tag:blogger.com,1999:blog-2394578526793493152024-02-19T01:41:03.323-03:00Camila Reveco Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.comBlogger224125tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-38090062087883624342019-10-07T10:17:00.000-03:002019-10-08T10:19:55.795-03:00Ciclo de cine debate: Historias de mujeres filmadas por mujeres <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6JBUF4xGR8bwhM7xDExUwPlJI4rV_omCGwODl5FfR-jah80pQGel1vpxxexUrSz4Z4oK1pztXQh67DG3WlzrWkyfvg7iaf7fQES-mhu57rzqIcFSr07xPTbKE7HsftuWxan9O9LMqM9Q/s1600/ciclo+cine+--+fundacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6JBUF4xGR8bwhM7xDExUwPlJI4rV_omCGwODl5FfR-jah80pQGel1vpxxexUrSz4Z4oK1pztXQh67DG3WlzrWkyfvg7iaf7fQES-mhu57rzqIcFSr07xPTbKE7HsftuWxan9O9LMqM9Q/s640/ciclo+cine+--+fundacion.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="color: purple; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><b>Fundación Balmaceda de Providencia en Santiago de Chile inicia su ciclo de cine/debate todos los lunes de 19:30 a 22 hrs.</b></span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Este ciclo intenta propiciar el debate entre los asistentes a partir de la lectura de un corpus de críticas de cine especialmente preparado que permita una reflexión profunda acerca del hecho cinematográfico en general y de cada película en particular.</span></div>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"></span><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Se procura brindar herramientas para desarrollar la capacidad de observación y explorar algunos de los códigos audiovisuales a su vez que se busca identificar a directoras de cine contemporáneas, de distintas geografías, con especial interés por narrar historias protagonizadas por mujeres desde una perspectiva feminista.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">
</span>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><b>OBJETIVOS</b></span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">– Ofrecer herramientas para acercarse al análisis y la reflexión de la crítica cinematográfica</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">– Reconocer a directoras del cine contemporáneo y sus producciones cinematográficas</span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">
<div style="font-size: xx-large; text-align: justify;">
– Comprender e identificar las motivaciones de género involucradas en sus filmes y precisar, a través del visionado de las películas, conceptos claves como perspectiva de género, feminismos, sexualidades, corporalidad, sororidad, subjetividad, derechos, violencia, masculinidades, entre otros.</div>
<div style="font-size: xx-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsMJGat7ISaAQ23DWKn6Fdb_VlgVj9jSvi71YEa8gCjSZCXMcpaWoyD_ydX9UPAfgdRUx_2IyGStGPmyRlafyOaZahWUEmiGExi_vTtsKcmMlfiMxdyhaO29YFnImCcqrVU5dJmjeF-EI/s1600/La+virgen+jurada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="300" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsMJGat7ISaAQ23DWKn6Fdb_VlgVj9jSvi71YEa8gCjSZCXMcpaWoyD_ydX9UPAfgdRUx_2IyGStGPmyRlafyOaZahWUEmiGExi_vTtsKcmMlfiMxdyhaO29YFnImCcqrVU5dJmjeF-EI/s640/La+virgen+jurada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotograma de "La virgen jurada" de la directora Laura Bispuri. El films forma parte del ciclo de cine. Son ocho películas en total. </b><br />
<a name='more'></a></div>
</span><br />
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: left; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><b>CERTIFICACIÓN</b></span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Se entregará una constancia escrita para quienes hayan asistido al 80 % o más de los encuentros. Se tendrá en cuenta la participación en los debates.</span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Fecha de inicio: Lunes 7 de octubre a las 19:00 hrs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Dirección: Huelen 102, 2do Piso, Providencia (a dos cuadras de Metro Salvador)</span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Para mayor información: <a href="mailto:prensa@fundacionbalmaceda.cl" style="background: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #2ea3f2; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">prensa@fundacionbalmaceda.cl</a></div>
<a href="mailto:prensa@fundacionbalmaceda.cl" style="background: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #2ea3f2; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><br /></a></div>
</span><br />
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><b>Facilita: </b></span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Camila Reveco (Lic. en Comunicación Social – UNCuyo, Mendoza, Argentina). Doctoranda en Cs. Sociales. Editora de Revista Ophelia.</span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">ACTIVIDAD GRATUITA</span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">¡Te esperamos!</span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Más info: </span></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<a href="https://fundacionbalmaceda.cl/ciclo-de-cine-debate-historias-de-mujeres-filmadas-por-mujeres/" style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">https://fundacionbalmaceda.cl/ciclo-de-cine-debate-historias-de-mujeres-filmadas-por-mujeres/</span></a></div>
<div style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-align: justify; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-88019333344346852012019-09-27T18:03:00.002-03:002019-09-27T18:08:01.955-03:00Cordillera de los Andes se traslada a Santiago de Chile <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipszMJ1Yv5yhcivK6rytCGBSGS4tXaS0BKfMnscmMANZb2TiLkQCbpohr_MmBwOmXwrNQTQJ9h_Z61LyXAzmMrzS_ocY-91EupfhxcDnlU1WsXj0dTJjuE0H_UXw5GxSy3pbK8Tz-USjU/s1600/Cordillera+Foto+de+Eduardo+Dolengiewic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipszMJ1Yv5yhcivK6rytCGBSGS4tXaS0BKfMnscmMANZb2TiLkQCbpohr_MmBwOmXwrNQTQJ9h_Z61LyXAzmMrzS_ocY-91EupfhxcDnlU1WsXj0dTJjuE0H_UXw5GxSy3pbK8Tz-USjU/s640/Cordillera+Foto+de+Eduardo+Dolengiewic.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ph: Eduardo Dolengiewich</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;">TRAS UNA EXITOSA INAUGURACIÓN EN LA CIUDAD DE MENDOZA, LA MUESTRA SE TRASLADA A SANTIAGO DE CHILE</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-size: large;">Luego de su inauguración en el Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel, el primer encuentro binacional de artistas visuales argentinos y chilenos tendrá su capítulo chileno el jueves 3 de octubre a las 19.30 en Casa Autónoma de Santiago. Participan 27 artistas mendocinos.</span></b><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: large;">Por Redacción R<a href="http://revistaophelia.com/cordillera-de-los-andes/" target="_blank">evista Ophelia</a></span></b></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">
“Cordillera de los Andes” inaugura su etapa en Santiago de Chile el jueves 3 de octubre a las 19.30 hs. en “Casa Autónoma. Arte y Cultura”, luego de haberse lucido en el Museo Carlos Alonso de la Ciudad durante el mes de mayo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Casa Autónoma en Chile es un emblemático edificio que data de 1912 y que ha sido declarado “Inmueble de conversación histórica”. La casona está ubicada en el corazón de Providencia y es dirigida por Jorge Berríos, reconocido gestor cultural trasandino. El lugar fue restaurado en el 2012 por la Universidad Autónoma de Chile y hoy es un lugar de privilegio para la difusión de la cultura y las artes en Chile.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La exposición reúne en esta oportunidad a cincuenta y cuatro artistas argentinos y chilenos, veinte siete de ellos mendocinos de reconocida trayectoria en nuestro medio artístico.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Al día siguiente de la inauguración los artistas protagonizarán un conversatorio para compartir experiencias creativas. El mismo estará moderado por la Lic. Camila Reveco, editora de Revista Ophelia (Mendoza), la historiadora de arte Gisela Sanhueza y Soledad Neira, directora de Galería de arte Fondo y Forma (Santiago de Chile).</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La exposición podrá verse hasta el 9 de noviembre</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Camila Reveco explicó que “Cordillera” con esta segunda etapa “se consolida como un encuentro artístico que sirve para graficar la cercanía entre Argentina y Chile, reuniendo a un amplio abanico de artistas de ambos países para ofrecerle al espectador distintas miradas sobre este imponente monumento natural; la columna vertebral de Latinoamérica”.</span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPKvzuz1oHSIG1pVrQucIhWozSIlp_0zq47utLcnaqlHqZQAQN8BcHaQ56wU6LqCHHl-Zdr7n_Kfe9Ncz_ozXM97lZgNukhS5mloNSlC0h1tlaZvEj-B0gii8ANF5ELQGNhdbS62GXp0c/s1600/Cordillera+en+el+Museo+Carlos+Alonso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPKvzuz1oHSIG1pVrQucIhWozSIlp_0zq47utLcnaqlHqZQAQN8BcHaQ56wU6LqCHHl-Zdr7n_Kfe9Ncz_ozXM97lZgNukhS5mloNSlC0h1tlaZvEj-B0gii8ANF5ELQGNhdbS62GXp0c/s640/Cordillera+en+el+Museo+Carlos+Alonso.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">El evento se realizó primero en el Museo Carlos Alonso de la Ciudad de Mendoza en mayo</span></b><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<b><span style="font-size: large;">FICHA TÉCNICA</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="font-size: large;">Exposición: Cordillera de los Andes (Etapa Santiago de Chile).</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Lugar: Casa Autónoma, Arte y Cultura de la Universidad Autónoma de Chile. Europa 1970. Providencia.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Inauguración: jueves 3 de octubre. 19.30 hs.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Cierre: 9 de noviembre</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Conversatorio: viernes 4 de octubre a las 19.30 hs.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La entrada para ambos días es libre y gratuita.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-size: large;">LOS EXPOSITORES</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="font-size: large;"><b>Artistas argentinos:</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Alberto Mariotti, Andrés Casciani, Candela Calvin, Cecilia Carreras, David Acevedo, Félix Pablo Villagra, Fernando Jereb, Francisco Bustos Arteaga, Juan Del Balso, Laura Rudman, Leandro Pintos, Octavio Joaquín, Omara Serú, Paula Dreidemie, Sara Rosales, Susana Beatriz Delgado, Valentina Giovaninni, Verónica Ohanian, Verónica Valenti, Vladimir Merchensky, Diego Morón, Rubén Reveco, Amelia Vilches, Alicia Groisman, Mara Morón, Enrique Testasecca, Guillermo D´Anna.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><b>Artistas chilenos:</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Alex Chellew, Andrés Hermosilla-Soliz, Antonella Gallegos, Claudio Muñoz, Edwin Rojas, Elby Huerta, Fernanda Saldivia, Giancarlo Bertini, Gonzalo Espinosa Menéndez, Hernol Flores Vargas, José María Ibañez, Katherine Hrdalo, Luis López Cruz, María Eugenia Akel, María José Gutiérrez, Nora Schkolnik, Santiago Aranguiz Sánchez, Teresa Ortúzar, Gabriela Cánovas.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><b>Organizan: </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-size: large;">Revista Ophelia (Mendoza) y Galería de Arte Fondo y Forma (Santiago de Chile).</span></b><br />
<div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiklda4Qmfl7ZAmK0bGzxvXxZMZX3iOPC3kWr9FCYbDe5CFojnvYFHqvpues1XdnpUnrxqVnHnRYtTimPhsge1d49SM34P56w-wvJ1cv1VMFZKqvdmcx-wijF_cKm8NPpOdVE_4oiXJGPo/s1600/Afiche+Cordillera+en+Santiago.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="898" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiklda4Qmfl7ZAmK0bGzxvXxZMZX3iOPC3kWr9FCYbDe5CFojnvYFHqvpues1XdnpUnrxqVnHnRYtTimPhsge1d49SM34P56w-wvJ1cv1VMFZKqvdmcx-wijF_cKm8NPpOdVE_4oiXJGPo/s640/Afiche+Cordillera+en+Santiago.jpeg" width="448" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: medium;"> Nueva inauguración de Cordillera de Los Andes, ahora en Chile. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7OJElt-SHHt8bBl5BZou-9FJ3DqKE8ronROFriRGuY1jugu0uFppzogzeKuPEHC5yZHs_TEcd_2EV52dqFFTLc61Gvv1vPIEAV_LeIpd1i1YSt-mCV-rbX2o6QoAZxTkVBReuwa3Bj68/s1600/Betsabe+Stay+y+Camila+Reveco+de+Revista+Ophelia+organizadoras+de+Cordillera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7OJElt-SHHt8bBl5BZou-9FJ3DqKE8ronROFriRGuY1jugu0uFppzogzeKuPEHC5yZHs_TEcd_2EV52dqFFTLc61Gvv1vPIEAV_LeIpd1i1YSt-mCV-rbX2o6QoAZxTkVBReuwa3Bj68/s640/Betsabe+Stay+y+Camila+Reveco+de+Revista+Ophelia+organizadoras+de+Cordillera.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: medium;"> Betsabé Stay y Camila Reveco de Revista Ophelia</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA7A9JoJdgfFojcAALQWV5zba6t7fslEnj1PUjwBHKiA90ebzhxpp6q4UmJkvAyQ1Q4M-XP79Z13giRRODRGlig9LQz9YlyaVkecRW3L9hNN_a9NLDLf9PX5P_aKft8BskWguz7-TK6s/s1600/Conversatorio+de+artistas+en+Museo+Carlos+Alonso+de+Mendoza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA7A9JoJdgfFojcAALQWV5zba6t7fslEnj1PUjwBHKiA90ebzhxpp6q4UmJkvAyQ1Q4M-XP79Z13giRRODRGlig9LQz9YlyaVkecRW3L9hNN_a9NLDLf9PX5P_aKft8BskWguz7-TK6s/s640/Conversatorio+de+artistas+en+Museo+Carlos+Alonso+de+Mendoza.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: medium;">El conversatorio de artistas se llevó a cabo en el Museo Carlos Alonso de Mendoza. Se reitera la experiencia el viernes 4 de octubre en Casa Autónoma de Santiago de Chile. </span></b></div>
</div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-50611895342416134332019-04-24T21:01:00.000-03:002019-04-25T09:37:12.795-03:00"Cordillera de los Andes": Primer encuentro binacional de artistas argentinos y chilenos<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dIyITnok0s-FRxPIWQoOlH2fXMPxrQFJ4k-CFRqF_xY9QnNu8IMULFIYKpS6NPAY05Q-efbDXTgEOAbQzEMzCTXqCg_jJG-7GNokQbPKuz8PprThvIFqyoTzrMYEA2Q5tz7sq4JX88Q/s1600/afiche+Cordillera+en+baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="573" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dIyITnok0s-FRxPIWQoOlH2fXMPxrQFJ4k-CFRqF_xY9QnNu8IMULFIYKpS6NPAY05Q-efbDXTgEOAbQzEMzCTXqCg_jJG-7GNokQbPKuz8PprThvIFqyoTzrMYEA2Q5tz7sq4JX88Q/s640/afiche+Cordillera+en+baja.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El primer
encuentro binacional de artistas visuales tendrá su capítulo mendocino el
viernes 3 de mayo, a las 20.30, en el Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel. El sábado 4, se presenta la Revista de arte Ophelia número 3. La segunda etapa de
esta exposición será en septiembre, en Santiago de Chile. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="color: purple; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Por Redacción Ophelia <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Cordillera de
los Andes”, la exposición binacional que reúne a cuarenta artistas argentinos y
chilenos de reconocida trayectoria, inaugura el viernes 3 de mayo a las 20.30
en el imponente Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel, uno de los espacios más
bellos de la Ciudad de Mendoza que reabrió sus puertas en marzo del año pasado
luego de haber estado 41 años cerrado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Camila Reveco,
editora de Revista Ophelia (Mendoza) y Soledad Neira, directora de Galería de
arte Fondo y Forma (Santiago de Chile) han sido las encargadas de la
organización de este encuentro de arte que tiene como objetivo rendirle
homenaje a este impactante acontecimiento natural que tantos significados
adquiere para ambas ciudades. Para eso han reunido a importantes artistas
visuales de ambos lados de este macizo montañoso preguntándoles, que denota,
para ellos este cordón montañoso que atraviesa gran parte de nuestro
Continente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El evento cuenta
con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Mendoza y de APECH (Asociación
de pintores y escultores de Chile); podrá verse hasta el 3 de julio y, de
acuerdo al cronograma previsto, durante el mes de septiembre la muestra se
trasladará a Santiago de Chile.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Al otro día de
la inauguración, el sábado 4, también en el Museo Carlos Alonso, los artistas
convocados a a participar de Cordillera, protagonizarán -a partir de las 17- un
conversatorio para compartir experiencias creativas y se presentará
oficialmente la Revista Ophelia Nº3 que destaca en esta oportunidad la obra de
la pintora mendocina Omara Serú. En el panel estarán reconocidos especialistas
de Argentina y de Chile que forman parte de éste último ejemplar: Gisela
Sanhueza, Gimena Iriart, Soledad Neira, Mercedes Fernández, Andrés Cáceres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La entrada es
libre y gratuita.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTaoga-8AH_QxzpYADVTHOEhcSAFe8-jgplIwYj6Vgw18ffEqFFhj4b2xIQjfq6uD7TbRyrvmeHz9UF3HG7QqxI6673RHPMCdL146ndyOGHlIpV7qnUcRhO4nqEded0HNcO4zqxYxxVc/s1600/Betsabe+Stay+y+Camila+Reveco+de+Revista+Ophelia%252C+organizadoras+de+Cordillera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTaoga-8AH_QxzpYADVTHOEhcSAFe8-jgplIwYj6Vgw18ffEqFFhj4b2xIQjfq6uD7TbRyrvmeHz9UF3HG7QqxI6673RHPMCdL146ndyOGHlIpV7qnUcRhO4nqEded0HNcO4zqxYxxVc/s320/Betsabe+Stay+y+Camila+Reveco+de+Revista+Ophelia%252C+organizadoras+de+Cordillera.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Betsabé Stay y Camila Reveco, de Revista Ophelia</b></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrxl5vRqktRzP-4iyLK0MvN5KJOuIrakCnUrsx4uVlIIPvaIuXtqK3xfcOMMtLlXYpAZoWe8FhyphenhyphenUrsTqqZY6NMMa3-dfieu6Y5Ya0HuK5DS6DuAXaWfcIMAUI1mx3lzRr26PH3wj7kzZ8/s1600/Soledad+Neira+de+Galer%25C3%25ADa+Fondo+y+Forma%252C+organizadora+de+Cordillera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrxl5vRqktRzP-4iyLK0MvN5KJOuIrakCnUrsx4uVlIIPvaIuXtqK3xfcOMMtLlXYpAZoWe8FhyphenhyphenUrsTqqZY6NMMa3-dfieu6Y5Ya0HuK5DS6DuAXaWfcIMAUI1mx3lzRr26PH3wj7kzZ8/s320/Soledad+Neira+de+Galer%25C3%25ADa+Fondo+y+Forma%252C+organizadora+de+Cordillera.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>Soledad Neira, de Galería Fondo y Forma</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>LO QUE SEPARA
TAMBIÉN UNE<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Acerca de
Cordillera, la reflexión de la Lic. Camila Reveco: “El ser humano siempre ha
tenido la imperiosa necesidad de representar su entorno, desde el arte rupestre
de las cuevas de Altamira hasta estos tiempos modernos. Para nuestros dos
países (y en particular para nuestras dos ciudades; Mendoza y Santiago de
Chile) la Cordillera de los Andes siempre ha tenido un simbolismo especial: nos
separa, pero nos une; es un biombo, pero también un puente. Y allí se
encontraba, aún antes de que se hubiesen delimitado las fronteras de Argentina
y de Chile, mucho pero muchos antes de cualquier tratado limítrofe (...) </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Hoy resulta más
necesario que nunca -ahora que estamos en una época tan frenética, en dónde las
distancias se achican y el valor simbólico de las cosas se olvida- detenerse,
repensar y devolverle el significado a nuestro entorno, a aquello que nos une y
que ha estado mucho antes que las aduanas o los aeropuertos, e intentar ofrecer
una mirada antropológica, en donde se destaque lo poético y lo profundo de este
gran monumento”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Exposición:
Cordillera de los Andes (Etapa Mendoza).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lugar: Museo
Carlos Alonso-Mansión Stoppel, Ciudad de Mendoza<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Inauguración:
viernes 3 de mayo a las 20.30 hs. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cierre: lunes 3
de junio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>LOS EXPOSITORES<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Artistas
argentinos:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Alberto
Mariotti, Andrés Casciani , Candela Calvin, Cecilia Carreras, David Acevedo,
Félix Pablo Villagra , Fernando Jereb, Francisco Bustos Arteaga, Juan Del
Balso, Laura Rudman, Leandro Pintos, Octavio Joaquín, Omara Serú, Osvaldo
Chiavazza , Paula Dreidemie, Sara Rosales, Susana Beatriz Delgado, Valentina
Giovaninni, Verónica Ohanian, Verónica Valenti, Vladimir Merchensky.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Artistas
chilenos:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Alex Chellew,
Andrés Hermosilla-Soliz, Antonella Gallegos, Claudio Muñoz, Edwin Rojas, Elby
Huerta, Fernanda Saldivia, Giancarlo Bertini, Gonzalo Espinosa Menéndez, Hernol
Flores Vargas, José María Ibañez, Katherine Hrdalo, Luis López Cruz, María
Eugenia Akel, María José Gutiérrez, Nora Schkolnik, Santiago Aranguiz Sánchez,
Teresa Ortúzar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Organizan:</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Revista Ophelia
(Mendoza) y Galería de Arte Fondo y Forma (Santiago de Chile).</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGWexFzFdFIuOKMz2MwV7gJoNDC1G9wpMC5NMCARg0I1Rz_1B7ZJPxQh9hYfZvqiNhBLiTWyHDopngEI2bjixW0uVek-Dq9HYX0AUru1WtpmrSROcISNo9eD9-jIoPnjNXlCX4XZORoN0/s1600/Flyer+virtual+Ophelia+3+presentacion+en+baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="1169" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGWexFzFdFIuOKMz2MwV7gJoNDC1G9wpMC5NMCARg0I1Rz_1B7ZJPxQh9hYfZvqiNhBLiTWyHDopngEI2bjixW0uVek-Dq9HYX0AUru1WtpmrSROcISNo9eD9-jIoPnjNXlCX4XZORoN0/s640/Flyer+virtual+Ophelia+3+presentacion+en+baja.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5Gb1mom6jJ9nCGphDWzWCfvBF0sn7NCyfP0BsTU_lmg-zfRh5N3RlUfmQuEjgKO1oQy0PoFju3rLoSYJcMWdx7HyLHsIGQ0lHWoI_SiwpnS5V7mFaGTUKbsdbBddSNYiGgld4fuYK7U/s1600/Galer%25C3%25ADa+Fondo+y+Forma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA5Gb1mom6jJ9nCGphDWzWCfvBF0sn7NCyfP0BsTU_lmg-zfRh5N3RlUfmQuEjgKO1oQy0PoFju3rLoSYJcMWdx7HyLHsIGQ0lHWoI_SiwpnS5V7mFaGTUKbsdbBddSNYiGgld4fuYK7U/s1600/Galer%25C3%25ADa+Fondo+y+Forma.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8i21nxR9_BAMcBHf3qktHAePGznt05dOtG558uOZd2EloPeNz9TFKxsG4ObiTfA5OQqTrasFYLXKzL7LXwX86wZsMD8jMHTc0VapxVUVnyGG_zwpY_JCVSV4tGsQ-5tbmRIIGZuICwE/s1600/Revista+de+arte+contempor%25C3%25A1neo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="960" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz8i21nxR9_BAMcBHf3qktHAePGznt05dOtG558uOZd2EloPeNz9TFKxsG4ObiTfA5OQqTrasFYLXKzL7LXwX86wZsMD8jMHTc0VapxVUVnyGG_zwpY_JCVSV4tGsQ-5tbmRIIGZuICwE/s320/Revista+de+arte+contempor%25C3%25A1neo.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-44026992908668891192019-02-07T19:28:00.001-03:002019-02-07T19:30:46.546-03:00Jorge Porras: Mi obra se mueve, muta, se transforma a cada instante<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg95M3hahVzpuJ4yj4J9ziOOJORv-g444QYsvvMnD5GfmakOHWp8MubQ2W2Th_NiE39cBpCtzvuQp2QWTxzQ2CpTq6cnzJPaLO8JxfUsTapvJwEREoY2_mwtxn5mBZCzezKAso6NgEMFSw/s1600/%25281%2529Porras+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg95M3hahVzpuJ4yj4J9ziOOJORv-g444QYsvvMnD5GfmakOHWp8MubQ2W2Th_NiE39cBpCtzvuQp2QWTxzQ2CpTq6cnzJPaLO8JxfUsTapvJwEREoY2_mwtxn5mBZCzezKAso6NgEMFSw/s640/%25281%2529Porras+2018.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">Creador de mundos fantásticos protagonizado por seres ancestrales, guerreros, vírgenes, bestias y máquinas. La propuesta del pintor ecuatoriano Jorge Porras, plagada de imaginación, nos recuerda lo ilimitada y subjetiva que resulta la representación. En exclusiva, la entrevista con Revista Ophelia.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Camila Reveco desde Argentina</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><a href="http://revistaophelia.com/jorge-porras/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>creveco@revistaophelia.com</b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Defensor de la pintura tradicional, el artista <b>Jorge Porras</b>, nacido en Ecuador en el año 1968, se permite experimentar con ideas y materiales variados e investiga todo tipo de técnicas para dotar de una mayor expresividad a su obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El buscar un lenguaje plástico, una identidad, te hace transitar por un sinnúmero de lugares, unos fáciles y otros con sobrecarga de influencia, dice.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cultor de un trabajo cargado de simbolismos, de sello personal y reconocible, es evidente en Porras la influencia que ha recibido de artistas de la talla del francés Gustave Moreau (1826-1898), del austriaco Gustav Klimt (1862-1918) y, especialmente, de los maestros del Renacimiento, en particular de Leonardo Da Vinci. Pero a su vez, se mezclan en sus cuadros recuerdos de la infancia ligados a su Cotacachi natal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Los aromas, sonidos e imágenes generaban en mí un mundo personal lleno de encanto y memoria”, describe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La atmósfera general de sus pinturas concentra un alto componente espiritual y de ensoñación. Cada obra exige al menos dos miradas sigilosas: una para el conjunto, otra para los detalles. Allí no sólo se concentra una excelente ejecución, también es evidente el peso conceptual de su propuesta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Busco capturar lo espiritual, la esencia de los personajes y las atmósferas, según la cromática, porque son la esencia del hombre, de Dios, el todo”, explica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVw8NKxWF0HJFLiqgh3mcgZMxZyV78ykH05Lvp3ZMcRORrqIhMtLZSfT-H8U3rqWFas9QyM4XZtX8zeXLVzqqhzydsycuqmKlvHNXhbfbhgvJ_9ijKeVxI01SFH1DMMToOlrAopBFfHSo/s1600/1+EL+ULTIMO+JARDIN-JORGE+PORRAS-80x80cm-mixta+sobre+tela-2008+-+copia+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1249" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVw8NKxWF0HJFLiqgh3mcgZMxZyV78ykH05Lvp3ZMcRORrqIhMtLZSfT-H8U3rqWFas9QyM4XZtX8zeXLVzqqhzydsycuqmKlvHNXhbfbhgvJ_9ijKeVxI01SFH1DMMToOlrAopBFfHSo/s640/1+EL+ULTIMO+JARDIN-JORGE+PORRAS-80x80cm-mixta+sobre+tela-2008+-+copia+-+copia.JPG" width="626" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo es el escenario artístico de Ecuador y en especial el vinculado a la pintura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El arte en mi país ha tenido pocos espacios para la difusión. Especialmente, en los últimos años, han desaparecido muchas de las galerías y espacios dedicados al arte. Hay que destacar el esfuerzo de algunos emprendedores que se arriesgan a promover el arte a través de almacenes y locales en que se da oportunidad a los nuevos talentos. Lastimosamente no podemos hablar de un mercado de arte en nuestro país.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Hay lugar para la figuración?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Podemos encontrar artistas que se mueven en muchos ámbitos, siendo más escaso el de la figuración, pues las corrientes han maniobrado para que el rumbo de la plástica siga la “influencia” de otras partes del mundo. Este medio en el que nos movemos, no nos da muchas opciones y ha hecho que una gran parte de artistas migre a otras regiones del planeta y los que nos quedamos estemos tratando de que marchantes y galerías de otros países puedan ver nuestro trabajo y darle el sitio que se merece.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>¿De qué manera su entorno y los recuerdos ligados a su infancia en Cotacachi conviven en su pintura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cotacachi es un pequeño pueblo ubicado en la serranía ecuatoriana. Mi familia materna es de este lugar mágico y lleno de encanto, donde recuerdo haber pasado los mejores años de mi infancia, nutriéndome con las costumbres, memorias y sueños donde en especial, era mi abuela la encargada de enriquecerlos. Los aromas, sonidos e imágenes generaban en mí un mundo personal lleno de encanto y memoria. Cotacachi era un sinónimo de abuela para mí, la abuela que narraba las más asombrosas historias, llenas de seres mágicos, entierros que se corrían de quien no era merecedor de su tesoro, de duendes y abuelos que combatían con el mal a la media noche. