través de la representación de figuras femeninas -en donde reina el balance y la sensación de armonía- que Isabella, busca enaltecernos porque, según piensa: “Mientras más libertades tenga la mujer, mayor será su participación en campos profesionales que los hombres incursionan desde hace siglos”. Allí vamos.

jueves, 1 de junio de 2017

Alejandro Manriquez: "La pintura es un acto existencial"



El joven artista plástico argentino, Alejandro Manriquez, se refirió en esta entrevista exclusiva a sus inicios, habló sobre el oficio de pintar y el lugar de la técnica, entre otras cosas.  Su pintura es una propuesta original y contundente que retrata al hombre moderno. 

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina


El dibujante y pintor argentino Alejandro Manríquez nació un 27 de noviembre de 1979 en Centenario, Neuquén lugar en donde vive y trabaja. Luego de estudiar y trabajar en Buenos Aires y en Córdoba, decidió volver a la Patagonia para desempeñarse como profesor universitario en el IUNA y en la Universidad Nacional de Río Negro y también da clases particulares en su taller. 

Su vibrante y particular obra expresionista relata en todos los casos sugerentes historias para el espectador, las suyas son “imágenes que representan al hombre en su lucha por no desaparecer, envueltos en particulares atmósferas asfixiantes”, como indica en su página oficial. “En Centenario -relata Manríquez- el ambiente es pequeño y está muy disgregado. Con un grupo de artistas plásticos de la ciudad nos reunimos cada tanto a conversar de arte y a sobre todo a comer ¡Ja!”.

viernes, 19 de mayo de 2017

El artista del día: Sosuke Morimoto | Japón - Pintura



Pintor japonés nacido en 1937. Hijo mayor del pintor Morimoto Nidaira, nació en Corea del Norte, en la provincia de Jeolla. Volvió a Japón con su familia al estallar la Gran Guerra Asia Oriental, y de nuevo volvió a la parte continental en 1943. La derrota de Japón en 1945 les obligó a trasladarse de nuevo a las islas.
En 1958 consigue la admisión en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio en el Departamento de Pintura al óleo. Fue galardonado con el Premio Ataka en 1961 mientras estudiaba. Se convirtió en asistente de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. Gana el premio de la Exposición de la Asociación Artistas del país; en 1966 ganó el Kuni-ga-sho.
En esta época pintaba naturalezas muertas y paisajes, hasta que en 1979 se encuentra con la imagen de una modelo femenina y a partir de entonces se centra en la pintura de modelos desnudas, produciendo un gran número de obras con este tema.
Muere el 1 de octubre 2015 a los 78 años de edad.


miércoles, 17 de mayo de 2017

El artista del día: Gaston Bussiere | Francia - Pintura


Pintor francés. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Lyon y en la Escuela de Bellas Artes de París. Tuvo como maestros a Cabanel y a Chavannes. Ilustró obras de Balzac, Flaubert, Théophile Gautier y Oscar Wilde.

Encuadrado dentro del simbolismo, con un estilo próximo al de Gustave Moreau y cierta influencia de los prerrafaelitas, buscaba su inspiración en Berlioz, Shakespeare y Wagner.

Sus obras se caracterizan por los colores brillantes, las poses forzadas de las modelos y un aire de irrealidad.
Aquí les presento una selección de sus cuadros de bailarinas exóticas y eróticas.


martes, 16 de mayo de 2017

El artista del día: Duffy Sheridan | Pintura - Estados Unidos


Nace en estados Unidos en 1954. Ha estado pintando desde que era un niño.Su padre, también artista, le animó a aprender a pintar cualquier cosa y todo. Por más de 35 años las enseñanzas de la Fe Bahá'í han sido la principal influencia de su vida y su obra y han dominado su continua búsqueda de ese equilibrio de la artesanía y la expresión artística que tiene la capacidad de elevar, de alguna manera, el ser humano condición.


lunes, 15 de mayo de 2017

El artista del día: Craig Mullins | Estados Unidos - Ilustración


Nació en 1964 en California y se mudó a la edad de tres a Ohio . A los
18 años, regresó a California, donde durante varios años vivió en las cercanías de Los Angeles. 
Fue a Pitzer College en Claremont, California , durante dos años, y luego estudió en el Art 
Center College of Design para estudiar el diseño del producto y la ilustración. 
Sus obras están inspiradas en John Singer Sargent y Frank Frazetta.