Ernesto Bertani: “Soy un militante del realismo”

Es uno de los más reconocidos artistas plásticos del país. A lo largo de su vasta trayectoria ha centrado su interés en el hombre y la mujer de Buenos Aires. Una exhibición imperdible en Galería Zurbarán muestra su trabajo pictórico más reciente.

Por Lic. Camila Reveco

Editora de Revista Ophelia

Ernesto Bertani (Buenos Aires, 1949) es un dibujante, pintor y escultor de una curiosidad estética infinita que ha experimentado no sólo múltiples técnicas –es experto en el uso del aerógrafo y trabaja excelente el acrílico-, sino también soportes -muchos de ellos poco convencionales, como telas de casimires o géneros estampados de tapicería que comenzó a usar a fines de los 70-. 

"Ophelia", la revista de arte contemporáneo más linda de Argentina

Hasta el 15 de octubre, Revista Ophelia estará presente en la edición 2017 de la Feria del Libro de Mendoza. No te pierdas la posibilidad de adquirir uno de los ejemplares impresos sin publicidad, especialmente editados para la ocasión. 

Gustavo Reyes junto a Camila Reveco en la presentación de Ophelia en el espacio Julio Le Parc de Mendoza, Argentina

¡Descargá gratis el primer número de Ophelia!

La revista Ophelia en el stand de la librería Payana en la Feria del Libro de Mendoza

A partir del lunes 2 de octubre podés descargar de manera libre y gratuita el primer número de Revista Ophelia en su versión HD digital en PDF.

Los artistas elegidos para el primer número de Ophelia

El primer número de la revista de arte Ophelia ya salió y su versión en PDF para la descarga gratuita también está disponible. Entendiendo en principio que toda selección es arbitraria e incluso injusta, las diez entrevistas que se seleccionaron para esta edición son las siguientes:

Presentación de la Revista de Arte Contemporáneo "Ophelia"

El sábado 30 de septiembre a las 19 hs. en la sala "Lorenzo" del Espacio Julio Le Parc, Camila Reveco presenta la revista de arte "Ophelia", en el marco de la Feria del Libro 2017 de Mendoza, Argentina. 

Ophelia es una revista dedicada a la difusión y promoción de la obra de artistas contemporáneos, que busca establecer nexos entre creadores y gestores culturales de distintos países, y procura, fundamentalmente, convertirse en un espacio de reflexión sobre el circuito artístico. 

El arte figurativo del siglo XXI hereda la poderosa impronta de la tradición y la de los grandes maestros, lo que implica un verdadero desafío para los artistas del presente que deseen seguir reivindicándolo. 

En cada número te presentamos, a través de entrevistas, a dibujantes, pintores, escultores, grabadores y artistas digitales de distintos países. Todos, siguen apostando por el trabajo meticuloso y obstinado. Algunas de las notas que aquí se reúnen, han sido publicadas en distintos diarios y revistas culturales de distintas ciudades y han sido actualizadas para esta nueva etapa que hoy iniciamos. 

Ophelia es una publicación bimestral editada en la Argentina y para todo el Continente, que será distribuida no sólo en museos, galerías, universidades, bibliotecas e instituciones culturales, sino también, y sobre todo, en escuelas primarias y secundarias, poniendo el foco en aquellas que se encuentran en zonas rurales. Allí haremos hincapié para la difusión de la cultura: en la comunidad educativa a través de donaciones regulares.

Contacto: 

ophelia.revista@gmail.com

https://www.facebook.com/revistaophelia/

Isabella Despujols: "Lo bello lo encuentro en los colores"

Nació en Barquisemeto, al occidente de Venezuela, un 20 de junio de 1994 y los colores del entorno donde creció determinaron un estilo vibrante y enérgico que plasma en su obra plástica. Allí hay potencia, saturación y brillo. Un estímulo total para la vista. 