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cotacachi y mi abuela fueron la puerta de ingreso a un mundo ilimitado de encanto y fascinación, recreando seres ancestrales, guerreros, vírgenes, bestias, maquinas, inventos que he atrapado a través del juego, de la expresión lúdica de jugar creando o más bien de crear jugando. Los músicos, las máscaras de zapatos viejos, actos que recuerdan el trabajo en cuero de mi abuelo talabartero y más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVK4kH3zLYwujtS74sTr9PhhOXoaSM1zGGaOyjeOxlYt5I3EtbEOLmsPtD7FKjTjkGofuBvFYW05QXZqSDj_iIywfba5rnwhdxOfS-H_MfCHMB4ZJZxVNwd-xQMmQofkn4Da_uEOZPtw8/s1600/4+FSCINADOR+DE+ATARDECERES-JORGE+PORRAS..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1236" data-original-width="1241" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVK4kH3zLYwujtS74sTr9PhhOXoaSM1zGGaOyjeOxlYt5I3EtbEOLmsPtD7FKjTjkGofuBvFYW05QXZqSDj_iIywfba5rnwhdxOfS-H_MfCHMB4ZJZxVNwd-xQMmQofkn4Da_uEOZPtw8/s640/4+FSCINADOR+DE+ATARDECERES-JORGE+PORRAS..JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxa8J8gs4aBF3r9RSuo47NpOWZtz85sUn3wYQp43ZmEO2Y9B8CXxmlMR2rW-bF0-EYq2eL_pnMnzm2K8sC_CyE_ak3womAfWHRSQ1O601cKMb9suE65FDM-xVQ4kBkQZiUoDkTPavt_w/s1600/3+CAPICUA+ESTA+EN+MI-JORGE+PORRAS-FOTO+IVAN+MEJIA.+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="1063" height="626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxa8J8gs4aBF3r9RSuo47NpOWZtz85sUn3wYQp43ZmEO2Y9B8CXxmlMR2rW-bF0-EYq2eL_pnMnzm2K8sC_CyE_ak3womAfWHRSQ1O601cKMb9suE65FDM-xVQ4kBkQZiUoDkTPavt_w/s640/3+CAPICUA+ESTA+EN+MI-JORGE+PORRAS-FOTO+IVAN+MEJIA.+-+copia.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Lo mítico y fantástico ¿siempre han sido elementos presentes en su trabajo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El mito y la fantasía no ha sido siempre una temática presente en mi obra, si una inquietud del espíritu, la poesía y el recuerdo. Ha sido un largo recorrido entre aciertos y desaciertos. El buscar un lenguaje plástico, una identidad te hace transitar por un sinnúmero de lugares, unos fáciles y otros con sobrecarga de influencia. Mi trabajo ha pasado por descubrimientos precolombinos, narraciones poéticas como la serie “El origen”, y luego la búsqueda del espíritu humano. Después de experimentar con la técnica que he desarrollado, donde trabajo iluminado el cuadro y con veladuras, una obra en memoria de mi abuela “El espíritu de Isolina” empezó a surgir, se quitó un velo y se abrió el universo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>¿Encuadra su arte en el realismo mágico?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Siempre he pensado que un artista no se restringe a una tendencia, sino que más bien que a uno lo encasillan. Cuando uno crea una obra no se piensa, creo yo, en ser figurativo, surrealista o expresionista. Uno solo expresa sus ideas y su mundo interior como los siente, los percibe, y este acto de sinceridad es lo que hace a la obra única y diferente. El realismo mágico es una corriente, como el surrealismo, que nos habla de la creatividad y fantasía según algunos, inspiradas en sueños, pero hay obras que alcanzan a desarrollar su independencia más allá de los límites, creando universos completos que no cabrían en los sueños. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mi obra es el resultado ecléctico de cosas que han enriquecido mi interior. Luego vienen los críticos y teóricos que le ponen nombre a todo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Considerando su trayectoria, el prestigio logrado ¿Qué tan bien cree que domina su oficio como pintor?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El oficio de pintor es algo que uno intuye cuándo empieza y solo termina con la muerte, es un constante aprendizaje que genera nuevas experiencias y expectativas. Más que al mismo espectador, a uno como artista, la obra se mueve, muta y se transforma a cada instante. En cuanto a la trayectoria y el prestigio, son aspectos obviamente importantes que te hacen trascender, pero hay que buscar la trascendencia más allá, en la parte humana, y ser agradecido con Dios, porque gracias a ese don puedo vivir haciendo lo que amo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXVWf9HHCjemPXtvkyaLsUbLVO8rSwNh7lVewjCtUAsVuBJcAgIFrCOxsUvhE8fkfsquroKTnu7P_xXM7BNA-cq6sRdLtBdCSqmK6EAV4pg8qaewdwT-3FC4YNsHvke4BLbJ2_vfNhgM/s1600/9+VIRGEN+MUSICA+DEL+SOL-JORGE+PORRAS..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1010" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXVWf9HHCjemPXtvkyaLsUbLVO8rSwNh7lVewjCtUAsVuBJcAgIFrCOxsUvhE8fkfsquroKTnu7P_xXM7BNA-cq6sRdLtBdCSqmK6EAV4pg8qaewdwT-3FC4YNsHvke4BLbJ2_vfNhgM/s640/9+VIRGEN+MUSICA+DEL+SOL-JORGE+PORRAS..JPG" width="506" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlCNW0Bq9fZjwq-hC4H8ti0w3M_DxHzKeYMvMWumRMv5kjGE5Ij9rhhNCw9hZst1pZAvPptiMlnAJIkNAjODeQTlvv78hM5foH9aueNcxFvXp-bk-NA-tpysE6YVzarV00GdBydjzbLU/s1600/7+CONQUISTADORA+DEL+FABULADOR-JORGE+PORRAS-FOTO+IVAN+MEJIA..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="1182" height="626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOlCNW0Bq9fZjwq-hC4H8ti0w3M_DxHzKeYMvMWumRMv5kjGE5Ij9rhhNCw9hZst1pZAvPptiMlnAJIkNAjODeQTlvv78hM5foH9aueNcxFvXp-bk-NA-tpysE6YVzarV00GdBydjzbLU/s640/7+CONQUISTADORA+DEL+FABULADOR-JORGE+PORRAS-FOTO+IVAN+MEJIA..JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvadcqvhofcS1NtDmYWWDSpwdjTKwqQh-Ftb1bPUvel8zJbf9Kbv7DkuSQOvGbpfrShn5NUwH4LZEF-FklLKhvb3bhywALbgo31v6nfiBU_8DS-YAzcNv3IXN9nTrygEWpmcB58WK1ss/s1600/8+FASCINACION+por+el+SILENCIO-+mixta+sobre+tela+100+x+100cm-2012.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvadcqvhofcS1NtDmYWWDSpwdjTKwqQh-Ftb1bPUvel8zJbf9Kbv7DkuSQOvGbpfrShn5NUwH4LZEF-FklLKhvb3bhywALbgo31v6nfiBU_8DS-YAzcNv3IXN9nTrygEWpmcB58WK1ss/s640/8+FASCINACION+por+el+SILENCIO-+mixta+sobre+tela+100+x+100cm-2012.JPG" width="638" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Sus cuadros tienen un alto componente religioso ¿lo percibe así?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mis cuadros tienen un alto componente espiritual, pero este no es demasiado evidente. Sin duda, hay una gran diferencia entre lo religioso y lo espiritual, pues lo espiritual enmarca al ser humano sin división religiosa. En mi obra busco capturar lo espiritual, la esencia de los personajes y las atmósferas, según la cromática, porque son la esencia del hombre, de Dios, el todo. También hay simbolismos que encierran a la sabiduría, el conocimiento y preocupaciones del ser humano. Lo espiritual es una energía que conlleva a mi obra a peculiares encuentros con el espectador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Los guerreros son figuras recurrentes en su obra ¿Cuánto hay de “guerrero” en Jorge Porras?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Los guerreros forman parte de una serie que trabajé hace algún tiempo, pero vuelven a parecer dando constancia de sus presencia, pues es un alter-ego que evoca al paso del tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El mundo del arte, dependiendo de dónde se haya tenido la suerte de crecer, hace de nosotros los artistas unos guerreros en plan de combate que luchan por crear, por cambiar el mundo, por ser parte de ese alimento espiritual para una sociedad que devora todo a su paso. Hay que ser un guerrero para hacer lo que se ama y para sobrevivir en este mundo lleno de exigencias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-En relación a lo que explica en su página ¿cuál es, para usted, la “verdadera realidad”?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La verdadera realidad son mi hogar, mi esposa y mis hijos, las maravillas y bendiciones de cada día. Lastimosamente, muchas veces no somos conscientes de nuestro tiempo presente porque vivimos atormentados por un pasado y preocupados por un futuro incierto. Yo, al igual que los demás, vivo esta realidad, pero gracias al arte tengo el privilegio de cruzar el portal a una realidad alterna, donde puedo embellecer el mundo y puedo gritar con color mis preocupaciones. Lo maravilloso es que hay respuestas inmediatas, un desvanecerse en las atmosferas de mis cuadros, y contar historias con sus personajes y seres fantásticos, las maquinas lúdicas, la Arquitectura envolvente, etc. La verdadera realidad es poder transmitir la trascendencia del ser humano, del espíritu mismo, al espectador, meterse sigilosamente por sus pupilas, contagiar con otras realidades y sanar el alma. Esta obra busca encender ese algo en el interior del espectador que, a través del tiempo, se le ha ido apagando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbO-VWZbyfUrt4ptMsCEeBPLMnWV-dvJDO10OWpdW9b3J1YUw8jKZ4DYEyCI4MSgLcL9k7Dhq3JoYxsX_sJG3v8dlsYw_TW3e8IOqOAvyS15aQPrHAz_nkJxhIF4WM0EiC4XDKqX-oQE/s1600/El+retorno+de+Agape-+mixta+sobre+tela-+140x+88cm.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="817" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbO-VWZbyfUrt4ptMsCEeBPLMnWV-dvJDO10OWpdW9b3J1YUw8jKZ4DYEyCI4MSgLcL9k7Dhq3JoYxsX_sJG3v8dlsYw_TW3e8IOqOAvyS15aQPrHAz_nkJxhIF4WM0EiC4XDKqX-oQE/s640/El+retorno+de+Agape-+mixta+sobre+tela-+140x+88cm.JPG" width="390" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ffoJ_W_LLsnND9dWrg5hmclLoh2evN8Hvdm57ml0lZQxjHN3hYS_zr9EdUCva9RTCI8yrAdJactZQot9ij-uKTq5QYMhqdFSPps5V-gffQF3BKLygUmhd_jRiT5MvbwHkAydW_KG-sY/s1600/La+primera+bendicion-+mixta+tela-+50x60cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="916" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ffoJ_W_LLsnND9dWrg5hmclLoh2evN8Hvdm57ml0lZQxjHN3hYS_zr9EdUCva9RTCI8yrAdJactZQot9ij-uKTq5QYMhqdFSPps5V-gffQF3BKLygUmhd_jRiT5MvbwHkAydW_KG-sY/s640/La+primera+bendicion-+mixta+tela-+50x60cm.jpg" width="538" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsVcLmB0QyF3Yr-c6Bb-PEIpiLdtjOF4IPx6qleR2-thYjKpcTCv0KDiJKa-mXU7YO3nekT3YHly5-HaYICjTccQ5TfYoE9WNPBq2cAAMI-AtcmvC8-74CKO_of26WC02VLJ9kNVQjFtg/s1600/Minib%25C3%25A9+y+la+luz+de+luna-+50x67cm.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1305" data-original-width="953" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsVcLmB0QyF3Yr-c6Bb-PEIpiLdtjOF4IPx6qleR2-thYjKpcTCv0KDiJKa-mXU7YO3nekT3YHly5-HaYICjTccQ5TfYoE9WNPBq2cAAMI-AtcmvC8-74CKO_of26WC02VLJ9kNVQjFtg/s640/Minib%25C3%25A9+y+la+luz+de+luna-+50x67cm.JPG" width="466" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>JORGE PORRAS OLMEDO / BÁSICO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cotacachi, Ecuador (1968). Pintor, retratista, muralista, ilustrador de libros, catedrático, realiza además distintos proyectos culturales con su obra. Estudió en la Facultad de Artes, de la Universidad Central del Ecuador, donde fue galardonado como el mejor estudiante de la especialidad de Pintura y Grabado. Entre sus principales exposiciones se destacan: “Fascinaciones”, Art Expo-Malaysia, Kuala Lumpur y las colectivas Cien años de la pintura imbabureña, Quito, Ecuador; Arte Ecuatoriano y Latinoamericano, Bruselas, Bélgica; Arte Joven Ecuatoriano, Heidelberg, Alemania; Arte Contemporáneo Fundación Rigoberta Menchú, Leganés, España, entre otras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">SITIO WEB:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">www.porrasartista.wixsite.com/arte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><a href="http://revistaophelia.com/jorge-porras/" target="_blank">Entrevista publicada en Revista Ophelia el lunes 4 de febrero de 2019</a></b></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-65124037170930414382019-02-07T19:21:00.000-03:002020-05-28T03:05:09.961-03:00Karen Pinto Monroe: Voy buscando la mejor manera de plasmar lo que siento<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9b1MMqjXUZSgxR6IgECm99ITQ_7_FXF-tLAqRujUPygkb1eQ38JrfKDN9w5XHb1HV1Ui9eSWPz7iibkV8Y8LD9QJg_Y-m0xqlRCDQ7uh-qWMfEWW6Uo24cdlEhJEorlIX6M7bGKWd4TY/s1600/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9b1MMqjXUZSgxR6IgECm99ITQ_7_FXF-tLAqRujUPygkb1eQ38JrfKDN9w5XHb1HV1Ui9eSWPz7iibkV8Y8LD9QJg_Y-m0xqlRCDQ7uh-qWMfEWW6Uo24cdlEhJEorlIX6M7bGKWd4TY/s1600/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25286%2529.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">En su obra subyacen figuras de su subconsciente sobre las cuales va dibujando patrones de los tejidos y vasijas indígenas. Con su arte quiere homenajear a la cultura prehispánica. “Mi amor y respeto a mis ancestros mapuches, y a toda su cultura y cosmovisión, me inspiran a la hora de crear”, dice la artista chilena en esta entrevista exclusiva. </b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Camila Reveco </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Fuente:<a href="http://revistaophelia.com/monroe-artist/" target="_blank"> Revista Ophelia </a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>creveco@revistaophelia.com </b></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Hace más de una década decidí emprender este camino y no me arrepiento“. Lo explica la artista <b>Karen Pinto De La Calle (1979), “Monroe”</b>, que si bien en un principio estudió periodismo decidió luego volcarse de lleno a la pintura, y allí encontró su verdadera pasión. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Me considero autodidacta, ya que voy experimentando y aprendiendo”, comenta y agrega: “Lo que subyace en mi pintura son las emociones. Voy liberando emociones y sentimientos con figuras y colores. Mi obra tiene pedacitos de mi alma”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dueña de una pintura visceral y muy colorida, la gestora y crítica de arte colombiana <b>Gina González </b>dice sobre Monroe: “(...) juega con la percepción visual y su significado, su paleta colorida y armoniosa rellena la silueta y simula un cubismo étnico muy original y novedoso” y agrega:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Su obra siempre se ha caracterizado por la plasmación de una estética postmoderna, atractiva, seductora, siempre bañada de colores vibrantes y un toque infantil. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En esta esta ocasión da un paso más allá, dibuja encima de lo existente, e intenta escribir una nueva historia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0rOLyPSlcpQixC1HC70qWF4PK-2CsOEPpqLQ73dm6gXpzGLZENRT1dFy03GBmR4PE7ducrnZKn9OetnLN11zuIgd6tX473l4BQ2XrJNoCyeDLh0cI2hK60YX9VokFodj3C-BdCzdoSno/s1600/karen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0rOLyPSlcpQixC1HC70qWF4PK-2CsOEPpqLQ73dm6gXpzGLZENRT1dFy03GBmR4PE7ducrnZKn9OetnLN11zuIgd6tX473l4BQ2XrJNoCyeDLh0cI2hK60YX9VokFodj3C-BdCzdoSno/s640/karen.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Chile es un país plagado de poetas que, a través de la palabra, se han ocupado de narrar su territorio y la forma en que el mismo los atraviesa…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La verdad es que soy admiradora de los grandes poetas de mi país, ellos han dejado un gran legado para los chilenos y latinoamericanos. De cierto modo, además de ser artista plástica soy una poetisa, no tan solo de la palabra, sino al momento de crear mis obras plásticas. La poesía está en mi carne y mi sangre, late dentro de mí. Y es así que cada una de mis obras abarca un extracto de Chile. Mi amor y respeto a mis ancestros mapuches, y a toda su cultura y cosmovisión, me inspiran a la hora de crear.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Es por eso que ocupo diseños de los tejidos mapuches para decorar mis obras. Y toda clase de simbología ya sea aymara o diaguita, etc. La “robo” para colocarla en mis dibujos o en mis pinturas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo es tu idea de Patria?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mi sensación sobre Chile es muy ambigua. Por un lado, amo a la gente de mi tierra, al indígena, al obrero, al artista callejero, al agricultor, al pastor, Al pescador, al minero, a la educadora, a la ama de casa. También, adoro su geografía tan diversa y singular. Cada trozo de mi país es rico en cultura y costumbres, con un cálido sol o con mucho frío y lluvia, con abundancia de vegetación o con muy poca, distintos anímales y aves, diferentes frutas de temporada. Esa diversidad es exquisita. Sin embargo, nos une un mismo espíritu… pertenecemos a la nación de la estrella solitaria. Pero también siento tristeza y desencanto por el Chile que ama el capitalismo y que desecha a las personas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Y cuál es ese Chile?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El que se olvida de los niños, de los ancianos, de los huérfanos, de la mujer que sufre, del pobre, de los animales y sobre todo que olvida su pasado… Me da pena sentir que se valora demasiado el crecimiento económico, pero que no se preocupa de la felicidad o de la moral de los ciudadanos. Me gustaría que un día se acabara el odio entre los partidos de la derecha e izquierda, que la ecología fuera fundamental en nuestra forma de vivir, que los niños se cuidaran y respetaran de manera principal, que las madres fuéramos vista como heroínas, que los profesores fueran tan importantes como los médicos, que la salud y educación fueran gratuitas. También quisiera que en la escuela se enseñara a filosofar, a tener carácter, amor por los adultos mayores, y que toda nuestra riquísima cultura indígena se transmitiera en todos los hogares y colegios. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sé que soy muy idealista y soñadora, pero todas esas mejoras me harían pensar que mi país ha crecido no solo económicamente, sino en integridad, respeto y felicidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholrj6ftXQ6gWT4-yFOm0zsH5DoNU-L4_TLIiqG8DbRPfCkvJYxAb2VBKdzCqTITyjks4UHsvUxoxRXvFJu61Y02DAGY74J0XH0esk6yKlaTH9Rs_B5P4FCqkw9ToWBn6Hi8mwjkMbHnI/s1600/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholrj6ftXQ6gWT4-yFOm0zsH5DoNU-L4_TLIiqG8DbRPfCkvJYxAb2VBKdzCqTITyjks4UHsvUxoxRXvFJu61Y02DAGY74J0XH0esk6yKlaTH9Rs_B5P4FCqkw9ToWBn6Hi8mwjkMbHnI/s640/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25287%2529.jpg" width="458" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL74L-FEQrgm3HcbKrvlefLFkZPlydLXjq-tSDcSu0rbGRR5GZhPF8hjma_0YDpf_Uae_ibx4dbLOIZ5OWS8UgxC0b6IRWuNJUl_orSBbQCLFMwAiV5-tC2E2fgpZU9MtMAd0WM3Yz5AM/s1600/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="948" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL74L-FEQrgm3HcbKrvlefLFkZPlydLXjq-tSDcSu0rbGRR5GZhPF8hjma_0YDpf_Uae_ibx4dbLOIZ5OWS8UgxC0b6IRWuNJUl_orSBbQCLFMwAiV5-tC2E2fgpZU9MtMAd0WM3Yz5AM/s640/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25288%2529.jpg" width="378" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Has estado vinculada al ámbito de la comunicación luego te volcaste al mundo del arte ¿Qué intenta “decir” o “comunicar” tu trabajo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cuando cursaba el quinto año de Periodismo, tuve la fortuna de ser madre por primera vez (2002) no quise volver a la carrera y cuidé de mi hijo. Pero todo lo que aprendí sobre comunicación me ha servido para mi vida diaria y para mi oficio de gestora cultural. Tengo una gran habilidad para transmitir ideas y para entablar relaciones con personas y artistas de todo el mundo. Además de esas herramientas, poseo empatía por los demás. Me pongo en sus “zapatos”, puedo sentir su dolor o alegría. Esto me ha servido en todos los ámbitos de mi vida. Puedo tener excelentes relaciones con las personas y disfruto mucho de conversar con ellas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Estudiar periodismo te brindó, entonces, herramientas?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El hecho de haber estudiado comunicación me ha servido a la hora de crear. Entiendo que mi obra muy íntima pasará a ser decodificada por el espectador, mi futuro cliente. Expreso mis emociones y sentimientos a través de mi dibujo y de los colores. Sé que aquello que es mi creación es el mensaje que entrego a la humanidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué es lo que más disfrutas de la gestión cultural?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Poder dar a conocer el trabajo y obra de mis colegas artistas. Me gusta dar a conocer todos los proyectos que tenemos en las redes sociales. Cuando trabajé como Directora de una galería virtual, pude conocer a fondo la vida y obra de diversos artistas de América y de España. Fue excelente la relación de amistad que surgió con ellos, aún conservo a muchos con los cuales trabajé. Es impagable conocer talentos de todas partes del mundo. Disfruto mucho el hecho de conversar con cada uno de los artistas y ver sus progresos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué balance haces desde ese momento en que tomaste la decisión por volcarte de lleno al terreno de la plástica y el presente? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Hace más de una década decidí emprender este camino y no me arrepiento. Me dije a mi misma que este sería mi proyecto de vida. Que lo único que amo más, es crear. A mi esposo y familiares les costó aceptar que el periodismo no era lo mío y tuve que hacerme una coraza de hierro para soportar las críticas. Tuve la idea de estudiar Licenciatura en Artes, pero el presupuesto no alcanzaba. Es así que tomé un pequeño curso de un día a la semana de pintura de bodegones, ese fue mi primer paso. No había apoyo en un principio y eso fue como mi motor, ya que soy tremendamente terca (sonríe). Todo lo que vendría después se debió a mi convicción de que siempre me he sentido artista. Me considero autodidacta, ya que voy experimentando y aprendiendo. Voy buscando la mejor manera de plasmar lo que siento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyQwbOPU37ehXyd-64glMOSSvuzuvL3-uuWPj1lBbnqrKCadoHkVaZuUHvu-80JFy91tvrfbJ67fX45qcqDF3OXu5c5dDKW5k-wgkQixno-g519Pnfo6JQ7ympiPXK6wJ5Y3aAUpyKCM/s1600/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="710" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyQwbOPU37ehXyd-64glMOSSvuzuvL3-uuWPj1lBbnqrKCadoHkVaZuUHvu-80JFy91tvrfbJ67fX45qcqDF3OXu5c5dDKW5k-wgkQixno-g519Pnfo6JQ7ympiPXK6wJ5Y3aAUpyKCM/s640/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25281%2529.jpg" width="630" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpghfsEyIsmMW3LClQ6TLl4MTt2TRiIbXK3m04VMOidoSQz8cFLTThfHmb3JnVj0CRvxe6OLrNwdRttFHbaXalXFHHd_LwfaJmpUq69R4oKcng65QV9ypoPPfSXmIGJFbNDEl6HVcbP8/s1600/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpghfsEyIsmMW3LClQ6TLl4MTt2TRiIbXK3m04VMOidoSQz8cFLTThfHmb3JnVj0CRvxe6OLrNwdRttFHbaXalXFHHd_LwfaJmpUq69R4oKcng65QV9ypoPPfSXmIGJFbNDEl6HVcbP8/s640/karen+pinto+de+la+calle+-+revista+ophelia+%25283%2529.jpg" width="512" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo ha sido el camino o recorrido?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Al día de hoy, creo que todo lo que he recorrido, ha valido la pena. Todos los contratiempos pasados, han sido de vital aprendizaje. Todos los aciertos que he tenido, me hacen estar de pie y decirme: “Karen, vas bien, sigue así”. Yo no sería Monroe si no hubiera vivido todas esas experiencias. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Hoy estoy feliz y entusiasmada con la vida. Tengo una hermosa familia que me llena más que nada y mi carrera se consolida cada día. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo que más me ha gustado de este caminar, es saber que hay cientos o miles de personas que aman el arte. Somos muchos los que nos apasionamos con una obra maestra, que suspiramos al ver óleos, acrílicos y pinceles, que disfrutamos de la historia del arte, que a pesar de que las ventas no vayan bien, no queremos renunciar a lo que más amamos: ¡crear!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-La gestora y crítica Gina González dice que tu obra simula un “cubismo étnico” ¿De qué se trata?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Porque mi pintura va conformada con figuras geométricas yuxtapuestas (cubismo), y dentro de esas figuras, van dibujos que hacen referencia a los diseños y patrones de las culturas prehispánicas (étnicos). Cuando realizo esos dibujos, es mi manera de homenajear la cultura prehispánica. Siento gran admiración por los Pueblos Originarios y por su prevalencia hasta nuestros días. Ellos son los encargados de recordarnos la importancia de su cultura y amor a nuestras raíces y el respeto a nuestro entorno, a los anímales y a la naturaleza en su conjunto ¡Son los guardianes de la Tierra! Una cosa muy curiosa que descubrí el otro día fue conocer el origen de los alebrijes mexicanos, historia que me impactó muchísimo. Siento que mis dibujos son alebrijes en dos dimensiones. Muchos artistas y gestores culturales han comparado mis diseños y patrones de mi obra con los tejidos oaxaqueños. La verdad que para mí, eso un orgullo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-También escribe: “Sobrescribir o sobrepintar hace referencia a la acción de escribir encima de lo que subyace”…¿qué es lo que subyace?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Gina comenta el hecho que sobre las figuras o dibujos, voy diseñando otros dibujos, por ejemplo, al realizar un gatito, él está formado con figuras geométricas y dentro de esas figuras, va un diseño interior (que también es un dibujo). En este caso es el gato lo que subyace, aunque todo lo sobrepintado llame la atención del espectador. En mi obra que es abstracta subyacen figuras del subconsciente. Mi pintura es prácticamente automática, voy creando en el momento. No hago bosquejos, es por eso que me considero autómata. Las figuras van saliendo de mi subconsciente, esa es la parte surrealista de mi obra. Por eso mi pintura podría definirse como surrealista abstracta. Luego comienza la etapa de sobrepintar o dibujar sobre esas figuras, y ahí voy haciendo diseños que me encantan. Poseen mucho simbolismo. Lo que subyace en mi pintura son las emociones. Voy liberando emociones y sentimientos con figuras y colores. Mi obra tiene pedacitos de mi alma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Hay rastros de la Karen niña, del recuerdo de la infancia?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Algo que me hace mucha gracia es el hecho que como artista, me siento una niña. Creo que siempre la que toma el pincel es “Karen niña” que va plasmando colores y formas en el lienzo. Me siento libre en el momento de crear. No hay reglas, todo es un juego, pero un juego apasionante. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Detrás de todas esas formas, figuras y colores tan vivos y vibrantes, está oculta una etapa difícil de la niñez y adolescencia. Muchos episodios de dolor y angustia, pero que afloran en forma de mariposas y arcoíris. Lo que no puedes quitarle a un niño, aunque sufra mucho, son los sueños.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>KAREN PINTO DE LA CALLE, “MONROE” / BÁSICO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Chile, 1979. Artista visual y gestora cultural . Estudió Periodismo y Comunicaciones en la Universidad del Desarrollo en Santiago, Chile. Se considera artista autodidacta. Actualmente es representante y miembro del Museum of the Americas, Miami, USA. También es representante del Museo El Quijote de madera, fundación en República Dominicana. Se desempeñó hasta agosto de 2018 como Directora de la galería norteamericana Artonlinenow. Hace un tiempo fundó el colectivo chileno PRISMA. Pertenece a APECH, Asociación de pintores y escultores chilenos. Desde diciembre de 2018 es Miembro del Latino Art Museum, California, USA. Es miembro de la Junta Directiva de Moaac, Coopertaiva del Museum of the Americas. Representada, por Impulse Gallery, Houston USA. Fue representada por M.A.D Milán, Italia. Ha expuesto en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Usa, Italia, y Dubai.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><a href="http://revistaophelia.com/monroe-artist/" target="_blank">Entrevista publicada en Revista Ophelia el lunes 28 de enero de 2019</a></b></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-4848175824921678652019-01-21T12:26:00.002-03:002020-05-28T03:10:34.659-03:00Graciela Genovés. "El discurso del arte contemporáneo es intolerante" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivo6LmJ5RrxNFAWp0xIkAs19-vsvElRuDsBVFvCnUWMTbDAgsvhNXIiAvH-D_0TLEG-htrvDQkFuq7w61mANeLAnczcQ6LfZn79kBcJJsbF600a6gY_FAhLr_no5_UQ9sNIsmQwbij6iA/s1600/genoves+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="1600" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivo6LmJ5RrxNFAWp0xIkAs19-vsvElRuDsBVFvCnUWMTbDAgsvhNXIiAvH-D_0TLEG-htrvDQkFuq7w61mANeLAnczcQ6LfZn79kBcJJsbF600a6gY_FAhLr_no5_UQ9sNIsmQwbij6iA/s640/genoves+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: blue; text-align: justify;"><b style="box-sizing: inherit;">Aficionada</b></span><b style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: blue; text-align: justify;"> a pintar lo que </b><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: blue; text-align: justify;"><b style="box-sizing: inherit;">encuentra</b></span><b style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: blue; text-align: justify;"> a su alrededor (personas, paisajes, calles, objetos), su obra es, ante todo, vibrante. La artista platense, radicada en el barrio de San Telmo, lejos de eludir la polémica se refiere aquí a los tópicos más sensibles que habitan dentro del circuito del arte contemporáneo y nos revela detalles sobre su oficio. </b></span><br />
<b style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: blue; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: justify;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Camila Reveco</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/graciela-genoves/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cultora de una pintura tradicional y aprendiz del maestro Osvaldo Ernesto Attila (Buenos Aires, 1933-2006), la artista plástica <b>Graciela Genovés</b> (1962) es dueña de una obra alegre, plagada de colores vivos, de luz y de armonía. La suya es una pintura urbana que representa espacios de su mundo cotidiano, siempre en tono intimista y generando un aire de irrealidad permanente. Sus cuadros son una fiesta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Me gusta que en mis pinturas se note que están hechas acá en Buenos Aires, que están hechas con esta luz, hechas con esta gente con la que comparto la calle, el barrio, la cuidad”, dice.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En su trabajo se evidencia la superación de la dialéctica de oposición que caracterizó el arte de las últimas décadas del siglo XX: para la artista no hay distinción entre figuración y abstracción; sus óleos generan un espacio ideal para la convivencia entre estos de modos de ver, y siempre lo logra a través de una atmósfera peculiar que brinda una sensación general de plenitud.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Yo cuando pinto lo que intento es ver y de laguna manera traducir plásticamente lo que veo, y lo que veo no es totalmente abstracto. Tiene un componente abstracto pero también tiene un montón de aspectos reconocibles “de la realidad”, cuenta.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Interpeladora, Graciela pone en duda la idea de la “democratización” del arte contemporáneo que se pregona bajo consignas como “todo es arte” o “todos son artistas”, cuando son cientos los artistas que están siendo, en este momento, excluidos de muchos circuitos de exhibición. Se promociona a los que llaman “artistas conceptuales” o “emergentes”, pero lo emergente resulta ser, en muchos casos, algo vacío de contenido e incomprensible, que poco o nada tiene de ruptura, y mucho menos de vanguardia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>“Dentro de este discurso que aparentemente es tan democrático, tan progresista, se esconde una intolerancia muy grande, porque en base a este discurso, excluyen a artistas de ferias, lugares de exposición, difusión y venta de obras, de los medios de comunicación y de todo tipo de aliciente de la práctica artística”, sostiene.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwIJFEMtN-GkcuI_mkezKQJljSinFftekGQ2cioheOZoDgLWaVmP57rKZqvwfPTs7M5opO7DdzUeQlqQgoxgE-u3WzslpEkr22CkXc_OvkzwYp_tvpM0BA0UbhvRHUGFy4CeE0KnppHY/s1600/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="400" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwIJFEMtN-GkcuI_mkezKQJljSinFftekGQ2cioheOZoDgLWaVmP57rKZqvwfPTs7M5opO7DdzUeQlqQgoxgE-u3WzslpEkr22CkXc_OvkzwYp_tvpM0BA0UbhvRHUGFy4CeE0KnppHY/s640/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b></b></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-Siempre estuviste interesada por la pintura tradicional ¿cierto?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Claramente mi trabajo está inscripto dentro de la pintura tradicional. Para mí es importante el lenguaje de la pintura, el lenguaje con el que sea ha pintado durante miles y miles de años y que se ha ido enriqueciendo con el aporte de tantos artistas. En sus productos, las pinturas, forma y contenido no se pueden separar. Si se cambia el contenido se cambia la forma, y viceversa; no necesitan un texto explicativo al lado para ser apreciadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué opinas, entonces, de las propuestas ligadas al arte “conceptual” que son tendencia?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Creo que el arte conceptual que prima la narración, el relato y la idea es una expresión válida, un estilo. Simplemente a mí no me interesa… en general me aburre. Desde que Andy Warhol planteó la pregunta poniendo una caja de detergente en una galería de arte, preguntándose si el espacio lograba que el objeto cotidiano se transforme en una obra, han pasado más de cincuenta años. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Me parece muy interesante haber planteado esa pregunta, pero no veo la necesidad de repetirla permanentemente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Las artes plásticas desarrollan concepto…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El lenguaje plástico no puede desarrollar una idea de la misma manera que lo hace, por ejemplo, un ensayo escrito. Los elementos del lenguaje plástico, las formas, los colores, no tienen un mismo significado para todas las personas, no son unívocos. En el caso del arte conceptual, la imagen plástica debe ser acompañada por conceptos del lenguaje escrito para ganar en interés, dado que no se desarrolla en sí misma, resultando bastante básica, muchas veces pobre. Yo me sigo quedando con la obra de arte que tiene todo junto: forma, contenido, ideas, aspectos estéticos. Donde no es necesario ir a leer una explicación escrita y pegada al lado. Para graficar la idea, te diría que los pedazos de una escultura griega antigua y rota, siguen siendo cada uno, una obra de arte. Al contrario, si un objeto del arte conceptual se rompe en pedazos solamente se reduce a eso, pedazos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Te parece que exista polaridad entre el arte más tradicional y el conceptual?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Yo no hablaría de polaridad, son dos quehaceres: uno está dentro del lenguaje plástico y el otro por fuera. Hay artistas que pueden tal vez pasar de uno al otro sin ningún inconveniente. Para mi es una cuestión de interés. A mí me apasiona el lenguaje de la pintura y no encuentro interés ni tensión, en el arte conceptual, simplemente… bueno, es algo que existe como existen tantas cosas: los autos, las películas…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9IBwYxcqeRNHjeqUSrWhRV8-pxhqV3QAbpZSy6sYAj604gvCH9hX6TiL2KGj5gOzuUvJLRXXg1fPlz1obTiAv2dZdg2fd0CK5kdKBpQZzw1ZAi6RZm3nDd8J1Sweo8HenJc4DRg1g24/s1600/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="696" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9IBwYxcqeRNHjeqUSrWhRV8-pxhqV3QAbpZSy6sYAj604gvCH9hX6TiL2KGj5gOzuUvJLRXXg1fPlz1obTiAv2dZdg2fd0CK5kdKBpQZzw1ZAi6RZm3nDd8J1Sweo8HenJc4DRg1g24/s640/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhec4x6vP25YHmtwXC8oy-t38iWw-NGE_3CC7xTksdne68ucrJ5ozUBb7p4sp0L4srbpR7GwLJmwAX4P1YZ1Koit5NrdsSXg8-2OumIlIPMbAFMh7CcG72IbCRHZXFqXahrTvyCcwomE34/s1600/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="696" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhec4x6vP25YHmtwXC8oy-t38iWw-NGE_3CC7xTksdne68ucrJ5ozUBb7p4sp0L4srbpR7GwLJmwAX4P1YZ1Koit5NrdsSXg8-2OumIlIPMbAFMh7CcG72IbCRHZXFqXahrTvyCcwomE34/s640/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Pero sucede que en esta categoría de “arte contemporáneo” la pintura no está contemplada…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">–Yo no puedo dejar de ser una pintora contemporánea. Por qué si no ¿que podría ser? ¿Medieval? ¿Renacentista…? Yo pinto hoy y desde este lugar, junto con todos los que dibujamos, hacemos escultura o grabado. Hacemos hoy nuestro trabajo y eso nos convierte en artistas contemporáneos. Creo que hay una gran contradicción en el pensamiento de la posmodernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cuál es esa contradicción?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Por un lado se dice que cualquiera es artista, que no se necesita desarrollar un oficio o un arte en el manejo de nada, que sólo se necesitan ideas… Pero sin embargo, para estos sectores que intentan delimitar qué es arte contemporáneo y qué no lo es, todos pueden ser artistas menos los propios artistas que nos hemos formado y que trabajamos en el campo lenguaje plástico tradicional, como parte de la cadena de nuestra cultura. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dentro de este discurso que aparentemente es tan democrático, tan progresista, se esconde una intolerancia muy grande, porque en base a este discurso, excluyen a sectores de artistas de ferias, lugares de exposición, difusión y venta de obras, de los medios de comunicación y de todo tipo de aliciente de la práctica artística.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Crees que sigue siendo la permanencia un valor del arte?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si. A nosotros hoy, en el siglo XXI, nos sigue conmoviendo una pintura que pintó Rembrandt en el S XVII, así como nos puede conmover una pintura de Rafael del Renacimiento o una pintura anónima de la Edad Media, o anterior inclusive. Es decir, esa permanencia en el tiempo hace que una obra siga viva para las generaciones futuras y dentro de miles de años o de cientos de años después de que se produjo. Es muy fácil decir “esto es arte” o “esto no es arte”, podemos decir lo que queramos… pero es importante ver qué opinarán las personas dentro de 100, 200 o 500 años -sí es que la humanidad siga habitando el planeta Tierra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿No te sentís sola en esto de desarrollar tu oficio como pintora?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">No me siento sola pintando porque hay muchísima gente que está pintando. Tengo muy buena relación con grandes pintores que están trabajando en Buenos Aires como <b>Eduardo Faradje, Daniela Mizrahi, José Eidelman, Fernando O’connor</b>, y muchísimos más que se me escapan este momento. Y si en algún momento quiero otros amigos pintores, me acerco a los que admiré siempre, y con los que de alguna manera diálogo a través de sus obras: <b>Pierre Bonnard, Richard Diebenkorn, Paul Cézanne</b>, y de nuestro país, <b>Miguel Diomede, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Raúl Russo</b>… Tantos…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7srIZpGiuOqWZiNR4f1OyjWNyQyexYxyUb2IhgADooXXAXB0RnIb2Isw-VSy80VH9rj4e9MHD4m6prHy8ztUurLMw2D0U9vnZmHWFEz0uBm_Lu_E1Ar7Udl3ye-hP6EiQDwzq2zP4Ha0/s1600/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="400" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7srIZpGiuOqWZiNR4f1OyjWNyQyexYxyUb2IhgADooXXAXB0RnIb2Isw-VSy80VH9rj4e9MHD4m6prHy8ztUurLMw2D0U9vnZmHWFEz0uBm_Lu_E1Ar7Udl3ye-hP6EiQDwzq2zP4Ha0/s640/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYlNg_TUkeIIadzsIEcYAD1mFCUkg6vbdAJ0pVeKK5Kym9MehroIG5_VVgSxeDBxRhA59oJMnEFCRe1BwOqWtnpZrl7X3mR96PSzOJLWMFfmBXTCzFzORMn9JzugAylgiA60EDPZPth8/s1600/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="400" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYlNg_TUkeIIadzsIEcYAD1mFCUkg6vbdAJ0pVeKK5Kym9MehroIG5_VVgSxeDBxRhA59oJMnEFCRe1BwOqWtnpZrl7X3mR96PSzOJLWMFfmBXTCzFzORMn9JzugAylgiA60EDPZPth8/s640/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25285%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-Hablas de dos actitudes qué diferencia a pintores: una actitud clásica y una romántica ¿de qué se trata? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Son dos actitudes que se pueden tener frente a la pintura, actitudes extremas, y por supuesto hay un montón de puntos intermedios. Los pintores clásicos en general son muy reflexivos, predomina en su pintura la línea contorno por sobre la marcha. Piensan sus composiciones antes de abordar la tela, hacen bocetos, usan formas geométricas o el número de oro, o lo que fuera para componer. Mientras que los pintores en los que prevalece una actitud romántica -yo me siento más cerca de este grupo-, es más importante la mancha que la línea de contorno. La actitud romántica rescata la mancha por sobre la línea, se lanza a la pintura sin tener tan claro cuál va hacer la composición, se apoya mucha en la intuición y en general es más expresiva. Por ejemplo, en el caso de Matisse, cuya actitud es clásica, podríamos fácilmente recortar la forma de su pintura con una tijera, pero si pensamos en una pintura de Rembrandt o de Monet, quienes son pintores románticos en su actitud, sería muy difícil poder decir dónde termina una forma y empieza la otra. Muchas veces nos sentiríamos muy confundidos y no sabríamos por dónde recortar…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Osvaldo Ernesto Attila decía que en realidad la línea no existe, qué es un invento de los seres humanos porque en la naturaleza no hay líneas…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Sí, es una de sus tantas enseñanzas. Toda pintura es abstracta en alguna instancia. También puede ser a su vez representativa de cosas, de personas, lo que se llama figurativa comúnmente. Pero siempre es abstracta en el plano donde juegan determinadas formas y colores. Y forma y color son conceptos abstractos, en el sentido de no representativos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-En tu obra siempre hay indicios de realidad: guías o conducís, de alguna forma, la interpretación de quien ve… ¿te interesa comunicar de manera efectiva?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Yo cuando pinto lo que intento es ver y de laguna manera traducir plásticamente lo que veo, y lo que veo no es totalmente abstracto. Tiene un componente abstracto pero también tiene un montón de aspectos reconocibles “de la realidad”: personas, lugares, plantas, objetos. Generalmente cuando empiezo a manchar una pintura, la primera mancha es abstracta, pero por más que funcione como pintura abstracta, yo siento la necesidad de incluir alguna pista, cómo vos decís, ligada a la representación. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Me gusta que en mis pinturas se note que están hechas acá en Buenos Aires, que están hechas con esta luz, hechas con esta gente con la que comparto la calle, el barrio, la cuidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDhDTdRhAwn-Jsk2V5cGDz1okX-sukR1YsOl9bM7CvT3zjLjMla5lHQ4TuW-69TiS6o5qfoggWiMZZWL4aEVB_dhqt5pT4JuV1HPECfo-voxda0k6-zhlGIyYSuRTXadloz_d2WBCWDw4/s1600/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="696" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDhDTdRhAwn-Jsk2V5cGDz1okX-sukR1YsOl9bM7CvT3zjLjMla5lHQ4TuW-69TiS6o5qfoggWiMZZWL4aEVB_dhqt5pT4JuV1HPECfo-voxda0k6-zhlGIyYSuRTXadloz_d2WBCWDw4/s640/Graciela+Genov%25C3%25A8s+-+Revista+Ophelia+2019+%25286%2529.jpg" width="568" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Hay mancha, luego línea… ¿y después?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Primero mancho y después sigo pintando. Después vuelvo a dibujar… Generalmente empiezo de la mancha y luego dibujo encima. La mancha tiene tamaño, dirección, forma… es decir que también uno está dibujando cuando está manchando. Para mí el dibujo, entendido de la manera abstracta, es un componente enorme en la pintura y tiene una participación como del 70% tal vez. Es decir, el dibujo es composición, es la distribución de los tamaños en el campo plástico, de ahí todo lo demás.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>¿Cómo se entiende que logres una paleta tan llamativa sin usar demasiada cantidad de colores?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Entiendo la saturación como una de las dimensiones del color, su grado de intensidad o de pureza; en este sentido el color tiene una fuerza enorme. Muchas veces utilizo la metáfora de que pintar es como subir a un fórmula 1, apretás el acelerador y salís a 300 kilómetros por hora. El color tiene esa misma fuerza. Entonces la manera de que el cuadro no salga de pista es dar un orden por tamaños de color. Es decir, se necesita que una identidad, un tono -como por ejemplo el azul o el rojo-, sea el dominante… -era lo que decía Henri Matisse que reconocía un dominante, un subordinado y un acento-. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Un color tiene que dominar, otro tiene que estar subordinado al primero, es decir, ocupar menor extensión en el campo plástico y el tercero tiene que ser más pequeño. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si uno sigue estas reglas de las zonas de color, de los tamaños de color, puede tranquilamente trabajar con el color intenso y muy saturado sin correr el riesgo de que el cuadro se parta en dos o en tres pedazos. Por otro lado la relación entre estas identidades de tonos, de colores, es lo que da el resultado de impacto: cuanto más alejados son estos tonos entre sí, mayor va a ser el contraste. Pintar es básicamente manejar los contrastes de manera que, como decía Pierre Bonnard, uno pueda aclarar y oscurecer los colores sin decolorarlos; sin que pierdan su fuerza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Por último, considerando lo rica y variada que es la pintura contemporánea ¿que impresión tenés sobre las discusiones en torno a la clásica antinomia que hubo entre la figuración y la no figuración en los 60?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">–Para mí no hay rivalidad en absoluto. Me parece que todo es pintura y que toda pintura figurativa tiene un componente o una cara abstracta. Quizá en ese momento se discutió porque era algo muy reciente y no estaba la distancia como para ver que en realidad era todo lo mismo, que era todo pintura: un juego de forma y color. Se veía como algo separado o prácticamente antagónico. Sin embargo hoy lo vemos como una continuidad, un crecimiento, una expansión. Me parece que es algo que tiene que ver con la mirada porque cuando es demasiado cercana hace que sea más difícil ver, cuando pasa el tiempo y lo vemos a la distancia podemos dimensionar mejor lo que ha sucedido. También creo que esa discusión tuvo relación con posturas políticas. Se le requería a la pintura dar respuestas a problemas que no se si son propios de la pintura, como los sociales y políticos. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En ese sentido la pintura figurativa puede hablar -entre comillas- de otros temas, puede mostrar situaciones de injusticia, de angustia, de desgarro…algo que la pintura no representativa no puede hacer tan directamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Por qué?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La pintura abstracta tal vez está más limitada, aunque también puede tener connotaciones o resonancias pero no está explícito. En la pintura todo es muy relativo, todo puede verse distintos puntos de vista y esa riqueza de lectura que tiene es la que hace que nos siga interesado la pintura de otras sociedades, otros hombres, y otras épocas ♦</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>GRACIELA GENOVÉS / BÁSICO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació el 24 de octubre de 1962. Se graduó como profesora y Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata. Posteriormente estudió y se perfeccionó en el taller de Osvaldo Attila. En 1989 comienza a trabajar como docente de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y como ilustradora para editoriales. Actualmente se desempeña como docente de pintura en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, y en su taller particular. Expone regularmente en la galería Zurbarán de Buenos Aires, además de realizar múltiples muestras en el país y en el exterior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Foto de artista: Gabriela Adeff</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Transcripción a cargo de Abigail Huerta / ahuerta@revistaophelia.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Agradecimiento especial a Javier Zenteno de Galería Zurbarán </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/graciela-genoves/" target="_blank">-Entrevista publicada en Revista Ophelia el lunes 21 de enero de 2019 / Realizada por teléfono</a> </span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-80486407195499070342019-01-18T12:55:00.001-03:002020-05-28T03:18:07.556-03:00Jorge Iglesias: "El desnudo y el sexo siempre han sido controversiales; dan miedo" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipdC9vGeMvn2y8J80HbxIaJEaI0Ol-wK4nZM9On5DngydPZUDKL_xvGM8i_kYgBCrzWjI_n7hmMfdoKKbbMKGnKULwZokfWjtuG9RhCX9xTgUbMpHoIZSkewaO7mmgZ_pT-y0ACDUOAeY/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="623" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipdC9vGeMvn2y8J80HbxIaJEaI0Ol-wK4nZM9On5DngydPZUDKL_xvGM8i_kYgBCrzWjI_n7hmMfdoKKbbMKGnKULwZokfWjtuG9RhCX9xTgUbMpHoIZSkewaO7mmgZ_pT-y0ACDUOAeY/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>En exclusiva, la entrevista con el artista colombiano que vive y trabaja desde la ciudad de Bogotá. Multifacético; se dedica al arte plástico y también le gusta escribir. Aquí nos referimos a sus dibujos y, en especial, a su propuesta erótica donde nos muestra escenas de la vida intima.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Camila Reveco</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/jorge-iglesias/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">creveco@revistaophelia.com </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si lo pensamos en términos generales podríamos suponer que el arte es siempre erótico, en el sentido de que hay obras que emocionan o conmueven, que esconden un “secreto”, y eso está muy asociado al deseo. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Hay en la emoción estética una especie de orgasmo... Pero existe un arte que es específicamente erótico, y que siempre ha llamado la atención de forma especial ¿por qué? ¿qué nos resulta tan tentador?</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Pensemos en “Leda y el Cisne” de <b>Miguel Ángel</b>, o en “Mujeres abrazadas” de <b>Egon Schiele</b>, y tantas otras maravillas de la pintura de distintos periodos de la historia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Pero retomando la pregunta acerca del porqué ver arte erótico es, al menos, llamativo, podríamos suponer, que lo que logra un dibujante, como Jorge Iglesias, al representar escenas de la vida sexual es, en definitiva, exponernos...</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">¿Por qué? Porque nos muestra escenas que forman parte de nuestra vida intima, que pertenecen al ámbito de lo privado, pero él las convierte en algo publico y eso genera un efecto un tanto inquietante, de dulce tensión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Jorge Iglesias</b> entiende que sus "enredos", como los llama, -en los que trabaja desde hace más de dos años-, son principalmente <i>eróticos </i>(no son, según él, sensuales y tampoco pornográficos):</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">"Yo pongo a mi obra en el renglón de lo erótico: a veces soy explícito, a veces no; a veces soy fuerte, a veces soy suave; pero en la mayoría de mi obra, soy erótico”, dice. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Son eróticos porque provocan un placer que involucra el cuerpo. Y en la obra del artista colombiano vemos representado el deseo sexual y el orgasmo en mujeres y hombres entregados al placer.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Disfrutan de su sexualidad sin miedo. Disfrutan de un beso, de una caricia, de sus genitales, de la erección. Avanzan con desenfreno, de la misma forma que Jorge avanza en sus dibujos espontáneos y frescos que se originan a partir de un garabato, de un impulso. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">De su trazo (a veces fuerte, a veces suave) emergen mujeres y hombres poderosos (lo erótico implica poder) pero por sobre todo, emergen personas que son libres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Y la libertad (siempre) es fiebre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQm-5ECXG5ODGVHzVbX38lM5JPFoCq9li4iGGCtlR_LHHjseB36yIJDBW-hhszxHqiyLqe7cGMrUsTWUBmuK6UTL8BtHnd1N__Qumzy29Z_06YO3E7EJaiA0U0gQkbN5cx_cPYBDgb54/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQm-5ECXG5ODGVHzVbX38lM5JPFoCq9li4iGGCtlR_LHHjseB36yIJDBW-hhszxHqiyLqe7cGMrUsTWUBmuK6UTL8BtHnd1N__Qumzy29Z_06YO3E7EJaiA0U0gQkbN5cx_cPYBDgb54/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Tu trazo es furioso, nervioso… ¿refleja tu personalidad?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mi trazo es afanado, mi trazo se enreda buscando las figuras, algunas veces es furioso, a veces nervioso, a veces es tranquilo. Depende del momento. Yo creería que más que reflejar mi personalidad, revela el momento que estoy viviendo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cuándo descubriste que tenías “facilidad” para el dibujo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La facilidad para dibujar la descubrí como a los siete años. Ya dibujaba desde antes, desde los tres que fue cuando mi madre me enseñó para qué servía un lápiz. En ese momento yo suponía que cuando uno se hacía grande, también iba dibujando mejor. Pero a los siete empecé a notar que dibujaba mejor que mis compañeros de curso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Siendo la birome (esfero) el instrumento más popular usado para la escritura, ¿por qué la elegiste para dibujar?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La verdad es porque es muy sencillo, siempre hay uno a la mano, inclusive es más fácil encontrar una birome que un lápiz. Pero realmente no tengo preferencias por los medios: me encantan los lápices, los colores, las tizas, las pinturas también, he utilizado alambre y otras veces hilo en mi obra. Dibujo y pinto sobre lo que sea, uso lo que se me pase por el frente que me den ganas de usar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Tus dibujos tienen una carga erótica y sexual muy explícita ¿por qué? ¿De dónde surge tu interés por estos temas?