Por Lic. Camila Reveco

camilareveco.mza@gmail.com

Argentina

Estudió en Estados Unidos pero ahora está radicada en Argentina; vive en Buenos Aires y estudia Arte pero también Filosofía. “Es que soy extremadamente curiosa”, dice la joven creadora Isabella Despujols, que ha sabido encontrarle una conexión intrínseca a la creación artística con la reflexión filosófica, que existe desde los antiguos griegos. Y es que, según ella, el arte no es más que la “materialización” del desarrollo del pensamiento humano. 

Vive lejos de su país natal y lejos de su familia, pero en Argentina está viviendo su propia aventura, de la que es dueña. Es que a ella le interesa, como indica, salir de su “zona de confort” y acepta con gusto los nuevos desafíos destacando la exigencia que la brinda la educación formal que recibe aquí. 

Isabella Despujols ha sabido desenvolverse con total naturalidad porque encontró su verdadera vocación; y eso la hace perseguir metas, sueños y convicciones. Ha cultivado desde niña intereses específicos y genuinos, motivada por una familia que supo formar y educar en ese sentido, y ahora quiere explorar al máximo las habilidades que tiene. 

Y esto que destaco en la venezolana hoy parece ser una excepción a la regla en un contexto en donde el desinterés y la apatía generalizada reina entre los más jóvenes. La gran intelectual Susan Sontag dijo en una oportunidad que en la década del `60 la pregunta acerca de los gustos estaba dividida entre "¿The Doors o Dostoievski?" (entre lo que se llamaba Cultura Popular o Alta Cultura) pero ahora, en la posmodernidad, la pregunta había cambiado: "¿Por qué va uno a querer otra cosa que no sea el entretenimiento masivo?". Por eso, en este momento, explorar el campo del arte y de la cultura pareciera ser opuesto a la vida pública (asociada a lo que puede ser compartido por todos) y está ligada sólo a grupos minoritarios. Estos lugares de significación se han convertido en ámbitos de verdadera “subversión” para los jóvenes, no sólo con cierta “sensibilidad”, sino también los que buscan diferenciarse de una masa acrítica que reduce su existencia a una cuestión de ingresos y egresos pero que no ofrece ningún tema, ningún interés, ninguna pasión…que en definitiva, no tiene una vocación. 

Para cerrar, y dejarlos con la nota, es a través de la pintura (su técnica predilecta) y a través de la representación de figuras femeninas -en donde reina el balance y la sensación de armonía- que Isabella, busca enaltecernos porque, según piensa: “Mientras más libertades tenga la mujer, mayor será su participación en campos profesionales que los hombres incursionan desde hace siglos”. Allí vamos.

Alejandro Manriquez: "La pintura es un acto existencial"

El joven artista plástico argentino, Alejandro Manriquez, se refirió en esta entrevista exclusiva a sus inicios, habló sobre el oficio de pintar y el lugar de la técnica, entre otras cosas.  Su pintura es una propuesta original y contundente que retrata al hombre moderno. 

Por Lic. Camila Reveco

camilareveco.mza@gmail.com

Argentina

El dibujante y pintor argentino Alejandro Manríquez nació un 27 de noviembre de 1979 en Centenario, Neuquén lugar en donde vive y trabaja. Luego de estudiar y trabajar en Buenos Aires y en Córdoba, decidió volver a la Patagonia para desempeñarse como profesor universitario en el IUNA y en la Universidad Nacional de Río Negro y también da clases particulares en su taller. 

Su vibrante y particular obra expresionista relata en todos los casos sugerentes historias para el espectador, las suyas son “imágenes que representan al hombre en su lucha por no desaparecer, envueltos en particulares atmósferas asfixiantes”, como indica en su página oficial. “En Centenario -relata Manríquez- el ambiente es pequeño y está muy disgregado. Con un grupo de artistas plásticos de la ciudad nos reunimos cada tanto a conversar de arte y a sobre todo a comer ¡Ja!”.