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Siempre, y en mi época, estuve muy atraído por el sexo contrario, cómo es “ahí abajo”. Ahora es mucho más fácil saberlo, en aquella época no. Con el transcurrir de los años encuentro la pornografía y -como todos los hombres de nuestra época- era algo que veía a escondidas, solo. Ya adulto, tenía una oficina de diseño gráfico y trabajaba con un amigo. Una vez lo vi calcando las fotos que veíamos en internet, eso me pareció ingenioso, yo le propuse que hiciéramos varias piezas durante un mes y luego nos reuniéramos a ver el resultado. El resultado fueron más de setenta piezas de muy buena calidad. Este proyecto se quedó ahí, no pasó nada más… Años después yo encuentro los enredos y un día volvió a mi mente aquel bonito tema, así que decidí retomarlo y ahí voy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4oHNvPeFszm68l4-gNZZig8vzyI0xx2PVOtvQkwwho_QebBPc0w0wavYlo1BdNUnM2XQ9wodqZUzfhnnFkfzp0XNpLBLM1HBvvFPuw0BxSGUqwKoKkGsPWQ3Hkusnajj1I3zNwTMQKSk/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4oHNvPeFszm68l4-gNZZig8vzyI0xx2PVOtvQkwwho_QebBPc0w0wavYlo1BdNUnM2XQ9wodqZUzfhnnFkfzp0XNpLBLM1HBvvFPuw0BxSGUqwKoKkGsPWQ3Hkusnajj1I3zNwTMQKSk/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyFCF9JBSDLROzEFaSnQrr4UzeA-qq1PuJYx2gbVq2Wbe79czGAl3yboQTJCgBTR7IAcFfeAiwHmDxGYfWuo9-ARrZBb8075X_2BK3ZLnDhyphenhyphenJ9eMa-0nx9KbdhtlSJMc4Xd0Lm3WjXJGQ/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyFCF9JBSDLROzEFaSnQrr4UzeA-qq1PuJYx2gbVq2Wbe79czGAl3yboQTJCgBTR7IAcFfeAiwHmDxGYfWuo9-ARrZBb8075X_2BK3ZLnDhyphenhyphenJ9eMa-0nx9KbdhtlSJMc4Xd0Lm3WjXJGQ/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41i8Rqri5acuQTbBVH8etXsnWjoSHWrmgsn3XgAD-ZLKvT74C3AhrQ2wlzGXVpmCzMuq6B08IW9sE40hYCt2zHj4Khrb7j971mB5HteQAsxszpZ8weOl6HMljdQg7XYNjzZxUO1XAyQc/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41i8Rqri5acuQTbBVH8etXsnWjoSHWrmgsn3XgAD-ZLKvT74C3AhrQ2wlzGXVpmCzMuq6B08IW9sE40hYCt2zHj4Khrb7j971mB5HteQAsxszpZ8weOl6HMljdQg7XYNjzZxUO1XAyQc/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cuál será la diferencia entre lo sensual, lo erótico y lo pornográfico?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo sensual tiene que ver con las sensaciones, con lo que se siente, estimula y despierta un deseo sexual. Hay olores, colores, sabores, formas, sonidos. Todo puede ser sensual en determinado momento. Lo erótico va un poco más allá, me lleva al sentir, a estimular el deseo y el acto sexual, puede ser directa o indirectamente. Lo erótico es provocador, es explícito, pero puede también no serlo. Lo pornográfico es directo, es provocador y es explícito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿En qué categoría ubicas a tus dibujos?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Yo pongo a mi obra en el renglón de lo erótico: a veces soy explícito, a veces no, a veces soy fuerte, a veces soy suave; pero en la mayoría de mi obra, soy erótico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-El sexo y el desnudo son temas siempre controversiales, pueden resultar “peligrosos” para el ojo prejuicioso ¿Por qué imaginas que (todavía) puede resultar molesto un desnudo en el arte?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El desnudo y el sexo siempre han sido controversiales, tanto que nos tapamos, nos da miedo, nos da pena insinuar que somos seres eróticos, nos da pena contarlo y mucho más mostrarlo. Esto es un problema histórico. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A mí me parece que el problema con el sexo es del que no lo practica, entonces termina siendo algo terrible y eso no se puede mirar. Esta es la razón por la cual el sexo ha sido censurado toda la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>¿Has sufrido la censura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mi obra por suerte no ha sido muy censurada gracias a que estamos en otros tiempos, sin embargo todavía hay vendedores de arte que dicen: “no hagas eso que eso no se vende”. Aseguran que eso no se puede colgar en una casa donde hay niños, pero los niños sí ven películas donde se ven armas de todo calibre. A mi me parece que un pene debería ser tan censurado como una nariz o un dedo gordo del pie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOEbVX961jDSnmoUX4lEIwqKzxOsqxL05Z4s8fDTZjZmxIYYNgBd_0jMYqNPbA8dMCnj0ZtxXM-ziWfJ6Q30EePe6ed4Ka4ojDe5fp-w8UyjOKDvJMoDutq05xNc0GG21LjPepVtP0cw/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOEbVX961jDSnmoUX4lEIwqKzxOsqxL05Z4s8fDTZjZmxIYYNgBd_0jMYqNPbA8dMCnj0ZtxXM-ziWfJ6Q30EePe6ed4Ka4ojDe5fp-w8UyjOKDvJMoDutq05xNc0GG21LjPepVtP0cw/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-D7fpvHe_s3gFeVZNZ-LzMUOOBanVQyKt5FbUP6ClOKX80wHSr2dgxuIGzlnFwT6nEKFoinThfEXzYsJdjn9-z0cWKn9Fw3mfN-kZKS_vY7Oq54RjJ7OpffQfdbXblXzM89o1P3iQjBM/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-D7fpvHe_s3gFeVZNZ-LzMUOOBanVQyKt5FbUP6ClOKX80wHSr2dgxuIGzlnFwT6nEKFoinThfEXzYsJdjn9-z0cWKn9Fw3mfN-kZKS_vY7Oq54RjJ7OpffQfdbXblXzM89o1P3iQjBM/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Artistas como por ejemplo Paul Cadmus o “Tom de Finlandia” adquirieron cierta fama por trabajar el homo-erotismo ¿te interesa algún artista en particular que incursione en este ámbito?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cada artista se va abriendo un camino dentro de su propio mundo, durante este camino va encontrando cosas que le van interesando y las adopta por un rato o por el resto de su tiempo. Me interesan muchos artistas, cada vez encuentro uno nuevo, acabo de encontrar a Paul Cadmus. He visto algunas piezas de la obra de Luis Caballero y puedo decir que me gustan mucho. En general la obra de Caballero es espectacular. Por otro lado no puedo dejar de asombrarme con Picasso, Pollock, Van Gogh… los impresionistas; el arte es infinito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-No es muy común ver representados desnudos masculinos (al menos en relación a la cantidad de desnudo femenino que existe) ¿Es más desafiante dibujar el cuerpo de un hombre o el de una mujer?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En nuestra sociedad, los desnudos masculinos son mucho menos comunes que los desnudos femeninos y esto también es cultural. Hacer un retrato de una mujer o de un hombre es lo mismo, hacer una pieza erótica donde aparece una mujer debería ser igual de común que una pieza donde aparece un hombre. Así pues, crear la pieza donde aparece un hombre es igual que crear una donde aparece una mujer. Tal vez lo complicado es exhibirlos, lograr que la gente lo acepte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_akuXo8IO93dNGScjWE47EITmC5oQpmoypCblCSDXi4LacXu2bSQfnWJaIeQjFX9arkHK9qsWuvO_3tb-jBqWQLb7_g4srwT5lfgyZBEECXOHDb_iKwucnFA4Hb5nrpIoDBpPxBlM3U/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%252810%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_akuXo8IO93dNGScjWE47EITmC5oQpmoypCblCSDXi4LacXu2bSQfnWJaIeQjFX9arkHK9qsWuvO_3tb-jBqWQLb7_g4srwT5lfgyZBEECXOHDb_iKwucnFA4Hb5nrpIoDBpPxBlM3U/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%252810%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6a4V0K0Qubwx-Cf2iyxFeqzBIPT953yWBRz9_d6axEmtzhq-im9fnriI5V3HNQHb46W_QSX9LaBJ6mfxwamSqErn1noyxfiNBes5iUSp_y8BTY4WVMcBvPPLX2MUABbGfzslLmeqfalQ/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%252811%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6a4V0K0Qubwx-Cf2iyxFeqzBIPT953yWBRz9_d6axEmtzhq-im9fnriI5V3HNQHb46W_QSX9LaBJ6mfxwamSqErn1noyxfiNBes5iUSp_y8BTY4WVMcBvPPLX2MUABbGfzslLmeqfalQ/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%252811%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-El arte actual (me refiero en especial al arte conceptual) ya no se ocupa de la Belleza, pero no es tu caso ¿qué te representa para ti el término?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La belleza es un tema muy subjetivo y tiene mucho que ver con la moda, con lo que le gusta a cada uno y al conglomerado. No podría decir que mi obra se dedica al tema belleza, pero ahora que lo mencionas tal vez en mi obra hay más mujeres conceptualmente aceptadas, aunque no pienso en eso a la hora de crear.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Siempre han existido estereotipos acerca de lo bello y pareciera que lo políticamente correcto es evitar reproducirlos…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Los estereotipos están ya hechos, uno como artista los sigue o los quiebra, también depende del momento en que se encuentre dicho artista, no creo que sea algo correcto políticamente o no. Uno como artista solo se expresa, un día es algo bonito, otro día no.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Si bien hay algunas mujeres gordas en tus trabajos en general las modelos cumplen con el estereotipo de cuerpo perfecto ¿te han criticado por eso?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En mi obra encuentras mujeres flacas y gordas. Hay más de las flacas, pero esto no tiene nada que ver con cuáles me gustan más, solo voy dibujando y ya. Increíblemente han molestado más porque dibujé gordas que porque dibujé flacas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-El canon de belleza… ¿determina tu gusto al momento de elegir qué representar? ¿Las mujeres que dibujas son las mujeres que te gustan?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Yo elijo lo que voy a dibujar o pintar de acuerdo al estado de ánimo. No necesariamente represento chicas o chicos que me gusten, solamente voy buscando qué encuentro en mi camino y después, manos a la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkLfI4DtGNsiL2Qo8MBWRdwS6kGwnPAjNVZ0af1t9VT5FeGjM-Osj6ExWrx7V-bxzWCuLOS1OgyxJq9B1RfaWlamqogE3VxMNP2uW5H62a3VApt7Ce-KMfbB6DuLn8-ujJvasSee88Cv8/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkLfI4DtGNsiL2Qo8MBWRdwS6kGwnPAjNVZ0af1t9VT5FeGjM-Osj6ExWrx7V-bxzWCuLOS1OgyxJq9B1RfaWlamqogE3VxMNP2uW5H62a3VApt7Ce-KMfbB6DuLn8-ujJvasSee88Cv8/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJkWQgxZECOUqaz2IlKH2beZrN-J7qqJKPgGhBMoutHy3aIVFA57aS8bl2q7OjQvvPHLqHyOBR6SvVcFpkxDJEeFp-LUnNRHS7cPlVBWbZCnxUjdPQz4Z881YRY8Q1Ywn6nXiDRKT5l8/s1600/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJkWQgxZECOUqaz2IlKH2beZrN-J7qqJKPgGhBMoutHy3aIVFA57aS8bl2q7OjQvvPHLqHyOBR6SvVcFpkxDJEeFp-LUnNRHS7cPlVBWbZCnxUjdPQz4Z881YRY8Q1Ywn6nXiDRKT5l8/s640/jorge+iglesias+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>JORGE ENRIQUE IGLESIAS FORERO / BÁSICO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nacido en Colombia, Bogotá el 24 de marzo de 1971. Es artista autodidacta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Instagram: @yorchchurch</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><a href="http://revistaophelia.com/jorge-iglesias/" target="_blank">Entrevista publicada en Revista Ophelia el 16 de enero de 2019</a></b></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-88583163113068180902018-12-31T22:02:00.002-03:002018-12-31T22:04:19.648-03:00Claudia Kaak: "Mi pintura captura momentos de turbulencia"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0XZpfn7xO0m4p1khDHPX_f0FsddtNPmmROyWOKZEjoaptSVw8tVk_nEAJAmLO3wZeTZUsvq4mgZjGVt_fuuE_MjeEX5N8fs5FFYuPeyiGqTy5iKJmYv443zG9Y-QC0e0js1vnvkjxo2A/s1600/kaak.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="959" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0XZpfn7xO0m4p1khDHPX_f0FsddtNPmmROyWOKZEjoaptSVw8tVk_nEAJAmLO3wZeTZUsvq4mgZjGVt_fuuE_MjeEX5N8fs5FFYuPeyiGqTy5iKJmYv443zG9Y-QC0e0js1vnvkjxo2A/s640/kaak.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Comenzó a dibujar de niña, estudió arte e hizo un profesorado en historia. “En mis épocas de estudiante devoraba libros sobre arte y visitaba museos”, cuenta. La joven artista alemana centra su atención en la pintura figurativa y se interesa en la representación de todo tipo de emociones vinculadas, siempre, a su experiencia personal.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Por Camila Reveco</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://revistaophelia.com/entrevista-claudia-kaak/" target="_blank"><span style="font-size: large;">Fuente: Revista Ophelia</span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">creveco@revistaophelia.com</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">“Los alemanes hablan muy poco de sus sentimientos porque mostrar emociones es visto como una señal de debilidad”, dice<b> Claudia Kaak (Heppenheim, Alemania 1987). </b>Pero ella hace exactamente lo contrario. Su obra está marcada por la auto referencialidad: “Sufro de algunos problemas como estrés post-traumático. Y creo que es importante hablar de eso en mi obra para romper el estigma”, explica y agrega: “Mi trabajo representa muchos sentimientos existenciales y captura momentos en el tiempo de mucha turbulencia psicológica y emocional, que se relacionan a situaciones de violencia y traumas que no son exhibidos de manera explícita”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En su pintura existe un componente altamente psicológico, que convive en una atmósfera meditabunda, casi melancólica. Claudia prefiere que sus obras hablen por ella y, en este sentido, nos transmite un mensaje muy evocador al insinuar en sus composiciones la complejidad de una mente inquieta:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">“Quiero mostrar ese desorden de emociones, no esconderlos. Opino que esconder tus emociones no es bueno ni para las personas como tampoco para nuestra sociedad”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-Considerando el carácter autobiográfico de tu obra ¿piensas que el arte tiene un lado “terapéutico”? ¿Cura heridas?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-De cierta manera. A veces puede ayudarte a analizar las cosas de una manera diferente porque uno tiene que lidiar con ellas durante el proceso de creación. Depende del tema. Pero no podría decirte que “cura” heridas. No sé si mis heridas se curarán algún día. No puedes “superar” algo que todavía está sucediendo. Pero espero poder aprender a vivir con esas heridas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiV7SHFsxlcCM87rlbvAITrFv-k8XMO-48zAg_RzNwnuUcJLYNyfpIFaroec9kWUod0Adq1iKFngUWirIPmLDG7QboWUVUngBnm4qkrVD2rZe16eJEEDHgA0mB3luG6R3QNRzqRRISI9E/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="750" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiV7SHFsxlcCM87rlbvAITrFv-k8XMO-48zAg_RzNwnuUcJLYNyfpIFaroec9kWUod0Adq1iKFngUWirIPmLDG7QboWUVUngBnm4qkrVD2rZe16eJEEDHgA0mB3luG6R3QNRzqRRISI9E/s640/3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-size: x-large;">-Ya que no titulas tus pinturas -sólo las numeras- ¿No te genera curiosidad enterarte cómo titularían tus trabajos las personas que lo ven?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-No titulo una gran parte. Empecé una serie con temática literaria y mitológica, por ejemplo: “Venus Verticordia’ o ‘Ophelia’. Y sí… a veces los espectadores me dicen eso. Depende de la serie o la pintura, por supuesto. Las personas que han experimentado algún trauma se identifican especialmente. Es inusual que alguien interprete mi trabajo de manera diferente y a veces me pregunto el motivo. Pero resulta bastante interesante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>-Algunos de tus cuadros se referencian en películas. Te gusta el cine, ¿verdad?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Sí. Me gusta ver películas y en ocasiones me inspiran. A veces estoy buscando alguna expresión facial y la encuentro en una película, porque algunas veces es complicado encontrar una modelo para tales expresiones. Sin embargo, no voy mucho al cine. Gran parte del tiempo en que estoy pintando también estoy viendo una película o escuchando música. Por alguna razón lo necesito. A veces escojo una película en específico que coincida con mi estado de ánimo mientras estoy trabajando en una pintura.</span><span style="font-size: large;">Incluso he escogido películas o canciones que me hagan sentir peor a como estoy para poder reflejar en mi obra cierta condición psicológica. Me ayuda a poner todo de mí en la pintura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cScams5JxZUp4K8xnWHDz54_koDa2nlJ9w-QkHdL9Gfn-uxJDoLDmN6eU4JnkESeMGFun-1-1NB70vAN-xUFirZhuhsMGceUfKkF3fCL4LL1nHqAMi6NvZ9_Hdc1WnA1ei8Xfa2THAE/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="960" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cScams5JxZUp4K8xnWHDz54_koDa2nlJ9w-QkHdL9Gfn-uxJDoLDmN6eU4JnkESeMGFun-1-1NB70vAN-xUFirZhuhsMGceUfKkF3fCL4LL1nHqAMi6NvZ9_Hdc1WnA1ei8Xfa2THAE/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYZ5NV0E6twMaWq0v8FWQ8ZoNpUi6lwvDBo4rtL-SiEL-jThLvnKAE5ZGsEcPIk94OVXKbbwq98y-jwgqVtR-4qwlx-TuRdltxzQ-q0De9gsiBcBvbqJEbg9M0-STIUcFjloIlY6m5wQ/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="960" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYZ5NV0E6twMaWq0v8FWQ8ZoNpUi6lwvDBo4rtL-SiEL-jThLvnKAE5ZGsEcPIk94OVXKbbwq98y-jwgqVtR-4qwlx-TuRdltxzQ-q0De9gsiBcBvbqJEbg9M0-STIUcFjloIlY6m5wQ/s320/8.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNVtL3rEFCb0n9roCbgnYM1UVkFBwlKHTb1lD9I-Pgs53AfshsarTXYQf-TBdTk9xhqbRmnstCHdPgLSiaon6bR740iamGRwW_xmx8aQ9lLi_Bg0cjYHtCaF2n8mSECFQsMEMDRiSt7Yg/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="960" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNVtL3rEFCb0n9roCbgnYM1UVkFBwlKHTb1lD9I-Pgs53AfshsarTXYQf-TBdTk9xhqbRmnstCHdPgLSiaon6bR740iamGRwW_xmx8aQ9lLi_Bg0cjYHtCaF2n8mSECFQsMEMDRiSt7Yg/s320/9.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-size: x-large;">-En ámbito del arte hay pocas mujeres en relación a la cantidad de hombres ¿Qué tan importante es solidarizarse entre colegas mujeres? ¿Las temáticas de género crees que se manifiestan de alguna forma dentro del circuito del arte?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Absolutamente. En mi opinión cada artista debería estar siempre dispuesto a dejarse influenciar por alguien o crear buenos lazos con otros artistas porque después puedes crecer con ellos. Soy miembro de PoetsArtists, una gran comunidad de artistas; la editora, Didi Martinez, se enfoca en las artistas femeninas y es un buen grupo para conocer otros artistas. Creo que los trabajos de las pintoras difieren del trabajo de los de los hombres. Además, según muchas fuentes, las obras de los hombres valen el doble que las de las mujeres… Es una lástima.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>-¿Hay algún periodo de la historia del arte que te conmueva de forma particular? Alemania tiene una tradición artística alucinante ¿algún pintor clásico que destaques?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-El periodo barroco… ¡Admiro mucho a Rembrandt van Rijn! Su pincelada es extraordinaria y veo algunos paralelismos con mi propio trabajo porque él lograba transportar al espectador a la psicología de sus pinturas y de sus temáticas. También me gusta el periodo romántico. Francisco de Goya y Theodore Géricault; ambos artistas representaban enfermedades mentales en sus trabajos. Y en relación a la tradición alemana, por supuesto me gusta mucho Alberto Durero, Max Liebermann, Otto Dix, Gerhard Richter y Neo Rauch. Pero mi artista favorita es Käthe Kollwitz. Era una gran escultura y una artista gráfica. Kollwitz perdió a su hijo más joven en la Primera Guerra Mundial y falleció unos días después del final de la Segunda Guerra Mundial. Era una elocuente defensora de las víctimas de la injusticia social, la guerra y la inhumanidad ¡Su obra es tan potente!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>-¿Qué aspectos de la sociedad alemana te animás a cuestionar a través de tu trabajo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Por supuesto que solo puedo hablar de mi propia experiencia y sobre lo que he leído de la sociedad alemana. En mi opinión la sociedad alemana aún está demasiado influenciada por la Segunda Guerra Mundial. Los alemanes hablan muy poco de sus sentimientos porque mostrar emociones es visto como una señal de debilidad. Yo por el contrario me enfoco en una pintura que tiene una narrativa autobiográfica, me enfoco en mi propia vida. Yo de niña estaba muy sola. No solo por mi familia, sino porque todos miraban “para otro lado”. Mis padres se divorciaron cuando tenía cinco años y tuve que vivir con mi madre. A los doce, me mudé con mi padre, pero vivía sola porque él tenía que trabajar todo el día. A los catorce, mi padre decidió mudarse con su novia y yo vivía sola en su casa. No le importaba a nadie y, consecuentemente, me sentía como una marginada. Era horrible. Y con mis pinturas busco abrir ojos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnPzanfMM2MVJkKE8S12adSOJw-NrN_FvfMY6FYHM049YJE9RemlpK5-K9sLUvcjT6fWI3BTzm5Gpwus3TSHNtu5RI4jbDtopcRT5EnFAc8MqIcjXWAZ46Tzkj9PE7xGUFJoJytgCjWGY/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnPzanfMM2MVJkKE8S12adSOJw-NrN_FvfMY6FYHM049YJE9RemlpK5-K9sLUvcjT6fWI3BTzm5Gpwus3TSHNtu5RI4jbDtopcRT5EnFAc8MqIcjXWAZ46Tzkj9PE7xGUFJoJytgCjWGY/s640/2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Af0W3fz_BSavIOBc787vGOXBsawnZXinhpb3WnaKnZRQAbvzHsSx3hKMOxeGol7r08MPJgr5v3Z7aj4YO0U7QyIZXZY6ld5HFuKsn2VxC9ve3rRi6S2Lkc9nzWrlI4lcqEK7qbbxT70/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="960" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Af0W3fz_BSavIOBc787vGOXBsawnZXinhpb3WnaKnZRQAbvzHsSx3hKMOxeGol7r08MPJgr5v3Z7aj4YO0U7QyIZXZY6ld5HFuKsn2VxC9ve3rRi6S2Lkc9nzWrlI4lcqEK7qbbxT70/s640/7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-cf6FZhTusqmSuIuFaFnTGiKc0_ftJORdXv8OgO3WsuhJTpLFIy6TfkN4mxtA3CyC2jPSv4Yq5ax5gANq48khI9Y9txrYy9VteVNu6VNSrmZvn1LkfhCezwx-6_2z3DIeOktOIPINq_A/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-cf6FZhTusqmSuIuFaFnTGiKc0_ftJORdXv8OgO3WsuhJTpLFIy6TfkN4mxtA3CyC2jPSv4Yq5ax5gANq48khI9Y9txrYy9VteVNu6VNSrmZvn1LkfhCezwx-6_2z3DIeOktOIPINq_A/s640/5.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-size: x-large;">-¿Qué opinas del ambiente pictórico de Alemania actual? ¿Hay lugar para el realismo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Yo diría que está empezando. Pero depende del tema. Mis pinturas son realistas y muchas veces se me hace difícil encontrar galerías que trabajen este tema o que me digan que hay espacio en el mercado para mí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>-¿Te sientes muy “desconectada” como artista del ambiente artístico y cultural de Latinoamérica?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Sí, por supuesto. No conozco muchos artistas latinoamericanos. La primera que se me viene a la mente es Frida Kahlo ¡Adoro su trabajo! Era una artista brillante con una gran expresión y mucha importancia en la historia del arte. Siento una conexión con ella, aunque nuestros estilos son bastante diferentes. </span><span style="font-size: large;">Supongo que mi estilo difiere del ambiente artístico de Estados Unidos. Siempre busco artistas contemporáneos para ver cómo trabajan. Me gustan muchos artistas de Estados Unidos, como David Kassan, Nadine Robbins, Frank Oriti y Jeremy Lipking. Pero no tengo muchas conexiones con el ambiente artístico y cultural de Latinoamérica, todavía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>-He visto a muchos “Nacimientos de Venus” desde Boticelli en adelante pero nunca había visto representada a una niña. Es muy original…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Los trabajos clásicos sobre Venus reflejan los deseos de los hombres en vinculación a la belleza física y la atracción erótica de la mujer. Pero para muchas mujeres, esto también implica un rechazo a su persona por aspirar a este ideal de belleza. Al mostrar una niña en el mismo lugar de la famosa Venus de Botticelli, esta ideal se vuelve un ad absurdum. Es un mensaje crítico de nuestra sociedad que pretende incitar al espectador a reflexionar sobre este ideal, a reconstruirlo. Hasta el principio del siglo XX era un tabú representar la desnudez de una mujer simplemente “porque sí”. Pero si a los trabajos se les daba el título de “Venus” o “Afrodita”, a nadie le ofendía. Aquí eso puede ser revertido. Colocar una niña desnuda en este contexto hace que uno piense en la sexualidad, o en un posible abuso. La idea se sostiene en la concha marina rota para niños. </span><span style="font-size: large;">Refleja lo absurdo de las normas de género pues esta niña esconde sus senos cuando ni siquiera le han crecido todavía ¡Es apenas una niña! Si ahí hubiera estado un niño, no habría sido necesario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Venus Verticordia era un epíteto que aludía a la capacidad de la diosa de cambiar los corazones de la lujuria a la castidad. Quiero mostrar este “cambio de corazón” en un modo distinto. A través de esta niña, para mí como para otras madres también, se despierta la necesidad de protegerla. Aunque es mostrada en una postura bastante pasiva, ella incita a una interpretación diferente. Por supuesto hay otras cosas que podría decir. Por ejemplo, que es una crítica a las madres (o padres) que tratan a sus hijas como si fuesen muñecas o cosas por el estilo. Y con respecto a la sociedad alemana, me criticaron e insultaron mucho por esta pintura, e ignoraban mi visión cuando intentaba compartirla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>-Por último ¿Cuál sería tu relación con el término “belleza”?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-La verdad es que no me importa mucho la “belleza”. La mayoría de los trabajos que amo son hermosos a su propia manera. Por ejemplo los autorretratos de Rembrandt o “monomaniaco de la envidia” de Géricaults. Prefiero una gran expresión de emoción en lugar de belleza porque esta es subjetiva. Y en mi obra es ambivalente. Durante mi infancia y juventud fui duramente acosada en el colegio e insultada (con cosas peores) por mi familia. Siempre desee ser alguien más y simplemente verme diferente. Quiero reflejar eso en mi trabajo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK13C3U7XKe2DlCd_lQTofw0W_-zvrh0o5gvy5hOzYbNYy6iGtrhpKFF6Y8e3-ysdhjeH0f5IlAQomC34_NIX5ljaTDVOnLE3Qv-BgJa0awrFIJlYkf-n-RbQapr0ppDT5psx8OfRNu3s/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="311" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK13C3U7XKe2DlCd_lQTofw0W_-zvrh0o5gvy5hOzYbNYy6iGtrhpKFF6Y8e3-ysdhjeH0f5IlAQomC34_NIX5ljaTDVOnLE3Qv-BgJa0awrFIJlYkf-n-RbQapr0ppDT5psx8OfRNu3s/s640/4.jpg" width="422" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>CLAUDIA KAAK / BÁSICO:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nació el 6 de enero de 1987 en Heppenheim, Alemania. Estudió arte en el Goethe-University de Frankfurt, Alemania. Ha realizado numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Web: www.claudiakaak.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Traducción a cargo de Julián Reveco / jreveco@revistaophelia.com </b></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-75502210840868747752018-12-31T00:08:00.000-03:002019-01-01T00:09:53.295-03:00Anna Wypych: "Me interesa pintar la condición humana"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5RqTwn5b6uVj2zZCZ0MqPkbTCg_HBiwcXZILXeE408pddy8O2CdaXiud3MGbmwE-udHPEP8ddbEphnywBhyphenhyphen67lDh_SqMUVCi15DUSLhcO8fdsdj0wNcZpg6szdHJFQmVtbzIeL_LrvHg/s1600/anna-revista-ophelia-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="758" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5RqTwn5b6uVj2zZCZ0MqPkbTCg_HBiwcXZILXeE408pddy8O2CdaXiud3MGbmwE-udHPEP8ddbEphnywBhyphenhyphen67lDh_SqMUVCi15DUSLhcO8fdsdj0wNcZpg6szdHJFQmVtbzIeL_LrvHg/s640/anna-revista-ophelia-2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Artista polaca de gran reconocimiento, la joven pintora, en una entrevista exclusiva, se refiere a los temas que la inspiran al momento de crear y cuenta detalles acerca de la ciudad en la que vive. Los desnudos que representa son tan sólo “una excusa para exhibir a la mente en su estado más puro”.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Camila Reveco</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/entrevista-anna-wypych/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">creveco revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Como lo narra a través de su web, <b>Anna Wypych (Gdansk, Polonia, 1986) </b>es “pintora, mama, esposa y vive en las orillas del hermoso mar Báltico”. Su trabajo es básicamente realista pero tiene elementos hiperrealistas y surrealistas. En su obra relata historias sobre pensamientos y sentimientos, y de esa forma se concentra en cuestiones muy concretas de comunicación que implican una reflexión sobre el arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Todos saben que la destreza física y la astucia son importantes, pero hay cosas aún más importantes: la determinación, la fuerza de voluntad, ser testarudo y obstinado. Son cualidades que me encanta buscar en las personas para después pintarlas”, dice.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Anna forma parte de la nueva camada de pintores realistas del siglo XXI que, a través de un perfecto dominio de la técnica como base de cada una de sus obras, evidencia lo viva que está la pintura en este contexto tan confuso en donde pareciera que todo es arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La historia de Polonia vuelve todo el tiempo a su arte y cultura, y constituye, seguramente, un continuo punto de referencia, un eterno memento. “El arte es una especie de arma en la mano. Separar el arte del amor a la patria es imposible”, expresó el pintor Jan Matejko (1838-1893), el artista polaco más importante del siglo XIX. Nacido apenas un año antes que Paul Cézanne, fue un clásico académico, pero su arte dio forma a la imaginación de muchas generaciones de polacos. No podemos dejar de mencionar las joyas cinematográficas modernas que directores de cine como Roman Polanski o Krzysztof Kiéslowski nos han regalado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Estamos, sin duda, atravesando un momento crucial marcado por internet y las nuevas tecnologías, que ha generado ventajas magníficas, sin duda, aunque también es válido preguntarse acerca de los riesgos de esta globalización cultural que representa, en definitiva, un desafío para las culturas e identidades de los pueblos. En este sentido, se destaca el especial arraigo que esta joven artista siente por su Polonia natal, que evidencia cómo las estructuras sociales le pueden brindar al artista condiciones determinantes para su creación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Se podría decir que somos un poco grises, y eso se puede subestimar mucho, pero es hermoso ver como el gris varía en sus tonos”, expresa Anna y agrega: “Aunque no estoy directamente inspirada por el lugar en dónde vivo, por el simple hecho de vivir aquí, tengo este lugar y su cultura profundamente arraigadas en mis huesos y en mi alma”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamA4OVUPqz1mD7ID-voFpfc0W4d76jZFR8V6NkdP8OTX4BpF8b03M6dnYZafdNUygnkM3W8beKkf0ItywWc9R93QmRJ67rD6sqwfQMi4S9M1gZmBGvyGpFo7OClyfH-OUOgEjPB4y7Q0/s1600/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="900" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamA4OVUPqz1mD7ID-voFpfc0W4d76jZFR8V6NkdP8OTX4BpF8b03M6dnYZafdNUygnkM3W8beKkf0ItywWc9R93QmRJ67rD6sqwfQMi4S9M1gZmBGvyGpFo7OClyfH-OUOgEjPB4y7Q0/s640/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b></b></span></div>
<a name='more'></a><b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-Has sido muy</b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>premiada desde joven ¿qué significan para ti los reconocimientos conseguidos?</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Cada certamen es único. Cada uno requiere afrontar un desafío y competir contra otros artistas. La victoria se da gracias a la combinación de la calidad de mi trabajo, la calidad de las otras obras y los gustos del jurado. Y cada vez que se supera el desafío y obtenemos el premio, se produce un cambio en uno como artista. Aporta mucho a la confianza. Sin duda, es un punto importante en la carrera, más que nada porque te otorga alas y fomenta al apetito por más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué puedes contarnos de la ciudad en la que naciste?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Vivo en un sitio hermoso, en la costa del mar Báltico. Mi ciudad es una “tri-ciudad” (así le dicen sus habitantes), porque son tres ciudades hermanas conectadas en una aglomeración (Sopot, Gdynia y Gdansk). Algunos sectores tienen más de un milenio de antigüedad, aunque también es una ciudad moderna y de rápido crecimiento; con una historia bastante interesante y reciente. Fue la ciudad de Lech Wałęsa y del sindicato Solidaridad. En los ochenta, Solidaridad fue un importante movimiento social y antiburocrático que utilizaba los métodos de la resistencia civil para luchar a favor de los derechos de los trabajadores por el cambio social. En el Westerplatte (muy cerca de Gdansk) se sintieron los primeros disparos de la Segunda Guerra Mundial. Los habitantes de esta aglomeración también tienen una larga historia como personas libres. Por mucho tiempo este fuerte tuvo su propia ley y conservó su independencia de otros países, incluso cuando Polonia desapareció del mapa del mundo durante una época muy triste. Este lugar rebosa con un espíritu de libertad y de coraje.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo es el ambiente pictórico de Polonia?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-El ambiente artístico en Polonia está creciendo y cambiando todo el tiempo. Hasta ahora, el arte figurativo, especialmente el realismo y el hiperrealismo, no han sido populares, pero creo que eso cambiará. En estos últimos años he estado cooperando más que nada con las galerías de Estados Unidos y mi trabajo ha sido exhibido principalmente en España y el Reino Unido. Así que no he seguido los cambios que se dan en mi país tan detenidamente. Es una gran ventaja vivir en el siglo XXI y que incluso sea posible estar más presente en el ambiente artístico de otros países que en el propio; todo gracias a internet y a las redes sociales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEJA1ki-ot2BC0wUGolLnIunsDwrqBDQR-9pkLUfvWfwHygNjJsNXojvqL3nyeHlPae3e3iOwge9xNk95Oa1TdfQUv-ww5ci6nGgoPwa0aRsEYxPBAPGshiVOUUvpges7APaLk0Q7wSA8/s1600/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEJA1ki-ot2BC0wUGolLnIunsDwrqBDQR-9pkLUfvWfwHygNjJsNXojvqL3nyeHlPae3e3iOwge9xNk95Oa1TdfQUv-ww5ci6nGgoPwa0aRsEYxPBAPGshiVOUUvpges7APaLk0Q7wSA8/s640/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4s11a0YEAi26D1OOBs76-HW1yVADTRvqJmVx5brwd0EC3Y7noDTEaM9V5CSYfTi6vbbByLAH4GcCuu-BsEFmavwayCWuL4-4p7uhE7SfYw7odXLMungW35GgznUkTA809Z2AgAom5pi0/s1600/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4s11a0YEAi26D1OOBs76-HW1yVADTRvqJmVx5brwd0EC3Y7noDTEaM9V5CSYfTi6vbbByLAH4GcCuu-BsEFmavwayCWuL4-4p7uhE7SfYw7odXLMungW35GgznUkTA809Z2AgAom5pi0/s640/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="425" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Algún lugar de tu país te ha inspirado al momento de crear? Por ejemplo, el mar Báltico, que ha sido centro de vida para tantas civilizaciones ¿te ha sugerido alguna idea?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Amo el mar Báltico. Me encanta vivir en un sitio tan hermoso. Disfruto mucho ver las olas. A veces, me meto al agua sólo para mirarlas unos minutos, para después regresar a mis actividades cotidianas. Sin embargo, el mar y todo lo que se relacione con nuestra tradición y cultura nunca fue una inspiración directa de mi arte. El punto que da inicio a mis creaciones siempre es una reflexión, algo más abstracto, como una pregunta: ¿qué es la libertad? ¿Qué determina quién soy? Y de ahí saco varios hilos con los cuales desarrollo la temática principal. Además, aunque no estoy directamente inspirada por el lugar en dónde vivo, por el simple hecho de vivir aquí, tengo este lugar y su cultura profundamente arraigadas en mis huesos y en mi alma. Por ejemplo, amo el coraje de los eslavos. Me gusta mucho nuestro clima duro y frío. Se podría decir que somos un poco grises, y eso se puede subestimar mucho, pero es hermoso ver como el gris varía en sus tonos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué te atrae del gris?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Lo que más me gusta del gris es que tiene un poder especial; si seleccionas el tono más adecuado entonces puedes crear armonía con cualquier otro color. Cuando pienso en la pintura y en el lugar en donde vivo, me recuerda mucho a los paisajes del artista Leszek Jampolski, a quien tengo la alegría de poder incluir en mi colección de arte, que muestra campos de nieve con cielos grises, que se sienten fríos y manchados, pero se han vuelto algunos de mis paisajes favoritos entre todos los que he visto alguna vez.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué impresión tienes de Latinoamérica? ¿Te gustaría exponer por aquí?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Conozco el trabajo del fantástico Diego Gravinese, que es muy famoso. La “Principle Gallery Charleston”, la galería con la cual yo trabajo en Estados Unidos, también representa a Alejandro Rosemberg, cuyo trabajo también disfruto mucho. Por supuesto, estoy dispuesta a recibir cualquier sugerencia. Sé que tengo una fiel seguidora viviendo en Buenos Aires (¡Muchos saludos para ti, Marta!)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlyGOXJp9Q-B_fmKrmVedlFw35JkbRKJdzd4i6EX1pzYY8mRwrvZRrSOgEH1VipTLmBDxpb02bzN-104NadthmVjD7reEunnS9u9oOkc1dJbIlF9lvUs2AJuZwXS7szAORJPlngwwfRHY/s1600/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="630" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlyGOXJp9Q-B_fmKrmVedlFw35JkbRKJdzd4i6EX1pzYY8mRwrvZRrSOgEH1VipTLmBDxpb02bzN-104NadthmVjD7reEunnS9u9oOkc1dJbIlF9lvUs2AJuZwXS7szAORJPlngwwfRHY/s640/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="448" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid911UyRe9noY-_dJiDbvhrFYDLAzohbv5ywoo3vwdtZDwk6Fob2pMNoGXBtPiwLcejNavHUNe1qik8UApYgk4LL4hG1sjtBfGTh7ke-Bn155NJb1QgETNG4Sl9VqQJUMwpnBnLexxKWY/s1600/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid911UyRe9noY-_dJiDbvhrFYDLAzohbv5ywoo3vwdtZDwk6Fob2pMNoGXBtPiwLcejNavHUNe1qik8UApYgk4LL4hG1sjtBfGTh7ke-Bn155NJb1QgETNG4Sl9VqQJUMwpnBnLexxKWY/s640/anna+wypych+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="448" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Siempre pintas escenas en interiores ¿por qué?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Siempre he estado muy interesada en el hombre, en su carácter, en su fuerza de voluntad, sus pensamientos y en su sensibilidad, por lo que las escenas en exteriores no encajan con mis ideas. Pero me mantengo abierta al cambio y a evolucionar. Quizá mi camino me guie a esa dirección, tampoco es algo que descarte por completo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Tus desnudos no tienen carga erótica ¿qué sentido buscas darle?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-El erotismo nunca ha sido un objetivo, aunque no me molesta si aparece. Cuando pinto yo siempre pienso en una temática en particular, pero igual de importante es trasmitir un sentimiento. Como ocurre con los sentimientos, todos tienen los suyos propios, así que cuando el espectador encuentra algo de su propia vida en mi trabajo, me siento muy feliz. Si se sintió representado de alguna manera, ese es mi objetivo. Estoy siempre muy enfocada en pensamientos, así que el desnudo es una excusa para exhibir a la mente en su estado más puro, el humano. Al mostrar la piel, incluso el más pequeño detalle me hace pensar en que tan multifacéticos, complicados, imperfectos y diferentes podemos ser los seres humamos. A veces la ropa interfiere con la idea que intento trasmitir, agrega un significado adicional innecesario. A mi realmente no me importa si la obra es un desnudo o no, siempre y cuando muestre lo que quiero expresar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>–¿Alguna vez has sufrido algún tipo de censura por tus desnudos?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí, sufrí censura cuando estaba haciendo la exhibición de mi graduación. Preparé una exposición fuera de la Academia de Bellas Artes y luego resultó que los desnudos que mostraba en mis pinturas eran un problema, pero llegamos a un acuerdo. Sin embargo, siempre tengo ese problema en las redes sociales cuyas normas prohíben mostrar desnudos en fotos; pero como yo hago pinturas realistas, siempre tengo que explicar que es arte y no pornografía. Sólo por conveniencia, ahora censuro mis propias pinturas antes de subirlas a las redes, solo porque me cansé de explicar lo mismo una y otra vez. Las pinturas se muestran en su totalidad en mi página web, para quien quiera ver.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Por qué será que sigue existiendo la censura en el arte, que un desnudo se vea como algo indecoroso?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-No lo comprendo. Es muy normal encontrar insinuaciones de erotismo y desnudez en todos lados, incluso en anuncios comerciales como los de un yogurt, por ejemplo. Las mujeres siempre son usadas como objetos tanto en las redes como en la televisión, y eso es socialmente aceptado. A nadie le parece que esté mal hacer un comercial con una chica en una situación algo “erótica”, pero en una pintura, si es demasiado erótico, está mal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>–¿Se filtran de alguna manera los estereotipos de género en tu trabajo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-A mí no me preocupan los estereotipos, aunque sé que es imposible evitarlos en grandes grupos. Los estereotipos impuestos a las mujeres en mi arte son tratados del mismo modo que en mi vida cotidiana, simplemente actúo como si no existiesen. Primero pienso, y luego procedo a hacer lo que creo correcto e inteligente; después resulta que rompí una imposición y el estereotipo se derrumba. En lugar de pelear contra de los estereotipos, simplemente los ignoro. Hago lo mismo en mi arte. Pienso por mí misma sin dejarme condicionar por ningún sistema y luego hasta resulta que algunas restricciones ni siquiera existen, o sólo existen cuando creemos en ellas. Los estereotipos pueden ser muy irritantes, y a veces es imposible cambiar la opinión de alguien que ya los tiene demasiado inculcados. Pero aquello no puede determinar tus acciones porque tú eres responsable de tus decisiones. Si no quieres ser encasillado en ningún estereotipo entonces actúa como si no existiesen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Representas a mujeres fuertes, seguras de sí mismas…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí. Me intriga mucho la fortaleza interna de las personas, es algo que me fascina y hasta diría que me hipnotiza. Es un tema al que recurro constantemente en mis pinturas. Mi padre siempre me ha dicho que cuando dos oponentes se enfrentan, hay unas cuantas cosas que pueden influir para la victoria. Todos saben que la destreza física y la astucia son importantes, pero hay cosas aún más importantes: la determinación, la fuerza de voluntad, ser testarudo y obstinado. Son cualidades que me encanta buscar en las personas para después pintarlas. No me concentro únicamente en la fuerza de las mujeres. Preferiría decir que me gusta buscar la fuerza en todas las personas, independientemente a su género. Como soy una mujer y veo el mundo con los ojos de una mujer, al exhibir mi punto de vista, tiendo a mostrar un lado más femenino, pero busca representar una fuerza interna intrínseca a todos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>–En relación a tu serie “Bosón” ¿De dónde surge tu interés por la física? ¿Cómo logras reconciliar dos mundos (arte y física) que parecen a simple vista incompatibles?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Ocurrió cuando miraba televisión un domingo. Veía un programa de Netflix sobre el “Bosón de Higgs”. El bosón es una molécula que hace que todo tenga masa, lo que significa que hace que cada cosa sea “sí misma”… que el agua sea diferente de la tierra. Al menos así es como lo entendí yo, una profana en la materia. Y por mucho tiempo me ha interesado el tema de la libertad, y cuando vi este programa, relajada en un día libre de trabajo, tuve una idea para pintar. La libertad es una cosa mágica, lo que nos hace ser nosotros mismos. Así empecé a trabajar en una serie en donde muestro a la libertad en distintos contextos en cada pintura. Por ejemplo, ¿qué es la libertad cuándo tienes que elegir entre una opción mala y otra peor? ¿Qué es la libertad cuándo amas a alguien y tu felicidad depende de ello?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué sueles leer?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Yo “leo” todo lo que esté publicado como audiolibro. Leo de esa forma docenas de libros por año. Los escucho mientras pinto. Ahora me he detenido un poco, me he puesto a ver series, música y podcasts, pero creo que en poco tiempo regresaré a leer libros en cantidad. A mi modo, leo todo tipo de publicaciones, siempre acorde a mi ánimo. Veo muchas similitudes entre la pintura y la poesía: cierta honestidad, la variedad de posibles interpretaciones, una percepción basada en la sensibilidad. Estos dos tipos de arte me completan mucho, se complementan entre sí. Pero tengo que aclarar que soy una artista plástica y la poesía jamás será un objetivo porque no soy poetiza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>ANNA WYPYCH / BÁSICO:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació en 1986 en Gdansk, Polonia. Empezó a estudiar de niña. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de esa misma ciudad. Mientras estudió recibió ocho premios nacionales por parte del Ministerio de Cultura de su país.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sitio oficial: http://annawypych.pl/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Traducción a cargo de Julián Reveco / jreveco@revistaophelia.com </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Esta entrevista se realizó en febrero y se publicó en Revista Ophelia el día 30 de diciembre de 2018</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nota de la editora: queremos tomarnos una pequeña libertad y compartir una anécdota acontecida pocas semanas después de intercambiar mails con la artista. A finales de junio recibimos un correo de Anna contándonos que después de que le preguntásemos sobre la influencia del Mar Báltico en su obra, nos comunicó que esa misma pregunta le dio la idea de comenzar una serie de pinturas inspiradas, precisamente, en el Mar Báltico, que se llamaría “Water” (Agua). Además, nos compartió un poema de su autoría que publicamos a continuación:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Salty smell of the sea…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">texture of a wet sand under naked feet gentle,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">cool wind on your skin …</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">You feel as your muscles relax,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">the same as your mind you feel lightly you are only here,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">right in this place and moment.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">The little girl was drawing</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">rockets in the sand on the beach,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">was weaving the colors of hope.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Big girl</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">give back to the ground / earth all hypothetical versions,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">all options, possibilities, reflections of decisions and mistakes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">She looks at her work. Now it is what it is. Done.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">She will get in and fly away.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Somehow.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">For that adventures. </span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-11427707307009681362018-12-30T18:02:00.000-03:002018-12-30T18:02:23.234-03:00Omara Serú: "Siempre vincularé el arte con la belleza"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD30xuEvxrK-RBC2FelQ__x4SnwE1RZJsGsC3m58pV1LPVgq5yxcSQR6LJCM9K1SpYLEsM1IPYijFXJ47J5u25pisiAjRB1jmIUxTc_qysrqTdoR9-ZDN3D8jDUJoZdVEXfbMjvM9qeoA/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252813%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1600" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD30xuEvxrK-RBC2FelQ__x4SnwE1RZJsGsC3m58pV1LPVgq5yxcSQR6LJCM9K1SpYLEsM1IPYijFXJ47J5u25pisiAjRB1jmIUxTc_qysrqTdoR9-ZDN3D8jDUJoZdVEXfbMjvM9qeoA/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252813%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><b>La suya es una pintura expresiva y colorista. Tiene un estilo distintivo, entre surrealista y folclórico, siempre muy personal. En sus cuadros convive la ingenuidad formal con la sofisticación compositiva. Su infinita curiosidad ha hecho de Omara una artista ecléctica y de gran imaginación: “Tengo varios estilos, no sé cómo llamarlo. Voy incorporando cosas nuevas y mezclando. Me critican mucho a veces la falta de coherencia porque hay trabajos muy distintos entre sí. Yo creo que están unidos… no sé cómo y en qué punto”.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Por Lic. <b>Camila Reveco</b> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://revistaophelia.com/entrevista-omara-seru/" style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Omara Serú (Mendoza, 1960) transformó su hogar en un atelier colectivo. Aquellos antiguos dormitorios ahora son talleres para artistas; en donde estaban sus hijos, ahora se encuentran sus colegas. Otro tipo de familia, uno podría argumentar. “Es una casa abierta, una pequeña comunidad diurna” prefiere decir, en tono pausado y sereno. Así es cómo Omara, motivada por un sentimiento tan bohemio como pragmático, desde 2010, supo convertir aquella casa de San José en un espacio para distintas actividades culturales como recitales y, por supuesto, exposiciones; en donde diferentes artistas han encontrado un lugar para trabajar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El trato con ella es simple, transparente y directo. De carácter reflexivo y a su vez espontáneo, de actitud tranquila y a su vez convincente, siempre supo qué estudiar, siempre supo que quería pintar; y por eso mismo buscó herramientas en la facultad de arte (UNCuyo). Recibida con título de honor, reconoce los “problemas y defectos” de la educación formal, pero también destaca su importancia, sus aspectos positivos, en especial a la hora de construir disciplina: “Te entrena en la constancia y en la presión que tenés que asumir para rendir exámenes, por ejemplo” dice, y agrega: “hay profesores buenos que efectivamente te ayudan a pensar, a desarrollarte, y hay otros que no”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Lo lúdico es fundamental en su obra; cuando pinta, se permite jugar, imaginar y fantasear. “Eso siempre ha sido esencial para el arte”, comenta la artista, que luego va a detenerse en desarrollar lo que significa, desde su punto de vista, el arte de la pintura, en su sentido más ontológico:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">“La pintura tiene cuerpo, sin descreer para nada en el concepto, pero creo que no puede ser lo único, porque de serlo el arte de la pintura se muere, sería otra cosa, habría que denominarlo de otra manera. El arte de la pintura es color, pincelada, textura, todo lo que se ve, todo lo que se toca, todo lo que se siente sin tocar. El cuerpo está presente, al igual que una presencia física, de la misma manera en la que dos seres humanos se trasmiten emociones y se comunican entre sí. Si vos estás con otra persona, tenés una sensación de comunicación indudablemente, y eso es lo que tiene que pasar con la pintura”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">En tiempos donde el discurso del arte contemporáneo y su arsenal de curadores, galeristas y filósofos intentan explicar que al arte ya no le importa la Belleza, que ésta se fue para no volver… Omara Serú, defensora acérrima de lo bello, vincula su pintura con ésta palabra:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">“No veo por qué despreciar, menospreciar o suprimir el poder y la fuerza que tiene la Belleza, yo siempre voy a vincular ampliamente el arte a la belleza y me parece una magnífica concepción”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿Esta búsqueda por la belleza será inherente a todos los seres humanos?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Pienso que sí, eso decían los griegos y no creo que estén equivocados. En la actualidad la belleza no es un valor, no es un buen valor, digamos. En general, lo que dicen hoy que es arte no se sabe mucho a dónde apunta, o qué significa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWYkQbw3ZHxBL_QlvBvYDfu2UOmsVJTN2l8cbJGD0phqf3WbOHknIIk8lLBKfYR33ZxeD_eRYHPT6E3GJX2ICTjuEmN5ImvZmJ1GmUfPA_vZl3XJKEATHWP1cKKRosHSekCPEivX6OgE/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252816%2529-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="1600" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizWYkQbw3ZHxBL_QlvBvYDfu2UOmsVJTN2l8cbJGD0phqf3WbOHknIIk8lLBKfYR33ZxeD_eRYHPT6E3GJX2ICTjuEmN5ImvZmJ1GmUfPA_vZl3XJKEATHWP1cKKRosHSekCPEivX6OgE/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252816%2529-min.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-¿Crees que el arte actual le da la espalda a la belleza o al oficio?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Al oficio seguro. De hecho en la actualidad el oficio es algo que no se suele ver, salvo excepciones. Porque si consideras las tendencias que se ven en los grandes centros culturales, por ejemplo de Buenos Aires, en general los premios, las publicaciones, la representación de la Argentina en las bienales no lo obtienen artistas con oficio. Ese lugar es para las nuevas tendencias contemporáneas que tienen un exceso de conceptualidad, y desde mi punto de vista, falta de cuerpo y de espíritu. Es una moda muy extendida, muy poco personal, muy poco subjetiva y pienso que esos son adjetivos que hacen a la esencia del arte, si no están, es difícil encontrarse con algo que realmente tenga peso artístico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-Marcel Duchamp le da lugar a todo ésto…e irrumpe en la escena con su urinario en un momento determinado para decir cosas necesarias que se justificaban en ese contexto…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Si, se justificaban en ese, y nada más que en ese momento. Duchamp debió haber dicho: “hasta acá se puede llegar”, “por este camino no va más la cosa”. Debió haber establecido un límite.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿Qué tanta importancia crees que tiene el artista para el circuito del arte?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Es uno de los grandes problemas que hay en la actualidad porque ahora los pintores no valemos nada. Los que son importantes son los galeristas y los curadores. Vos en una exposición de Buenos Aires ves enormes rótulos con un nombre, y te crees que ese es el nombre del artista, pero no. Lo que importa es el valor de algunas personas, que con sus influencias y su conocimiento del tema, abarcan el mercado y los grandes capitales. Pero ahí no hay artistas. No están los curadores buscando artistas, no los necesitan. Hasta hace un tiempo los galeristas se mantenían atentos y buscaban artistas que tengan la posibilidad de crecer, de descubrir cosas nuevas, querían a quienes hicieran un trabajo artístico y le buscaran cuerpo a la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿De qué se trata?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El cuerpo debe soportar la representación, y ahí hay emoción, energía con toda la vitalidad que tiene la vida latiente. No solo concepto, porque el concepto por sí solo, no es vida que late. Pienso que el arte de la pintura tiene que ir acompañado necesariamente de un cuerpo que esté latiendo, viviendo. No puede acabarse en el concepto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2s76BxC91IT6JvRn0tzJh5P5Ko2OAkMaM3NCruJfnGtVQNIv4F5gEL0e8-Dg6Cwe2r34Ebgk2KeTgXmcL6fApnnwuQVdYIPjtkBo_8kGhug30i7SFdtr5oAswWQy2h9ZjTLIKvxoLaE/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252812%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2s76BxC91IT6JvRn0tzJh5P5Ko2OAkMaM3NCruJfnGtVQNIv4F5gEL0e8-Dg6Cwe2r34Ebgk2KeTgXmcL6fApnnwuQVdYIPjtkBo_8kGhug30i7SFdtr5oAswWQy2h9ZjTLIKvxoLaE/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252812%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEymvNDlW6u4Ml4VOfN4hTnqMffPsE3uXO06Y2b7QV7OWewG65mxF9rd0LznEnL3-ccr4xGzIXhKfxFpg93gDDjeoJxaLqke9J37wLpB39j5f5JMTzbVi9eVlX0RUhxDi0ARddJ32kS4/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%25286%2529-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="1000" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEymvNDlW6u4Ml4VOfN4hTnqMffPsE3uXO06Y2b7QV7OWewG65mxF9rd0LznEnL3-ccr4xGzIXhKfxFpg93gDDjeoJxaLqke9J37wLpB39j5f5JMTzbVi9eVlX0RUhxDi0ARddJ32kS4/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%25286%2529-min.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">– Refiriéndonos a tu pintura, ¿tiene alguna connotación especial para vos el azul? ¿Por qué es tan frecuente en tu obra y que te transmite?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"> No tiene para mí ningún significado específico, al menos para mí. Algunos colores simplemente se me hacen difíciles de usar; el amarillo no lo uso mucho, lo uso bastante poco, por ejemplo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-Tus cuadros tienen un carácter muy envolvente y quizás te ayude el azul a generar ese clima…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Sí, claro, porque el azul es el color de la atmósfera. Puede que sea por eso y además también en toda la superficie el cuadro está trabajado más o menos de la misma manera. Hay unas pinceladas que recorren toda la superficie y que se pueden observar; pienso que eso es lo que da ese aspecto nervioso que tienen algunos cuadros míos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b> -Sos una excelente colorista ¿siempre usaste el color o se trató un proceso?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Como vos has dicho, fue un proceso. Un proceso en el que he ido probando diferentes situaciones y viendo que me gusta, con qué me siento cómoda; es muy intuitivo, es dejarse llevar básicamente. Después cuando tenés las cosas hechas, probás otras versiones. Yo no sé usar la computadora pero sería una buena herramienta para probar colores y comparar resultados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿Te atrae de manera singular lo <i>naif</i>?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"> -Sí, me atrae bastante. (Henri Julien Félix) Rousseau me encanta y es naif, me parece maravilloso; tiene unos grandes aciertos pictóricos, de pintura y poesía. Es una clase de pintura que me gusta mucho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>–Tu pintura me recuerda a Marc Chagall también ¿reconoces alguna influencia?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-De Chagall me gusta la poesía que tiene, la poética; en la cosa concreta creo que estamos bastante alejados, pero sí me gusta, y probablemente me influencian sus imágenes, pero no la forma en cómo las trabaja. Aunque ahora que me comentas esto… me estoy acordando que hace muchos años, más de treinta, vi una exposición extraordinaria de Chagall en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, y esa exposición me impresionó mucho, me afectó. Fue una exposición muy completa con todo lo mejor y lo que más me gustaba del pintor; y además se podía ver tranquila. Lo digo porque hoy no es posible ponerse enfrente de un cuadro sin que pasen cuarenta o más personas por delante. Ahora no podés ver la Capilla Sixtina a menos que vos seas pariente del Papa (risas).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSL0LyW7gCGYuQ5rQw20wHBFZHhpjzIu2J1_YrrVPZIhZloVPv0_tsS71FQZcEF3ZiJ5a2eYhlsOMgJOcBE9frX1csO48JXLv7D-X9byTY0CePiCO9kBtgxftPjYW695iS17EBNOVGfWU/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252820%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="1000" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSL0LyW7gCGYuQ5rQw20wHBFZHhpjzIu2J1_YrrVPZIhZloVPv0_tsS71FQZcEF3ZiJ5a2eYhlsOMgJOcBE9frX1csO48JXLv7D-X9byTY0CePiCO9kBtgxftPjYW695iS17EBNOVGfWU/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252820%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh38tDQu5HwbHiDWC56AE37Gkgs0bfkDoO2-C3yFzECleDfZCXL1rXQsyAMY15-5cvU7RSZnsRB1nR19x3eBLW_RHi6Q3XcYCfc7IOHcq47i10q5-r-S8rEgHlRHbKAeHgKU5R8UaCm0po/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252821%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="726" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh38tDQu5HwbHiDWC56AE37Gkgs0bfkDoO2-C3yFzECleDfZCXL1rXQsyAMY15-5cvU7RSZnsRB1nR19x3eBLW_RHi6Q3XcYCfc7IOHcq47i10q5-r-S8rEgHlRHbKAeHgKU5R8UaCm0po/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252821%2529.jpg" width="464" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-d1wXfVlrxDskW2t1Kqykx9NU6_DyRUmXKV67jaxwQOlyNE3vO21Ye3RT8HHMx_7B3ORZIfqfxALZ4yOLiK27WUm1MvyRCzw_3n_d0wgh4akB-Hn9pt_UEpXSNhqbsGrD8FrGnTAbaQ/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252819%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1168" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-d1wXfVlrxDskW2t1Kqykx9NU6_DyRUmXKV67jaxwQOlyNE3vO21Ye3RT8HHMx_7B3ORZIfqfxALZ4yOLiK27WUm1MvyRCzw_3n_d0wgh4akB-Hn9pt_UEpXSNhqbsGrD8FrGnTAbaQ/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252819%2529.jpg" width="466" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-¿Crees que existe un arte femenino?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Sospecho que no. No sé bien cómo será el asunto; veo cuadros y no tengo la menor idea si el autor es un hombre o una mujer; hay casos famosos como Frida Kahlo, con pinturas autorreferenciales. Pero si no es por la autorreferencia, es difícil hacer esa distinción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>–Lo que sí es cierto es que son muy pocas las mujeres que se pueden dedicar al arte de forma profesional en relación a la cantidad de varones ¿A qué le atribuís esto?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Se lo atribuyó por supuesto al machismo que existe, que ha existido siempre, y que va a existir durante mucho más tiempo. Esto del feminismo recién está empezando y no se sabe si avanza en el buen sentido, porque vos viste cómo son los avances sociales, aparecen, avanzan, de pronto se detienen, pueden haber incluso retrocesos. Va a ser un proceso lento, además estamos educados así, de forma machista. He leído en mi vida tantas cosas terribles, dolorosas de filosofía, por ejemplo, donde para tipos intelectuales, influyentes, las mujeres no hemos existido… Para mí el machismo es el principal problema del mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿El principal?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Es el problema que impide la felicidad de todos; no sólo de las mujeres, impide el amor; el amor está impedido de manifestarse porque existe el machismo, y existe en todo el mundo y en todas las esferas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿Lo viviste siendo estudiante, por ejemplo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"> Claro. Podés preguntarle a cualquiera mujer de mi edad que haya entrado en la facultad en los años 80. Las chicas teníamos que defender constantemente nuestra vocación con uñas y dientes porque en general los profesores te maltrataban. Tenías que reivindicar tu vocación todo el tiempo, los profesores tenían un morbo en humillarnos. Había que tener un temperamento especial para no dejarse amedrentar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglArDoS9T51M3tlJyk5CosH57mDqseYwwvD_mbU7bSDVKD61Ls3-3WH0REzD3O0QwEjnBl9To7JBx3SP3x7CJESV_VwceUpMiTrq8UKcRMWGE-6By7m2l15euf3VdkhX5UP7RM5DiFNsE/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1000" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglArDoS9T51M3tlJyk5CosH57mDqseYwwvD_mbU7bSDVKD61Ls3-3WH0REzD3O0QwEjnBl9To7JBx3SP3x7CJESV_VwceUpMiTrq8UKcRMWGE-6By7m2l15euf3VdkhX5UP7RM5DiFNsE/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%25288%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2wVi5YF1m_AkFYrHZXaTQA6hfcsxo1AcQUbIEEWOBguer_65fkC6-sDQq7rNdaycZB03z_xHvQbQyUzaaCfHvDL_byCcdGU1QgZCX1wrdtP5MjXGhj07mLyTpVP35KCbTLiO_lb_a3dw/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252811%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2wVi5YF1m_AkFYrHZXaTQA6hfcsxo1AcQUbIEEWOBguer_65fkC6-sDQq7rNdaycZB03z_xHvQbQyUzaaCfHvDL_byCcdGU1QgZCX1wrdtP5MjXGhj07mLyTpVP35KCbTLiO_lb_a3dw/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252811%2529.jpg" width="534" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6hQMhaCWigNmCOe0GYjeyV68pjJuQXauy3HHnC6wD2d84v4X2frrjChPW5XhewqZkwSAXHGEumWjv_tADERJJgHhO2v1JWFOzRiBrousDE6l9pWgaJ00B3XogZdFrAellsaFbnCWfmg/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%25289%2529-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="817" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6hQMhaCWigNmCOe0GYjeyV68pjJuQXauy3HHnC6wD2d84v4X2frrjChPW5XhewqZkwSAXHGEumWjv_tADERJJgHhO2v1JWFOzRiBrousDE6l9pWgaJ00B3XogZdFrAellsaFbnCWfmg/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%25289%2529-min.jpg" width="522" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">–¿Qué significan para tu carrera los premios, o los reconocimientos?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Bueno, no he tenido tantos reconocimientos. He tenido algunos reconocimientos a lo largo de muchos años de estar trabajando en esto, pero no me considero una persona exitosa, no lo soy. Yo no sé si me interesa tanto el éxito; me interesa indudablemente el reconocimiento. Me gustaría tenerlo, pero lo que más me interesa, es poder desarrollar mi arte y hacerlo efectivamente. Me preocupa cuando a veces no puedo, cuando pasa tiempo y no estoy llegando a ese lugar que imagino, y no estoy inventando o sintiendo que estoy en ese mundo paralelo que me he inventado, que es el de la pintura. No siempre es fácil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo sería el <i>estilo </i>de Omara?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Me resulta difícil expresarlo. Siempre me he dejado influenciar… Me encanta dejarme influenciar por las cosas que me gustan. Los dibujos de niños, de mis hijos, los he utilizado como bocetos, como disparadores para incorporarlos a pinturas y ambientarlos, darles otro sentido. Eso me gusta, lo vivo como algo especial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿Por qué?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Las madres estamos, en lo general, más conectadas con los hijos que los padres, al menos la experiencia personal me hace pensarlo así. Es como que se siente, que los hijos son más partes de uno… cuando yo uso los dibujos de Gabino, por ejemplo, los uso como si fueran míos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>-¿No está ahí lo femenino de tu arte?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Es probable. Ahora que lo pienso, puede ser.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvomjlGPzGpLFs72Ie4Yl1NmzVRlgIMiee1ANFBE2lamxUFnAF_nq5mvQFpoKvxyC_JSvqFYqFJ1vAGAdPdWtAelNHVR6L09Yk56yAi6VQER9xM1rPM-UjqeKfOtwsOg0TO14zZcKRj0/s1600/omara+seru+-+revista+ophelia+%252815%2529-min.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1600" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvomjlGPzGpLFs72Ie4Yl1NmzVRlgIMiee1ANFBE2lamxUFnAF_nq5mvQFpoKvxyC_JSvqFYqFJ1vAGAdPdWtAelNHVR6L09Yk56yAi6VQER9xM1rPM-UjqeKfOtwsOg0TO14zZcKRj0/s640/omara+seru+-+revista+ophelia+%252815%2529-min.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">OMARA SERÚ / BÁSICO</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Nació un 24 de agosto de 1960 en Mendoza, Argentina. Es profesora de artes plásticas por la Universidad Nacional de Cuyo. Casa Serú, espacio que coordina está ubicado en calle Guemes 580 de San José, Guaymallén.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Nota: Esta entrevista se realizó en marzo de 2018 en Casa Serú y se publicó en Revista Ophelia el 30 de diciembre de 2018</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/entrevista-omara-seru/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-68348238594172622992018-12-30T17:52:00.000-03:002018-12-30T17:53:16.209-03:00Dino Valls: "El ser humano siempre ha convivido con lo desconocido"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwjrUpfV2qwMGxyfTB-in_P7dmfusbl2LOS-eG80hjzlgDT2rDO6ECz7Vp_BVZAFw2KRx7q9_HquHCXT5k3tLe-YilkXKVGtC5mKZ4QM_9qc58Zx1JXSP5-JSPpiEgf6yfagw4xxmso0/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1363" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwjrUpfV2qwMGxyfTB-in_P7dmfusbl2LOS-eG80hjzlgDT2rDO6ECz7Vp_BVZAFw2KRx7q9_HquHCXT5k3tLe-YilkXKVGtC5mKZ4QM_9qc58Zx1JXSP5-JSPpiEgf6yfagw4xxmso0/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Dueño de una inquietante pintura atravesada por el estudio del cuerpo el artista -médico de profesión- se refiere aquí a las grandes paradojas que atraviesa su arte. Se trata de uno de los más consagrados pintores de nuestro tiempo.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Abigail Huerta y Camila Reveco </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><a href="http://revistaophelia.com/entrevista-dino-valls/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El pintor español <b>Dino Valls</b> (Zaragoza, 1959) es, sin duda, uno de los máximos exponentes de la figuración contemporánea y, a través de su arte, nos introduce a un dialogo revelador entre lo alegórico y lo poético.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Distanciado de las tendencias contemporáneas, muchas de ellas, pobres en oficio y carentes de imaginación, el español tiene una obra sólida –totalmente alejada de cualquier tipo de improvisación-. Valls le presta atención tanto a la técnica, como al concepto y lo hace de forma precisa y minuciosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Mi trabajo, mi atención y respeto por soportes y técnicas tradicionales, son sentidos por mí como un deber de honestidad deontológica”, explica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En su caso, nos referimos a un concepto denso, insondablemente psíquico y a su vez intrigante: sus cuerpos están atravesados por la angustia y el dolor, conviven allí patologías físicas y mentales donde puede olerse una densa atmósfera que incomoda y a su vez interpela.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Al artista no le interesa, de ninguna forma, ser complaciente. Su trabajo es fuerte, intenso, agudo y está vivo, aunque nos haga agonizar por las “zonas oscuras de (nuestra) mente”. Allí están sus cuadros para recordarnos nuestras propias miserias, nuestras más profundas contradicciones, y para ponernos delante los fantasmas que todos llevamos dentro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzkf3h2cvTWmUtzpID1elQ1wU-Xh39_7vBsTreYfFnLbd-AtJsq1_ekduJt_MqC-I88cTipMDr70VW8r0DTRrFhnCg_8LGx6IKrZt5QsHwa2cmnP6bikc_hxkywIB1QqhYIe3h30BtBg/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25283%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1099" data-original-width="1200" height="586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzkf3h2cvTWmUtzpID1elQ1wU-Xh39_7vBsTreYfFnLbd-AtJsq1_ekduJt_MqC-I88cTipMDr70VW8r0DTRrFhnCg_8LGx6IKrZt5QsHwa2cmnP6bikc_hxkywIB1QqhYIe3h30BtBg/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25283%2529.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b></b></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-En la actualidad hay mucha facilidad para acceder a conocimientos anatómicos, pero no siempre fue así: la Iglesia durante siglos lo prohibió y a partir del siglo XVI la curiosidad por el estudio del cuerpo propició el hurto de cadáveres ¿Qué impresión le causa ese momento de la historia?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">– A lo largo de la historia del ser humano siempre ha convivido con lo desconocido, un ámbito cuyas fronteras han ido retrocediendo lentamente. Pero una característica fundamental del ser humano ha sido también su constante esfuerzo por saber, entender y conquistar terrenos a lo desconocido. Quizás la esencia última de esa pulsión radica en la constante consciencia de nuestro destino en la Tierra, y la búsqueda de un sentido o trascendencia a esa finitud física es la que nos impulsa a seguir indagando lo que nos es desconocido, sea del macrocosmos o del microcosmos. La estructura interna del cuerpo humano ha sido también uno de esos ámbitos que ha permanecido inexplorado hasta la historia reciente, pero incluso actualmente continuamos igualmente avanzando en ese proceso, aunque la estructura macro física del ser humano nos es más conocida y accesible, hay todavía mucho por descubrir. Hace poco se ha publicado el descubrimiento de una nueva área cerebral hasta ahora desconocida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué más nos queda por descubrir?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Queda muchísimo por descubrir en la estructura profunda de la materia, en los procesos bioquímicos, en las interrelaciones psicosomáticas, y muchísimo en la propia psique, nuestro ámbito más desconocido. Por no hablar del nuevo e inmenso campo que se abre con los avances en biotecnología y la inteligencia artificial en simbiosis con el organismo humano. Para mi trabajo ya no necesito conseguir cuerpos para diseccionar. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Pero mediante mi actividad artística también intento desvelar nuestro interior oculto. El proceso de imaginación activa, como el que va generando y desarrollando visualmente los temas de mis pinturas, me lleva a deambular por las oscuras criptas de la mente, donde yace también la estructura psíquica heredada de todos nuestros antepasados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCKN-VdK7GIrgM-Gd2_gPhmpHeCrsY2keLQ5GHpBU3I3jsH13G7Q4FIonBPAFg0mXoyPkZ8anVocse-XjDvwzvvJRzRWeqLjLOASiEZ0SxzZnsODd5lOz5ix1WCR0OIReXfhYt7rxIUg/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25281%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="728" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCKN-VdK7GIrgM-Gd2_gPhmpHeCrsY2keLQ5GHpBU3I3jsH13G7Q4FIonBPAFg0mXoyPkZ8anVocse-XjDvwzvvJRzRWeqLjLOASiEZ0SxzZnsODd5lOz5ix1WCR0OIReXfhYt7rxIUg/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25281%2529.png" width="464" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tsyOEoO7rv7ILT_IGioCXTJ5xOsbv55RCLl-2TkL88Uqm5W6-tAIk798HYZrIiQhFQIvxZ-jTvGdTo9vcBMjO3Z32MrN-LJrFC346Rh7wBY29R3UwpHLaAsMhLCYnRi8XU7m5EbfeuI/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="764" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tsyOEoO7rv7ILT_IGioCXTJ5xOsbv55RCLl-2TkL88Uqm5W6-tAIk798HYZrIiQhFQIvxZ-jTvGdTo9vcBMjO3Z32MrN-LJrFC346Rh7wBY29R3UwpHLaAsMhLCYnRi8XU7m5EbfeuI/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" width="488" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-Su trabajo oscila entre lo clásico y lo moderno, podríamos decir es que atemporal ¿Qué piensa usted sobre el hombre contemporáneo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El momento actual es fascinante y a la vez inquietante, porque estamos llegando a otro radical cambio en la evolución del ser humano. En la historia reciente hemos desarrollado la pertenencia a un concepto del humanismo que está alcanzando su rápida e inminente transformación hacia un post-humanismo, que cambiará radicalmente nuestra identidad como especie y dará lugar a un nuevo planteamiento bioético, filosófico e incluso metafísico para enfrentarnos a un nuevo sentido de la existencia. Para asomarnos a esta nueva dimensión, debemos conocer y asumir necesariamente una parte básica de nuestra psicobiología que ha sido sistemáticamente olvidada tras la Ilustración, pero que estructura nuestro ser sobre las bases que lo han precedido en su filogénesis, y que conservamos genéticamente conformando nuestra estructura psíquica profunda. Todo lo que hemos heredado en la evolución desde los primeros compuestos orgánicos, forma también parte de nuestra identidad personal y colectiva. Por eso en mi pintura trato de interrelacionar la perspectiva de un ser contemporáneo con los equivalentes pretéritos de anteriores periodos del ser humano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>–Hablo en una oportunidad de “Alicia” de Lewis Carroll como un personaje literario referencial para usted ¿qué es lo que más le conmueve de esa figura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En mi pintura surge continuamente la paradoja, el contraste entre lo racional de mi carácter y formación académica como médico, y el mundo irracional que nos aporta la imaginación, el pensamiento simbólico y la esencia destilada de la herencia cultural de la Humanidad. La obra de Carroll, publicada en plena época victoriana, tan rígida en sus esquemas morales y sociales, contrasta con más ímpetu con la distorsión de la realidad que nos aporta su narración. Es conmovedor como su protagonista intenta conciliar estos dos ámbitos, creo que se ha transformado en un nuevo arquetipo, plenamente contemporáneo, del enfrentamiento del ser humano ante los nuevos retos que lo desconocido siempre ha provocado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgACcK5reYY2nU3uZDgCochyUS0UK52rW7z_nP_gFwFbJ3hBIfuFnaNlCWNa0D8jfZ5Oi4NhVEZk_Z51Gc-nS74Az-fuEeaXcydaW8IMrqIb5A6nKseFtBxLLfzLwANQdpPtLXvizE1pnY/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="902" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgACcK5reYY2nU3uZDgCochyUS0UK52rW7z_nP_gFwFbJ3hBIfuFnaNlCWNa0D8jfZ5Oi4NhVEZk_Z51Gc-nS74Az-fuEeaXcydaW8IMrqIb5A6nKseFtBxLLfzLwANQdpPtLXvizE1pnY/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="576" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKXinUAWyurix49o16hBwL5ZMqJRrqTiGFquQPpf6hrouwdMg7JuoSbP7Eawsm0tn0pcc1qU_yVs6kZelnGBMj8G_55JYFSnRHRv5uIQydgd6iDpsF57mQsCJCASE8tpMnJuAn10UaCE/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25285%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="715" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKXinUAWyurix49o16hBwL5ZMqJRrqTiGFquQPpf6hrouwdMg7JuoSbP7Eawsm0tn0pcc1qU_yVs6kZelnGBMj8G_55JYFSnRHRv5uIQydgd6iDpsF57mQsCJCASE8tpMnJuAn10UaCE/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25285%2529.png" width="456" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-La suya es una obra que no descuida el oficio y la técnica, y tampoco deja de lado la Belleza ¿Qué imagina que dirán los libros de historia del arte dentro cien años, acerca del arte de este tiempo, que es tan variado?-</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La historia del arte contemporáneo del siglo XX que perdurará, ya está escrita y registrada, pero lamentablemente obviando un importante corpus artístico que también se fue desarrollando paralelamente, aunque sin recibir el mismo protagonismo, y frecuentemente ni incluso el reconocimiento de su pertenencia misma a la actividad contemporánea del Arte. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Afortunadamente, en este siglo está cambiando paulatinamente esta visión sesgada y parcial de lo que es válido en Arte. Mi trabajo, mi atención y respeto por soportes y técnicas tradicionales, son sentidos por mí como un deber de honestidad deontológica, y debe ser respetado al menos como cualquier otra alternativa de búsqueda de nuevos lenguajes o técnicas artísticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Le teme a la muerte? ¿Piensa con frecuencia en ella?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Como he comentado antes, un rasgo fundamental del ser humano es la perpetua consciencia de su fragilidad y destino, por lo que es imposible prescindir de su presencia. Es verdad que para poder enfrentarnos cotidianamente a la propia existencia, tenemos que saber poner distancia a ese vértigo metafísico. Pero hay ciertas profesiones y actividades humanas que exigen de forma vehemente ese enfrentamiento que nos define como Homo Sapiens. Creo que el verdadero Arte, desde las pinturas rupestres del paleolítico, siempre ha sido una actividad centrada en esa eterna incertidumbre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9VEXPJkN1yF7bEJeRgfjj2UPlbwVCoBkydMXaUDfNwn1B-CLFI34xgmMqHFO9S3lBZK8eaN4A_mQRakaxT8kCU_HpfaoBy29HL0JUOY_2RZxxTDCsRq2unS-5rwBWhe-jpTn9T92RIhE/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25284%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9VEXPJkN1yF7bEJeRgfjj2UPlbwVCoBkydMXaUDfNwn1B-CLFI34xgmMqHFO9S3lBZK8eaN4A_mQRakaxT8kCU_HpfaoBy29HL0JUOY_2RZxxTDCsRq2unS-5rwBWhe-jpTn9T92RIhE/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25284%2529.png" width="598" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAzJ-rYYKNO8j9PZ4-Ijdd2Vi4t2BEodCjTkedtWSIR_YEOiJpCFv12nw_zyO356HGNKQZ11ux48zTSVyPAG2HSUjp__AY81TRQvap9p0BD1Q4AYs9shBXpCRh6dgDa6g-Kb-vG8SMDM/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25282%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="917" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAzJ-rYYKNO8j9PZ4-Ijdd2Vi4t2BEodCjTkedtWSIR_YEOiJpCFv12nw_zyO356HGNKQZ11ux48zTSVyPAG2HSUjp__AY81TRQvap9p0BD1Q4AYs9shBXpCRh6dgDa6g-Kb-vG8SMDM/s640/dino+valls+-+revista+ophelia++%25282%2529.png" width="586" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">DINO VALLS / BÁSICO</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació en España, Zaragoza en 1959 y está radicado, desde 1988 en Madrid. De niño se interesó por la pintura. Se recibió de Licenciado en Medicina por la Universidad de Zaragoza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><a href="http://revistaophelia.com/entrevista-dino-valls/" target="_blank">Entrevista publicada en Revista Ophelia el 30 de diciembre de 2018</a></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHqk7t31eCugSqq0n4AKE4h2orWa54PHIUbbuOXUGVE4TsewO0aPlaghZ7M1h7dVLlC0upjwurujcZmZcqUzk5864U342q_Av6VjAxg8V5Kljuq5s0fdv-5SiVz_X6Bwt-aQDoSGelHg/s1600/dino+valls+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1191" data-original-width="787" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHqk7t31eCugSqq0n4AKE4h2orWa54PHIUbbuOXUGVE4TsewO0aPlaghZ7M1h7dVLlC0upjwurujcZmZcqUzk5864U342q_Av6VjAxg8V5Kljuq5s0fdv-5SiVz_X6Bwt-aQDoSGelHg/s320/dino+valls+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="211" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-28847546529108645912018-11-03T19:18:00.000-03:002018-12-25T19:22:05.643-03:00Carmen Valle Benavente: "El tiempo está en mi obra; somos memoria"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhr4rN3SJicdKM2BCD5ydxYN3rwdGjYMMGoIycvmcFjH1YKhTkUkZImJQWss6uBeV5aHpRsQLkLI3iItzk1tRcuSg4uIQ4NiVDsxcsIX8AfID4DNDEyRqKtO9dzhcaiy9PROG7noz-Ws/s1600/1-+carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%252810%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="1600" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhr4rN3SJicdKM2BCD5ydxYN3rwdGjYMMGoIycvmcFjH1YKhTkUkZImJQWss6uBeV5aHpRsQLkLI3iItzk1tRcuSg4uIQ4NiVDsxcsIX8AfID4DNDEyRqKtO9dzhcaiy9PROG7noz-Ws/s640/1-+carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%252810%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>Ajena al viejo
enfrentamiento entre abstracción y figuración, la artista trasandina intenta
prescindir<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de todo tipo de estructuras.
Aquí nos explica su constante búsqueda por representar la espacialidad donde,
según ella, transcurre y se manifiesta la existencia.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El suyo, es un estudio acerca del territorio
y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de cómo opera en él la memoria
colectiva.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Por <b>Abigail
Huerta </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">ahuerta@revistaophelia.com</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/entrevista-carmen-valle-benavente/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">“En mi trabajo
hay imágenes de un tiempo pasado, las cuales se trasladan al presente de forma
sutil, ocultas entre machas… es un símil a la historia de mi país siempre
velada”. Lo explica Carmen Valle Benavente (Santiago de Chile, 1969) dueña de
una obra plagada de colores densos, otras veces cálidos y brillantes, pero
siempre de aplicación rápida y efusiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Su trabajo se
desprende de la objetividad para ver más allá de lo evidente sin abandonar la
figuración y con la idea de perseguir siempre el instante. “Busco nuevos
caminos expresivos. Me interesa la búsqueda de un lenguaje y de materialidades
propias”, dice con relación a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su
pintura, porque Carmen además es fotógrafa y trabaja en la docencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ella retrata ese
cosmos, el de Chile, y observa de qué modo el territorio condiciona. Así, su
obra plantea preguntas que exceden lo geográfico, para establecer
interrelaciones entre la historia, la identidad, la memoria, el entorno, lo
social y lo político.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Termina de
estudiar arte en Concepción y decide dejar de<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>lado los aspectos formales que recibió por parte de la Academia para
establecer lazos con su propia tradición familiar, vinculada desde hace tres
generaciones a la fotografía (de abuelo y padre fotógrafos). Carmen recupera su
propio pasado y lo traslada al presente para narrar ese devenir del
espacio/tiempo donde se mueve el ser. “Disfruto de lo que realizo y lo hago con
esfuerzo y trabajo constante”, expresa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGbyAKc0N7_gtzhD9tq_dVx43SztRWRBOdG2oc1AvJ1vscrdI8rc70xnK-qXxDUvx4Ns3G-2nF-Qj2URRD_hTCybAivSEzJLvTzye-nvs38Ym13BiIC5wdP2JDVxII1AkjCepFix1U5c/s1600/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="1024" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGbyAKc0N7_gtzhD9tq_dVx43SztRWRBOdG2oc1AvJ1vscrdI8rc70xnK-qXxDUvx4Ns3G-2nF-Qj2URRD_hTCybAivSEzJLvTzye-nvs38Ym13BiIC5wdP2JDVxII1AkjCepFix1U5c/s640/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBr8aJaYAbOnrGD7lN_FOSji3qTRC6BVOxMIPoMrQVLtFp-C1bLUjF8PHuYQtsaqo2CpTIiltScl5rtSpOi2IQTHZfC2UE8MKgjxVr-ISUDe6lCi2DYjzgRf1AOIN3wbDdZkvRhCSO1c/s1600/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="604" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBr8aJaYAbOnrGD7lN_FOSji3qTRC6BVOxMIPoMrQVLtFp-C1bLUjF8PHuYQtsaqo2CpTIiltScl5rtSpOi2IQTHZfC2UE8MKgjxVr-ISUDe6lCi2DYjzgRf1AOIN3wbDdZkvRhCSO1c/s640/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Recuerda aquellas discusiones en los 60
donde lo figurativo era irremediablemente opuesto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a lo abstracto ¿Qué evaluación hace sobre
dichas disyuntivas?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Era una época
donde las fronteras estéticas estaban más definidas, lo que hablaba
anteriormente de la especialidad, creo que fue un camino difícil para la
abstracción, me gustan los tiempos actuales donde esos límites y discusiones<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ya casi no existen frente a la diversidad de
propuestas del arte actual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-¿Cómo son sus inicios en las artes?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">En el año 1990
buscando poder estudiar fotografía, en una región donde no existía la carrera,
me encuentro con la apertura de la Licenciatura en Artes en la Universidad de
Concepción, carrera que fue cerrada por la dictadura militar, dentro de sus
ramos existía un par de semestres con ramos de fotografía, lamentablemente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>esta asignatura no fue lo que esperaba por
las deficiencias en la gestión e infraestructura de una carrera que comenzaba.
Aquí comienza el camino que me abrió un campo más amplio de exploración, el
encuentro con los pares, la fotografía queda como en un segundo plano en ese
momento, exploro una diversidad de ramos como grabado, pintura y escultura,
finalmente elijo la pintura como especialidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-¿De qué forma siguió, entonces, su
búsqueda artística?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Al salir de la
universidad, busco la fotografía, el uso de la imagen. El profesor estaba en
casa; mi abuelo fue fotógrafo y documentalista de la Universidad de Chile,
herencia que recibió mi padre que también trabajo en su estudio fotográfico,
comienzo a estudiar con él, a explorar la luz, en paralelo busco nuevos caminos
expresivos, tratando de salir de la enseñanza de la escuela de arte en pintura,
la búsqueda de un lenguaje y materialidades propias. En esta etapa comienzo una
investigación sobre retículas urbanas, los desplazamientos del hombre y como
este es condicionado a este espacio, en su habitar y en sus desplazamientos.
Usando como materialidad de trabajo cemento, madera, cartón y fotografía. Estos
son los primeros pasos, posteriormente, me traslado a Santiago a desarrollar mi
obra en 1999, conozco artistas de procedentes de diversas universidades del
país, lo que nutre mi mirada y mi trabajo, participo en talleres, concursos y
exposiciones con pintura y fotografía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpAz00EjmwKG6CYzkxtCjS0jaJMtWogZCFrABgeBNWihx00P4iG03GbxFBqv5RbH9m7xxvCTxQHewlPJqNmxnMMi6E6100lE2xak7Cc7E3RJ4Lxodve34qeQvU0gjfEZ3ryvn7pXWMeM4/s1600/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="1024" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpAz00EjmwKG6CYzkxtCjS0jaJMtWogZCFrABgeBNWihx00P4iG03GbxFBqv5RbH9m7xxvCTxQHewlPJqNmxnMMi6E6100lE2xak7Cc7E3RJ4Lxodve34qeQvU0gjfEZ3ryvn7pXWMeM4/s640/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjepv4q0u0VlIwsLOJ4gFEhfWvbK1tcpgWX7X7qf_PkHGLuJljYzEbsGkkY1xmdsI9QNzx4qu87594nCdubCNKYCxH0cN3wCOw1hXIIGEjGWkT5ZVr6qH0Nru2epTTH00qgi7Dr7r4kcI/s1600/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjepv4q0u0VlIwsLOJ4gFEhfWvbK1tcpgWX7X7qf_PkHGLuJljYzEbsGkkY1xmdsI9QNzx4qu87594nCdubCNKYCxH0cN3wCOw1hXIIGEjGWkT5ZVr6qH0Nru2epTTH00qgi7Dr7r4kcI/s640/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-De acuerdo a su experiencia en la docencia
¿cuál<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le parece que es el alcance que
propone el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>arte a la educación?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El arte
fundamentalmente te enseña<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ver,
observar, pensar, cuestionar, un buen profesor tiene que llevarte a esto, que
no solo sea una manualidad como algunos la consideran, el arte es la puerta a
la creatividad, al conocimiento universal, el trabajo colaborativo. La
enseñanza del arte es un factor transformador de la sociedad, en una educación
cada vez más segmentada en los contenidos, el arte lo vincula todo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Usted nos habla siempre del espacio, del
territorio,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿sus composiciones son
escenarios?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Mis
composiciones podrían ser escenarios como me preguntas, para mí son espacios
contenedores los cuales transformo en un lugar significativo, ese espacio
limitado pero con infinitas posibilidades, donde conviven, manchas, aguadas e
imágenes que se transforman en fantasmas detrás de la pintura. Estos gestos pictóricos
encapsulados en una serialidad son un símil<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>al que territorio que habitamos que recorro con sus fragmentaciones y
dicotomías con sus sucesos geográficos y sociales. El territorio como
contenedor de nuestra existencia y experiencia, dónde se transita y habita el
día a día.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Tiene una vinculación directa y muy fuerte
con la fotografía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿cuál es la fotografía
que le gusta a Carmen Valle?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Me gusta la
fotografía que explora, experimenta y juega con diversas temáticas, formatos y
cámaras; desde un smartphone a una cámara estenopeica de cartón. Me atrae la
fotografía que habla por sí mismas al igual que en la pintura, las que no
necesitan explicación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIYYQCWL-VAtNnSD_ezXSWw4bpp_FEmxjwYzsq2e4mZlta-E-w0dV-xk17dxJO2cSq614rztXqJbwrOINemx74b2dZYia0BF4-lrLEEFXHT-gLH20pNU3ER-FC9ZNnvG39DZfwKDaHuY/s1600/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="604" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIYYQCWL-VAtNnSD_ezXSWw4bpp_FEmxjwYzsq2e4mZlta-E-w0dV-xk17dxJO2cSq614rztXqJbwrOINemx74b2dZYia0BF4-lrLEEFXHT-gLH20pNU3ER-FC9ZNnvG39DZfwKDaHuY/s640/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMu_hSdbRMfIFwuMcSO-01F4fD-OoSQsnIEBffOXOniX-tR_1RW7fZS2H9bnacfohFZN8XvdGhZ4nlphOPeX5Mia7aofetGOuctmZ_ipXT2wseADKBb3CXzXSYFJSZlLf7fsafmHhuQSc/s1600/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="957" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMu_hSdbRMfIFwuMcSO-01F4fD-OoSQsnIEBffOXOniX-tR_1RW7fZS2H9bnacfohFZN8XvdGhZ4nlphOPeX5Mia7aofetGOuctmZ_ipXT2wseADKBb3CXzXSYFJSZlLf7fsafmHhuQSc/s640/carmen+valle+benavente+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" width="638" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">-Chile es un país que está recibiendo un
importante flujo migratorio, ¿piensa usted que el arte está cumpliendo su
función social en dicho escenario?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Creo que está
cumpliendo un rol importante en evidenciar el mal trato que se le está dando a
las personas que llegan buscando una oportunidad, denunciando nuestro racismo y
clasismo, hay algunas artistas abordando por ejemplo la trágica muerte de la
ciudadana Haitiana Joane Florvil, es una manera de poder generar cambios en
esta sociedad tan cerrada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">–También tiene un movimiento feminista muy
grande…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Lo miro con
optimismo, me gusta la fuerza que tiene las nuevas generaciones, se están
gestando transformaciones necesarias, la sociedad está cambiando, la mayor
revolución de estos tiempos es el cambio de la mujer, me cuesta pensar que
antes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no podíamos votar, ni estudiar
como fue posible esto durante siglos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Por <b>Abigail Huerta</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Publicado en <a href="http://revistaophelia.com/entrevista-carmen-valle-benavente/" target="_blank">Revista Ophelia</a> el 3 de noviembre de 2018</span></div>
<br />Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-74635655136175569642018-10-23T19:11:00.000-03:002019-01-01T01:50:34.776-03:00Susana Salinas: "Ser mujer en el arte no es un camino sencillo"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju8Bscil-YSFo1gFZAPI9HFmkp-5jbCbkvzm6BhK4_9oXOR1tb08nC99kgLSSXkiy3is8GslgGrYuQH9eUjCyU4ZTafEp6sjjzgwdsUZXARdFG0lhXGKR_IScOi96XfensTT52HRKwJes/s1600/1-+susana+salinas+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="300" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju8Bscil-YSFo1gFZAPI9HFmkp-5jbCbkvzm6BhK4_9oXOR1tb08nC99kgLSSXkiy3is8GslgGrYuQH9eUjCyU4ZTafEp6sjjzgwdsUZXARdFG0lhXGKR_IScOi96XfensTT52HRKwJes/s640/1-+susana+salinas+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Dueña de un
dialogo artístico íntimo donde predomina la visión de lo interior y de la
psique, la joven artista mexicana nos evidencia en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>esta entrevista el carácter y la búsqueda de
su trabajo pictórico; una verdadera oda a la femeneidad: “Me resultan muy
atractivas e interesantes las contradicciones de mi yo femenino”, confiesa.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Por <b>Abigail
Huerta</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">ahuerta@revistaophelia.com</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/susana-salinas/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #494949; font-family: "Sorts Mill Goudy"; font-size: 13.2px; line-height: 19.8px; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Zacatecas,
situada justo en el corazón de México, es una ciudad de establecida referencia
artística en el país Azteca, llamada cuna natural de artistas; y ha sido hogar, academia y taller para <b> Susana Salinas</b> quién, nacida en Querétaro en
1982 se traslada junto a su familia con sólo tres años a este lugar en el que
vive y trabaja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Los ocres, rojos
y óxidos han llegado a ser en muchos casos una manifestación reiterada en la
paleta de pintores y pintoras de la mencionada región; y Salinas no escapa a
esta tendencia: “Mi paleta me elige por lo regular a mí, no hago más que
traducir en colores lo que veo en la naturaleza, en mi cotidiano, una tierra
colorada y un sin fin de azules que este cielo me permite experimentar”.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nuestra pintora
aborda las circunstancias de la femeneidad en una narrativa emocional de
evidente gusto por la fantasía; pasan a
develar sus composiciones elementos figurativos como aves, mujeres y plantas, y
también hay espacios de vacío y objetos
físicos de recurrente representación surrealista, tales como hilos, jaulas o
ramas. Objetos que tienen una significación más allá del plano material,
convirtiéndose su obra, en una verdadera metáfora donde conviven escenas de
ensueño y reflexión, angustia e incluso temor.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nos dice
congeniar con el trabajo de realistas contemporáneos como el mexicano Edgar Noe Mendoza (Durango, 1967) y a su vez, con expresionistas de lo bello y
lo perturbador como Mónica Cook (Georgia, 1974), entre otros. Susana Salinas es
una pintora que asume sus influencias, explora a su vez un sello propio, y sabe
asumir riesgos: “Creo que el arte está en un constante movimiento, me gusta ir
de su mano, probar, arriesgarme… volver
a los espacios de confort y luego desbaratar de nueva cuenta”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Se trata de una
artista que está en constante movimiento y contacto con su entorno, una mujer
inquieta e interpeladora de su realidad que mimetiza y recoge en su obra
multiplicidad de técnicas; participa e incursiona en diferentes actividades
decorativas y manuales sin dejar de ser creadora de las llamadas artes menores.
Logra, en cada situación, cederle otro
carácter a su mundo expresándolo de manera subjetiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mencionó la
reconocida crítica de arte <b>Avelina Lésper,</b> con motivo de una muestra de la
joven artista: “Esta exposición es un reflejo imposible y verdadero de la
femineidad, reúne la metáfora en la que las mujeres habitamos, y es la visión
sincera y rebelde de Susana la que le da vida”.</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Y es cierto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4jdzXU20mnxLxau4tUU_AqDmGosNa3uLdoeumQbrSTka5Jn9gP8qDRoIBigtr5E1jfTdUcdIfpntNZZOcnoqOTgnKTbo-sr2QZj0zVMsujDPvJV8nH9upZCduNtSLtAK1GSIsEgVrdc/s1600/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="947" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4jdzXU20mnxLxau4tUU_AqDmGosNa3uLdoeumQbrSTka5Jn9gP8qDRoIBigtr5E1jfTdUcdIfpntNZZOcnoqOTgnKTbo-sr2QZj0zVMsujDPvJV8nH9upZCduNtSLtAK1GSIsEgVrdc/s640/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNtXe-o_1cVGkjAAUhhU8JbCVyTqWIraL-KwRO4eGfB0XoDsjPyTQ2QLSVzWsADY-D5jSd8syVgNpft5fcqa1PxrQfQGbykiXj46Ydq-s55OixI1vCPXUFPs_wNWYngpSmPpQN3PYMJ0/s1600/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="640" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNtXe-o_1cVGkjAAUhhU8JbCVyTqWIraL-KwRO4eGfB0XoDsjPyTQ2QLSVzWsADY-D5jSd8syVgNpft5fcqa1PxrQfQGbykiXj46Ydq-s55OixI1vCPXUFPs_wNWYngpSmPpQN3PYMJ0/s640/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cómo son sus inicios de artista plástica
en su natal México? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Comienzo creo
yo como todos, jugando, hasta que tengo mi primera exposición individual,
reconozco que es un juego serio, esto fue para el año 2000, en uno de los
museos de mi Zacatecas. Para entonces yo tenía dieciocho años, desde entonces,
me encuentro unida a este ir y venir del proceso creativo, de la producción de
la mano de la disciplina, que poco a poco he ido construyendo. Es después de
esta primera muestra, que cuento con el acercamiento a un taller de pintura y
grabado: “Julio Ruelas”, espacio de encuentro con artistas y profesionales de
la técnica. Mi formación ha sido de manera empírica y a base de talleres
esporádicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Enaltece de alguna forma las “artes
menores” con su obra?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí. “Artes menores” que si bien, antes eran
exclusivas del rol femenino, no son para mí nada sencillas y mucho menos
menores. El bordado, el tejido y hacer muñecas, forman parte de buscar en ellas
el carácter del Arte. De un arte crudo y fuerte con cara de niñas, de suaves
telas que esconden un mundo de emociones, las mías, mis paisajes internos que
pueden verse traducidos en un solo lienzo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Parte de sus trabajos son muy
argumentativos, emocionales, evidencia procesos interiores que es algo por lo
demás complejo…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es todo un
viaje interno, y como bien mencionas, también complejo. Me resulta muy atractiva
e interesante las contradicciones de mi yo femenino, buscando en mis fortalecer
las debilidades y viceversa, lo que me afecta de mi mundo real, las perdidas,
los amores, el tedio. Para comenzar,
analizo lo que en mi momento me inquieta más,
de ahí, busco algún concepto, que pueda ayudarme a generalizarlo, con
algunos elementos recurrentes, como lo son las ramas, los nidos, los hilos, los
vacíos. Encuentro un placer en ellos, en que crecen, en que pueden unir, pero a
la vez hablan de su fragilidad, este concepto me invita a luego encontrar su
opuesto, para que la pieza hable en un contenido contemplando siempre algo que
se complemente, es entonces cuando viene la parte de la búsqueda, me convierto
en recolectora de rostros que puedan ayudarme a traducir dicha sensación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mi intención es
poder aterrizar mentalmente su composición para luego llevarla al lienzo, (no
soy buena haciendo bocetos) ya que no siempre sucede que sea como lo visualice,
creo que es justo el punto dónde da la comunicación con mi pieza, podemos
entablar horas y días de solo contemplarla, de problematizar la situación y así
tener motivos para resolverla. Pareciera hasta cierto punto que se convierte en
un proceso de sanación emocional o terapéutico, pero no es así, lo he intentado
pero no sucede.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cree que hay desigualdad de roles, en
México, frente a la figura masculina de
pintor, siendo usted una artista mujer?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Creo que la
obra no tiene roles, que no enfrenta ninguna desigualdad. El buen trabajo, la
obra que contiene un lenguaje, que participa en las emociones del otro, la que
sabe defenderse con su factura al paso del tiempo, no tiene roles, frente a
ninguna figura masculina. Pero en su defecto ser mujer en esta profesión, no es
un camino sencillo, como en todas, por cultura y por desconocimiento, pero
tampoco es imposible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2IeYTWM_F7Eeu84kkZBU5tf6FDc9jcp0ASlf1V5in-gEpR5gLjN00x-zZ0yvNaOQRlBq91nFVaahbNx1zbVo9gG3qLu6t37Zw2vGpHdmKC0jI9UEgazNiI22zH_sigk2yr6QlG2DdAk/s1600/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2IeYTWM_F7Eeu84kkZBU5tf6FDc9jcp0ASlf1V5in-gEpR5gLjN00x-zZ0yvNaOQRlBq91nFVaahbNx1zbVo9gG3qLu6t37Zw2vGpHdmKC0jI9UEgazNiI22zH_sigk2yr6QlG2DdAk/s640/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cómo es ese comienzo de engendrar una
obra para Susana, el elegir los tonos, el tema, el argumento? ¿La influencia a
usted su lugar de origen?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Me gusta
trabajar en series, me encantan las historias y más los cuentos, todo aquello
que se me presente como revelador de una realidad tacita me asusta y prefiero
la fantasía, me sabe a mieles, a sales, a picante, le da sabor a mis días. Mi
paleta me elige por lo regular a mí, no hago más que traducir en colores lo que
veo en la naturaleza, en mi cotidiano, una tierra colorada y un sin fin de
azules que este cielo me permite experimentar, las pieles blancas por la falta
de los días soleados, o sencillamente porque me apetecen más los días fríos. La vegetación de mi lugar es seca y las
piedras que se asoman en los cerros tienen acentos oxidados. Pero sin duda
tener una cita con cualquiera de mis personajes, me emociona sobre manera, me
mantiene al hilo, al punto de que muchas de las veces puedo olvidar comer. Las
Tupés, las Amordecidas, las Caricatas, y las De corazón y malas puntadas, no
han nacido de manera espontánea, se han ido construyendo a través de un proceso
creativo, para encontrar sus ambientes, su razón y muchas veces su no razón de
ser, en su desalineado pelo, encuentro los mapas mentales que me guían, para
encontrarlas en estos espacios de un tanto por tantos centímetros. Una palabra,
que me ronde la cabeza, una emoción no comprendida, una despedida y una
cotidianidad abrumadora, una mudanza, pueden ser motivos. Para luego
confrontarlas en su elemento contrario que es el mismo que me ayudará a
complementarlas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwhi4fmkumcRujTOkO2QsrryYYwE9mL0ctWAdvQ0GNm_slOvxbGLjxCZw3IR7952NhQdm2FG1toRjKoNgVW8ovNTSYG-n46imiM2c_ojxKeRtrheYM1rNUiUk8cPI8puKofUESCso8j4A/s1600/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1589" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwhi4fmkumcRujTOkO2QsrryYYwE9mL0ctWAdvQ0GNm_slOvxbGLjxCZw3IR7952NhQdm2FG1toRjKoNgVW8ovNTSYG-n46imiM2c_ojxKeRtrheYM1rNUiUk8cPI8puKofUESCso8j4A/s640/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" width="634" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLH4aVYUd-AukGvpAooFaa3Xd91EaCBNZOmeri4Um7_b9DxpK7uZqjrCPaY2F7AavpCaPohyphenhyphen5Q0scL9FBjdxIzhn7MWSz-wHnqYtxwpyiEW8TBFv5xdKlxecAgZVM3XIXfRtGgYkmtk98/s1600/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="628" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLH4aVYUd-AukGvpAooFaa3Xd91EaCBNZOmeri4Um7_b9DxpK7uZqjrCPaY2F7AavpCaPohyphenhyphen5Q0scL9FBjdxIzhn7MWSz-wHnqYtxwpyiEW8TBFv5xdKlxecAgZVM3XIXfRtGgYkmtk98/s640/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" width="418" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Tiene trayectoria en la docencia también;
es psicóloga de educación ¿cómo piensa que se mimetiza el arte con la
educación? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es una
oportunidad fascinante, en mi caso, me encanta estar en contacto con las
personas de todas las edades, en realidad he tenido la oportunidad de vivir una
gran retroalimentación, el manejo grupal en particular, creo que es un fenómeno
muy interesante, ya que cada grupo tiene una dinámica distinta por la
individualidad de cada uno de sus participantes. Por lo que cada taller o
clase, jamás será igual a la anterior, para mí es vivir experiencias distintas
cada vez y aprender todavía más, tanto para encontrar el mejor método para
compartir lo que sé, como en investigar y cultivarme en lo que desconozco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En una entrevista antigua menciona el
hecho de haber tenido que defender su trabajo figurativo ¿sigue haciéndolo?
¿Sigue pensando lo mismo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-No sé si
realmente en ese tiempo mi obra requería que le defendiera, desconocía muchas
cuestiones, pero puntualizando a ese hecho, recuerdo fue en un tiempo en que
los artistas figurativos de mi región éramos muy pocos ante una ondeada grande
de abstractos. Tarde en comprender que la obra de arte se hace con el tiempo,
que prevalece por sí misma, muy por encima de si su autor habla en razón de
ella. Y que uno puede probar y jugar y
disciplinarse en la corriente plástica y visual que le venga en necesidad de lo
que se ocupe expresar. Ahora me resulta
un poco absurdo hacer la distinción entre ambas corrientes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwenXa7KYhQ0QZFAsvnMwVPLMTG-JYKN_O3GwGMXUwaocF3hlR5xwAA4zbrCHNxyeUaZOms1SUMfBq9R5JU8-5JqHnoQCW9qxR9vyTAzhSqQMNzxEE_qCUakf-BGdbUcWAn9fbCN9CTs/s1600/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1179" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwenXa7KYhQ0QZFAsvnMwVPLMTG-JYKN_O3GwGMXUwaocF3hlR5xwAA4zbrCHNxyeUaZOms1SUMfBq9R5JU8-5JqHnoQCW9qxR9vyTAzhSqQMNzxEE_qCUakf-BGdbUcWAn9fbCN9CTs/s640/susana+salinas+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" width="470" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; text-indent: -18pt;"><span style="color: #444444; line-height: 150%;">Entrevista: <b>Abigail Huerta</b> (</span><span class="MsoHyperlink"><span style="line-height: 150%;"><a href="mailto:ahuerta@revistaophelia.com">ahuerta@revistaophelia.com</a></span></span></span><span style="color: #444444; line-height: 150%; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">)</span></span><br />
<span style="color: #444444; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; text-indent: -18pt;">Publicado en </span><b style="color: #444444; font-family: times, "times new roman", serif; font-size: x-large; text-indent: -18pt;"><a href="http://revistaophelia.com/susana-salinas/" target="_blank">Revista Ophelia</a></b><span style="color: #444444; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; text-indent: -18pt;"> el 23 de octubre de 2018</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 24.75pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #444444; font-family: "symbol"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span></div>
<br />Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-67544781271117453902018-10-16T18:56:00.000-03:002018-12-25T19:03:56.912-03:00Ricardo Celma: "Me gusta resignificar el realismo desde Argentina" <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSE4nGuiChNRffmv0-BM4FVuZJZukIWG44owo5zSJ9gZpN7qYH9zITWmzB-NjsAW9j1ooCcc_yn98PeBGZiUWFrvQWxXZ75QbgTvYbvPEjhoah3gYezlnovdRX3M6E6Z8ke_7ho92Fro8/s1600/1-+ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="960" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSE4nGuiChNRffmv0-BM4FVuZJZukIWG44owo5zSJ9gZpN7qYH9zITWmzB-NjsAW9j1ooCcc_yn98PeBGZiUWFrvQWxXZ75QbgTvYbvPEjhoah3gYezlnovdRX3M6E6Z8ke_7ho92Fro8/s640/1-+ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El artista se
refiere aquí, a la <i>necesidad</i> de
pintar y a la búsqueda de un dialogo directo con el espectador. Se detiene,
también, en la comunión espiritual que se da en las artes plásticas. Con un
sentido agudo acerca de la <i>esencia</i> de
la creación, y sin dejar de lado una postura crítica respecto del escenario
artístico, opina: <i>“el arte argentino va a
ser grande cuando seamos más auténticos y menos correctos para la mirada de las
ferias de moda”.</i></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Por <b>Abigail
Huerta </b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">ahuerta@revistaophelia.com</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/ricardo-celma/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a> </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A partir de una
compresión amplia, lúcida y firme del arte figurativo, el creador Ricardo Celma
(Buenos Aires, 1975) nos narra en su obra realista,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desde lo avasallante del plano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>material a los estadios más etéreos, con una
fuerza que sólo le puede otorgar ser el poseedor de una<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>técnica virtuosa y por demás prolija.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Un conocimiento
compacto, preciso, le da la facilidad de construir cualquier personaje o
escenario; invoca el fuero poderoso de la naturaleza representándolo todo como
en la vida misma. Clásico, y en ocasiones irreverente, en su trabajo
confluyen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rasgos del romanticismo, roza
lo barroco; allí hay belleza, religiosidad y misticismo; y a su vez, puede<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>increpar al espectador con elementos más
contemporáneos, invitándolo a cuestionar esa misma realidad manifestada de
manera ineludible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Admira a
clásicos de la talla de Antonio Berni (1905-1981) pero además mantiene interés
por la pintura de contemporáneos como Odd Nerdrum (1944); él puede hacer gala
de su esteticismo y de la pureza de sus composiciones para dialogar y
comunicarse fielmente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con el espectador,
conmoviendo esa conexión con lo natural y lo eterno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Un pintor
clásico y a su vez consciente de su tiempo, que evidencia a través de su obra
ser un verdadero maestro de la contemporaneidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoaD2MRGOP71n2S9mi1_7F665whUWIkmVcxlQE8mZmfT_q8d6V_Xo2naCmPepkJajCW_tiWAGOq2vx5UAKeXQQqoPZwj-Nx2nX7XTHtdT4VWjT5GZ3NnbyWwYFDtnltb5kZb7K-1HImAY/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="660" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoaD2MRGOP71n2S9mi1_7F665whUWIkmVcxlQE8mZmfT_q8d6V_Xo2naCmPepkJajCW_tiWAGOq2vx5UAKeXQQqoPZwj-Nx2nX7XTHtdT4VWjT5GZ3NnbyWwYFDtnltb5kZb7K-1HImAY/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cuándo ocurre su primer contacto con las
artes plásticas? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Entre mis
recuerdos más lejanos, está el ir de la mano de mi padre a ver cómo sacaba o
entraba los cuadros el pintor de la esquina, junto a salir a saludar al tren
eran mis momentos más felices del día, notaba la admiración en los ojos de mi
padre frente a esas obras, yo le hablaba al pintor, el me respondía a veces a
mis preguntas infantiles, años después comprendí la magnitud de mi suerte,
comencé en un taller a los cinco años y nunca dejé de estudiar arte, ah! ese
pintor era Antonio Berni y su obra me sigue llevando a esos sentimientos
lejanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">–Menciona a Antonio Berni, gran Maestro de
la pintura ¿qué mensaje siente de él?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Me parece, junto
a Quirós, Quinquela Martín, Carlos Alonso, Guillermo Roux, entre otros, el
ejemplo de la fuerza de “pintar tu aldea”, de buscar en todas las estéticas
para contar la tuya personal, tus personajes tu sentido de pertenencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cómo se elige ser pintor en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un mundo donde se ha ampliado tanto el
concepto de arte?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">No recuerdo
haber elegido ser pintor, siento que fue algo natural, nunca me imaginé ser
otra cosa. Y nunca sentí ninguna conexión con las formas de hacer arte que
olvidan o desprecian el oficio de pintar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht3btIvMVQ2rO6t4WSYNhaLyHHpST1h-oayqVwpXu0LEYucNFcwnp9cvbxDQFv-2eiMe4sVsG_IvtiljIQ2ixK8DF8axe9g1LxkzDijYkJuqHSmfiEXgJIwOQFjcuimdiQKkWMU-v6RBM/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="925" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht3btIvMVQ2rO6t4WSYNhaLyHHpST1h-oayqVwpXu0LEYucNFcwnp9cvbxDQFv-2eiMe4sVsG_IvtiljIQ2ixK8DF8axe9g1LxkzDijYkJuqHSmfiEXgJIwOQFjcuimdiQKkWMU-v6RBM/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25285%2529.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfW2mVhZXv4Z4lXW0JSNGwmX4pPTxpznEJ7XlJ-nusZJUdCMKj9kDeTDu8noAXSSdKio7XjG-ONGLlxr_Vcu7RztqDcKDgxGVU5PzFu5AJXOEnypK9I_JdZUFPuNP4l4w54r1GQ0LEUrk/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="860" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfW2mVhZXv4Z4lXW0JSNGwmX4pPTxpznEJ7XlJ-nusZJUdCMKj9kDeTDu8noAXSSdKio7XjG-ONGLlxr_Vcu7RztqDcKDgxGVU5PzFu5AJXOEnypK9I_JdZUFPuNP4l4w54r1GQ0LEUrk/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Usted habla de las tendencias que se
alejan o desprecian la técnica y el oficio pictórico ¿a qué se refiere?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Luego de la
Segunda Guerra Mundial, y de un nuevo planteo del centro de arte que se
desplaza desde París a New York, creo que la idea de “bellas artes” y el
estudio desde una academia europea de arte fue despreciado. Desde América del
Sur, en un principio hubo un planteo de arte comprometido y técnico, pero en
algún momento eso también fue considerado impropio por el poder, y se
impusieron el Instituto Di Tella, y otras formas de arte, más “divertidas” y
menos comprometidas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Se<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>decide o se necesita ser pintor?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Se necesita ser
artista, y el arte en sí es una forma de comunicación, por lo tanto uno trata
de dar argumentos para que se entienda tu mensaje. En esta forma de vida,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pintar en mi caso se vuelve una necesidad tan
imperiosa como comer o respirar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Podría decirse<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que la obra pictórica es técnica, estética y
argumentación? ¿Cuáles de estos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>elementos son más o menos esenciales para usted dentro de las artes
plásticas? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Yo agregaría
además, que la obra pictórica es sentimiento. La comunicación artística es una
de las formas más completas y complejas que ha descubierto y cultivado el ser
humano, incluye cuestiones matemáticas, científicas, técnicas, místicas,
profanas, trascendentales, yo las exploro un poco a todas en la medida que
puedo preparar mi intelecto y mi espíritu para irlas abordando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-eO0ZxWyEZXOOKDVVlIHI1QjKc5vHitttUgdGYN_pw4q6_Z5ySkcF15t5T3eoLjqfLFy2mrTDFQ3x8FCE8yBkll6_6fKsmgDkvnIFFUL6xxR4U9AW_om6Dw4ikPmlllWwCWcdhn-Bi0/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="753" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-eO0ZxWyEZXOOKDVVlIHI1QjKc5vHitttUgdGYN_pw4q6_Z5ySkcF15t5T3eoLjqfLFy2mrTDFQ3x8FCE8yBkll6_6fKsmgDkvnIFFUL6xxR4U9AW_om6Dw4ikPmlllWwCWcdhn-Bi0/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="526" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJiXaC8bzGfp1dod0j8nKFrVwgnKTSnAkKStDvmZKEaR23dXV2gHJvXO6Czss1kAbQbMDBE4z3-dccbMkLM1Ik0auduM_pbRdMBIQk9x50wiIs7I4BD8cDEPl8FnJ7mRQyP5byaVHRTms/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="795" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJiXaC8bzGfp1dod0j8nKFrVwgnKTSnAkKStDvmZKEaR23dXV2gHJvXO6Czss1kAbQbMDBE4z3-dccbMkLM1Ik0auduM_pbRdMBIQk9x50wiIs7I4BD8cDEPl8FnJ7mRQyP5byaVHRTms/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" width="530" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-La armonía en la representación es
cartesiana ¿son estos elementos de orden muy importantes en su obra?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí, quisiera
encontrar en mis obras una especie de armonía, un tipo de armonía que no niegue
ni lo terrenal, ni lo divino, e incluya el concepto o la técnica, seguramente
fracaso en los intentos pero es tan hermoso el desafío que espero hacerlo hasta
el fin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Nos dice también que para usted es
importante comunicar ¿Cómo se puede comunicar eficientemente a través del
arte?<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">No creo que se
deba buscar la eficiencia, creo que se debe transmitir un mensaje por todos los
caminos en la obra de arte: el racional, el sensible y el técnico, y esperar
que llegue al espectador, en la forma que él quiera y pueda absorber ese
mensaje. Sin imponer una sola lectura y sin reducirla a solo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un concepto, porque perdería su poética.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cómo se concibe hacer realismo desde esta
parte del mundo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo concibo como
algo natural. Me gusta mucho la idea de resignificar el realismo desde esta
parte del mundo, en mi caso desde el realismo mágico, que tiene una larga y
genuina historia, y agregarle las técnicas europeas de realismo que también
calaron fuerte en nuestros orígenes de la plástica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Hay elementos geográficos y de espacio
que formaron registros e imágenes para su perfil de artista en su natal Buenos
Aires?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Me siento 100%
producto de Argentina, su estética ecléctica, mezcla de etnias, gustos y
creencias. Me gusta este sentir Sur-realista que tengo pintando desde Buenos
Aires, no creo que tengamos que seguir tratando de parecernos a las vanguardias
de moda, el arte argentino va a ser grande, cuando seamos más auténticos y
menos “correctos” para la mirada de las ferias de moda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Muchas de sus obras tienen figuras
estrictamente hermosas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>científicamente
hermosas; objetivamente bellas: creo que no hay muchas maneras de no ver
belleza en sus pinturas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿La estética es
de los grandes rasgos que usted como artista y espectador más lo acercan o lo
conectan con el arte?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Como artista me
gusta la búsqueda de la belleza, fue tanta su ausencia cuando estudiaba arte,
que al hacer arte decidí que fuera mi búsqueda. Como espectador sin embargo me
llegan todas las formas estéticas, amo a los artistas como Lucien Freud o a Odd
Nerdrum, que desde lo descarnado encuentran esa otra belleza sublime de lo
triste o grotesco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Ve en la naturaleza un lenguaje
determinado para el orden en la composición y la estética? ¿Hay algo en ello
que decodifica o se acerca a la esencia del ser y es lo que usted quiere
plasmar en su obra?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sí, creo que así
como la naturaleza tiene leyes que se repiten, nuestros sentidos también los
encuentran en las armonías de las matemáticas aéreas o las geometrías sagradas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Pero también
creo en una “magia” en la naturaleza, como por ejemplo, las partículas
subatómicas que no responden a las leyes físicas y sin embargo están, por lo
tanto también creo que el arte, por más técnico que sea, no debe ser una
ciencia, debe tratar de llegar -como bien decís- a explorar la esencia del
ser,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que es física e inmaterial, óleo y
alma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK92K8ahp3c6ICj6jGwGX44zUrnJBL99_zRQsqjow2rBdlwl8KFfQvUPSyPEQDk_VTEeMFx9VmlWZ95xxZEuK9fAieZiIEYrD4gw2FSKNTdWox5aOy1ZUTPg6gcQPDPOkrTXGmhoz6U7A/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="604" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK92K8ahp3c6ICj6jGwGX44zUrnJBL99_zRQsqjow2rBdlwl8KFfQvUPSyPEQDk_VTEeMFx9VmlWZ95xxZEuK9fAieZiIEYrD4gw2FSKNTdWox5aOy1ZUTPg6gcQPDPOkrTXGmhoz6U7A/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikgekCgpL1qiG_f0lwecrU8XgGW-l9m2UUiCAwgxxtr8rEFXyna0LOCkGN7N9RzPxF7Ak3xQVihTyqXa8DbHqmIPNCI6E7rNZbJDioz__3BufnqwgrVFHa8Hm50NQxJYpX1O-nm-zQ4UI/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="236" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikgekCgpL1qiG_f0lwecrU8XgGW-l9m2UUiCAwgxxtr8rEFXyna0LOCkGN7N9RzPxF7Ak3xQVihTyqXa8DbHqmIPNCI6E7rNZbJDioz__3BufnqwgrVFHa8Hm50NQxJYpX1O-nm-zQ4UI/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" width="513" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBNNWK8mLu5q-nQ1HI8llnDT6TW6QRA5r3UHB_Rsp-8bYy9iu09oMgU8Vo0y9d5koRIW7DTCPMWH4oNf_EgQGTaelbKV_nlBwxSWfIeWH8ukovK3l_vgFGSfq87ErAOZt4R5fKydf-NR8/s1600/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="328" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBNNWK8mLu5q-nQ1HI8llnDT6TW6QRA5r3UHB_Rsp-8bYy9iu09oMgU8Vo0y9d5koRIW7DTCPMWH4oNf_EgQGTaelbKV_nlBwxSWfIeWH8ukovK3l_vgFGSfq87ErAOZt4R5fKydf-NR8/s640/ricardo+celma+-+revista+ophelia++%25283%2529.jpg" width="318" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: #444444; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><span style="color: #444444; line-height: 150%; text-indent: -18pt;">ntrevista: Abigail Huerta (</span><span class="MsoHyperlink" style="text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 150%;"><a href="mailto:ahuerta@revistaophelia.com">ahuerta@revistaophelia.com</a><span style="color: #444444;">) / Fuente:<a href="https://www.blogger.com/goog_381509301"> </a></span></span></span><span style="background-color: transparent;"><span style="color: #444444;"><a href="http://revistaophelia.com/ricardo-celma/">http://revistaophelia.com/ricardo-celma</a></span></span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: transparent;">Publicado en Revista Ophelia el 16 de octubre de 2018</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: 24.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-42968115327962690452018-10-13T20:20:00.000-03:002018-11-26T20:25:41.274-03:00Llegó Ophelia número 2: Puro deseo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK491v8EmgxUloua0aQxzdUNVEgYq6MZ5WZ-eFjwwzU8cHjZeQlWqxKIaNd7vcsrLdnYT7f8jsfz_VHlFTXrfba8otdIReKXHqc6PyHIhkN3pO42cJmHcLHDnJ1xFztdVegRHGsj3x8Ao/s1600/revista-ophelia-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="960" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK491v8EmgxUloua0aQxzdUNVEgYq6MZ5WZ-eFjwwzU8cHjZeQlWqxKIaNd7vcsrLdnYT7f8jsfz_VHlFTXrfba8otdIReKXHqc6PyHIhkN3pO42cJmHcLHDnJ1xFztdVegRHGsj3x8Ao/s640/revista-ophelia-2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>El segundo número de Ophelia está entre nosotros y les confieso que me resulta muy difícil poner en palabras lo que significa este logro, narrar de alguna manera lo vivido a lo largo de este primer año. Es difícil porque uno nunca imagina el recorrido o dirección que toman las ideas o fantasías en el tiempo.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Por Lic. Camila Reveco</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Editora Revista Ophelia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/ophelia-2018/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Ophelia nació con una finalidad muy clara: convertirse en un “lugar” para reunir aquellas entrevistas que había realizado -a lo largo de varios años- a artistas de distintas geografías. Entrevistas que habían sido publicadas en distintos medios -por eso mismo- estaban dispersas.</span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La labor de entrevistar a dibujantes, pintores, escultores, grabadores se llevó a cabo de todas las maneras posibles, ya sea personalmente, por teléfono, a través de Skype, gracias a WhatsApp, diferentes plataformas de chats, mails, y un largo etcétera; y ese trabajo nos permitió -en un momento dado- tener documentados muchos testimonios, tantos como cien.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cien entrevistas a cien artistas, hombres y mujeres de variadas edades, de distintos países, con diferentes estilos, algunos de ellos consagrados y otros emergentes…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fue entonces cuando se nos ocurrió que podía ser una buena idea inventar “algo”, una plataforma en dónde compartir esta experiencia. Uso el plural porque esa idea no hubiese surgido nunca de no haber existido una improvisada charla con mi amigo, el poeta, Enzo Ramos Montiveros. ¿Qué hacemos con todo esto? Fue la pregunta que funcionó como disparador. Nos motivó, sobre todo, el hecho de saber que la Feria del Libro estaba por ocurrir en nuestra Provincia y sabíamos que habían abierto convocatorias para presentar propuestas. Alejandro Frías, su director, nos recibió en su oficina, nos escuchó y no dudó en darnos una fecha, un horario y una sala para presentar el proyecto Ophelia públicamente. Eso sucedió, dos meses más tarde, un sábado 30 de septiembre en el Espacio Cultural Julio Le Parc, a sala llena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Habíamos logrado seleccionar, de todas, diez entrevistas. Elegimos en esa oportunidad las notas de Guillermo Rigattieri (Argentina), Carlos Bruscianelli (Venezuela), Rubén Reveco (Argentina), César Santos(Cuba), Gisela Banzer (Argentina), Héctor Acevedo (Perú), Adriana Villagra (Paraguay), Carlos Concha Vial(Chile), Beatriz García Huertas (Argentina) y Ricardo Fernández Ortega (México). Podía haber puntos en común entre esos artistas o no haberlo, pero nos interesaba – ante todo – destacar los diferentes registros o enfoques de cada artista, sin la necesidad de establecer similitudes entre ellos o su trabajo, ni mucho menos hacer comparaciones. Queríamos hacerlos convivir, poner en valor sus testimonios y abrazar el trabajo periodístico logrado hasta el momento. Y lo logramos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj35Tnvx9eMuND0uWVA9VRNSPw4mARltTM9bhlvOjOxSWbUeR-AGFxthOjaWAl_b_vkqlFPuDTzPReVLFojG75k5mhNBb0yRb4Vv1ynN-x_npvCIFRhuRtQP9N5zGH-au1_a5EZ7vy78Dk/s1600/Tapa-Ophelia-e1540215102392.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj35Tnvx9eMuND0uWVA9VRNSPw4mARltTM9bhlvOjOxSWbUeR-AGFxthOjaWAl_b_vkqlFPuDTzPReVLFojG75k5mhNBb0yRb4Vv1ynN-x_npvCIFRhuRtQP9N5zGH-au1_a5EZ7vy78Dk/s400/Tapa-Ophelia-e1540215102392.jpg" width="308" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Tapa Ophelia número 1</span></b><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">UNA NUEVA OPHELIA ENTRE NOSOTROS:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ahora, presentamos nuestro segundo número, que mantiene intacta su idea original: Diez entrevistas a diez artistas de distintas ciudades, realizadas entre 2014 y la actualidad. En la tapa les adelantamos quiénes son los elegidos para ésta publicación: David Acevedo (Argentina), Patricia Sánchez Saiffe(México), Consuelo Hernández (España), Ernesto Bertani (Argentina), Ofelia Andrades (Chile), Sheryl Luxemburg (Canadá), Yuki Hayashi (Paraguay), Alfredo Araújo Santoyo (Colombia), Lorena Kloosterboer(Bélgica), Guillermo Lorca García-Huidobro (Chile). Notarán que este número está conformado por una presencia femenina mayoritaria -seis mujeres y cuatro varones-.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2ozqk-6KwLzsnynfxM8j8hUplza9GoAYkP-DTZx881TpVC54MIp5RL9DGrfvXmwFuX9VhKVTdM7A0af380bJ7fM46v82Jyf1h_YFYSOBKOFA5j5xrpmFx7Em5z61u8XxoTXrepBCskk/s1600/tapa+ophelia.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2ozqk-6KwLzsnynfxM8j8hUplza9GoAYkP-DTZx881TpVC54MIp5RL9DGrfvXmwFuX9VhKVTdM7A0af380bJ7fM46v82Jyf1h_YFYSOBKOFA5j5xrpmFx7Em5z61u8XxoTXrepBCskk/s400/tapa+ophelia.png" width="308" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Tapa Ophelia número 2</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Se han sumado al proyecto no solo nuevas entrevistas, sino diferentes colaboradores que han aportado su visión desde una óptica enriquecedora y variada. La historiadora Gisela Sanhueza -desde Chile – participa con un artículo cuya lectura resulta fundamental como introducción a las entrevistas. Desde una perspectiva polifónica y dialógica consigue diferenciar las voces de los artistas que aquí conviven.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nuevamente contamos con el significativo aporte del reconocido crítico Andrés Cáceres que en esta oportunidad se ocupa del trabajo del escultor Miguel Gandolfo, oriundo de Mendoza. Describe el “romance con la madera” del escultor, cuyo trabajo está basado en formas abstractas y geométricas de exquisita factura técnica. Al momento de presentar ésta revista, Gandolfo expone en ArteH Espacio Hipercerámico de Las Heras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El multifacético Fernando Guinard se suma a los colaboradores de la revista desde Bogotá, Colombia, es editor de la Revista Ojos -publicación dedicada al arte erótico- con él hemos mantenido una estrecha relación de solidaridad e intercambio a través del tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Suma con su presencia el historiador y ensayista Federico Mare, quien ha concedido lúcidos ensayos de arte publicados en la página oficial de Ophelia. Ahora, nos deleita con un texto que invita a la reflexión en torno a la búsqueda o construcción del sentido, en torno a la producción de significados existenciarios. ¿Para qué el arte? ¿Para qué una revista como Ophelia?, se pregunta desde el título.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La galerista chilena Soledad Neira y el curador mendocino Pablo Chiavazza suman ricos artículos que acompañan las entrevistas de Guillermo Lorca García-Huidobro y David Acevedo, respectivamente. Presentamos, también, una novedad editorial a través de la voz del escritor Andrés Oliver, cómplice de este proyecto desde los primeros días. Su palabra fue necesaria, para conectar de forma tan natural como contundente el espíritu de las obras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En definitiva diez artistas tenemos para presentarles en este número ¿y qué podría conectarlos? son pintores y pintoras que han elegido la figuración para desplegar sus capacidades expresivas. Pero, más allá de este dato evidente, lo que nos resulta imposible de eludir, es el camino que eligieron transitar como artistas: ninguno de ellos parece renegar de las tradiciones, ni del legado de los maestros. Su labor evidencia que hay un pasado que se recupera, muta y se actualiza; y que pintar, está mucho más allá de cualquier moda o tendencia. Existe -en cada uno- una necesaria cuota de resistencia, persistencia y/o rebeldía</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">¿Qué intentamos decir? parafraseando al escritor César Aira, ninguno ha sufrido la “angustia de las influencias”, y no porque las evitaran; por el contrario, las han aceptado a todas. Son artistas conscientes de su valía y asumen sin conflicto el peso de las tradiciones, por eso traen ese legado al presente intentando hacer una relectura. Su pintura adquiere volumen a fuerza de la reinvención. Saben todo lo que el pasado tiene para contar hoy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">No vamos a detenernos en las contrariedades, vicisitudes o desencantos que haya habido a lo largo de este corto pero intenso proceso “opheliano”. Este ha sido un camino lleno de sorpresas, alegrías y por supuesto, decepciones. Asumimos, en todo caso, que superar dificultades nos apasiona. Trabajamos por una revista de calidad, y si bien hay mucho por hacer y mejorar, nuestras inquietudes son infinitas y son las que nos movilizan. Hoy Ophelia es un ámbito donde conviven artistas de distintas latitudes con su obra y su palabra y es también referente a partir de la notoria falta de publicaciones en Mendoza – y en el país – dedicadas exclusivamente al sector de las artes plásticas. Podemos, entonces, estar más que satisfechos con el resultado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Concluyo para invitarlos a celebrar la belleza, a conocer la labor de los creadores aquí reunidos, sus sensibilidades e impresiones sobre el arte de nuestro tiempo que es tan rico y tan variado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Gracias a todas las personas que nos acompañan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Camila Reveco</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Lic. en Comunicación Social por la UNCuyo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ciudad de Mendoza, República Argentina</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Primavera de 2018</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDefGqY-XeD0xwy8eF-CWwcmCST0K5Q_OO1GNOGzUn7-vqUkjh8jMgLM4YwRflPaeQkWloKmpeUEiqJgT3DAkvu7v27AnrYsGtZcWLd3vnY35hngPEiV99QG8D62hUhMKM0EmGNMjmIbg/s1600/editorial-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="458" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDefGqY-XeD0xwy8eF-CWwcmCST0K5Q_OO1GNOGzUn7-vqUkjh8jMgLM4YwRflPaeQkWloKmpeUEiqJgT3DAkvu7v27AnrYsGtZcWLd3vnY35hngPEiV99QG8D62hUhMKM0EmGNMjmIbg/s320/editorial-1.jpg" width="152" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Noticias relacionadas:</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/lanzamiento/" target="_blank">-Lanzamiento del proyecto</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/nace-ophelia/" target="_blank">-¿Cómo consigo mi Ophelia?</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span>Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-63647931598701589492018-10-13T14:01:00.000-03:002019-03-02T14:02:07.296-03:00Revista Ophelia número 2: edición primavera 2018 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYxE34NTjHJnH17TlWK16wICPsYcgSLjb6p_F87yDqBN1svG9Fu24a_1JJeRXC3ZSDTUmFWh-cfCnK0hyphenhyphenRHfgy9iEM69WU0yitFFHCXQMvSpYPXZ1zuVsLerS2UCzWMfdkhCvFE64ipA/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYxE34NTjHJnH17TlWK16wICPsYcgSLjb6p_F87yDqBN1svG9Fu24a_1JJeRXC3ZSDTUmFWh-cfCnK0hyphenhyphenRHfgy9iEM69WU0yitFFHCXQMvSpYPXZ1zuVsLerS2UCzWMfdkhCvFE64ipA/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><b>El segundo número de Ophelia está entre nosotros y les confieso que me resulta muy difícil poner en palabras lo que significa este logro, narrar de alguna manera lo vivido a lo largo de este primer año. Es difícil porque uno nunca imagina el recorrido o dirección que toman las ideas o fantasías en el tiempo.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Por <b>Camila Reveco</b>*</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/ophelia-2018/" target="_blank">Revista Ophelia</a> nació con una finalidad muy clara: convertirse en un “lugar” para reunir aquellas entrevistas que había realizado -a lo largo de varios años- a artistas de distintas geografías. Entrevistas que habían sido publicadas en distintos medios y que -por eso mismo- estaban dispersas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">La labor de entrevistar a dibujantes, pintores, escultores, grabadores se llevó a cabo de todas las maneras posibles, ya sea personalmente, por teléfono, a través de Skype, gracias a WhatsApp, diferentes plataformas de chats, mails, y un largo etcétera; y ese trabajo nos permitió -en un momento dado- tener documentados muchos testimonios, tantos como cien.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Cien entrevistas a cien artistas, hombres y mujeres de variadas edades, de distintos países, con diferentes estilos, algunos de ellos consagrados y otros emergentes…</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Fue entonces cuando se nos ocurrió que podía ser una buena idea inventar “algo”, una plataforma en dónde compartir esta experiencia. Uso el plural porque esa idea no hubiese surgido nunca de no haber existido una improvisada charla con mi amigo, el poeta, <b>Enzo Ramos Montiveros</b>. ¿Qué hacemos con todo esto? Fue la pregunta que funcionó como disparador. Nos motivó, sobre todo, el hecho de saber que la F<b>eria del Libro</b> estaba por ocurrir en nuestra Provincia y sabíamos que habían abierto convocatorias para presentar propuestas. <b>Alejandro Frías</b>, su director, nos recibió en su oficina, nos escuchó y no dudó en darnos una fecha, un horario y una sala para presentar el proyecto Ophelia públicamente. Eso sucedió, dos meses más tarde, un sábado 30 de septiembre en el Espacio Cultural Julio Le Parc, a sala llena.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Habíamos logrado seleccionar, de todas, diez entrevistas. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Elegimos en esa oportunidad las notas de <b>Guillermo Rigattieri (Argentina), Carlos Bruscianelli (Venezuela), Rubén Reveco (Argentina), César Santos (Cuba), Gisela Banzer (Argentina), Héctor Acevedo (Perú), Adriana Villagra (Paraguay), Carlos Concha Vial (Chile), Beatriz García Huertas (Argentina) y Ricardo Fernández Ortega (México)</b>. Podía haber puntos en común entre esos artistas o no haberlo, pero nos interesaba – ante todo – destacar los diferentes registros o enfoques de cada artista, sin la necesidad de establecer similitudes entre ellos o su trabajo, ni mucho menos hacer comparaciones. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Queríamos hacerlos convivir, poner en valor sus testimonios y abrazar el trabajo periodístico logrado hasta el momento. Y lo logramos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu1FL07EtBoYfjIj50S8Q3XziQE3u6wDjHtXrte0HOnfauoN_VFWHuu9jUGlNicLWO_Xv-ey1AisNEoBChTvBBV1fmlQec9Z6hXor-HOwN9F2oeIv5lPiMgIeLJizI-DaFKJ7GVftsao/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="1600" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu1FL07EtBoYfjIj50S8Q3XziQE3u6wDjHtXrte0HOnfauoN_VFWHuu9jUGlNicLWO_Xv-ey1AisNEoBChTvBBV1fmlQec9Z6hXor-HOwN9F2oeIv5lPiMgIeLJizI-DaFKJ7GVftsao/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>UNA NUEVA OPHELIA ENTRE NOSOTROS:</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ahora, presentamos nuestro segundo número, que mantiene intacta su idea original: Diez entrevistas a diez artistas de distintas ciudades, realizadas entre 2014 y la actualidad. En la tapa les adelantamos quiénes son los elegidos para ésta publicación: <b>David Acevedo (Argentina), Patricia Sánchez Saiffe (México), Consuelo Hernández (España), Ernesto Bertani (Argentina), Ofelia Andrades (Chile), Sheryl Luxenburg (Canadá), Yuki Hayashi (Paraguay), Alfredo Araújo Santoyo (Colombia), Lorena Kloosterboer (Bélgica), Guillermo Lorca García-Huidobro (Chile)</b>. Notarán que este número está conformado por una presencia femenina mayoritaria -seis mujeres y cuatro varones-.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xH_sRI3cvPe9ocyHTaiT7prKd48dEJwAkrwAEUNvB-fB_Sc89fa1p_3Y-tmVu9cM-5aIw3HyMjNGinoh8ypIIEaf1ymayDf0DAFHGGyRk-cZ1spDsdMtudyKfAx2ZcQST5K1S-qLXtg/s1600/29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xH_sRI3cvPe9ocyHTaiT7prKd48dEJwAkrwAEUNvB-fB_Sc89fa1p_3Y-tmVu9cM-5aIw3HyMjNGinoh8ypIIEaf1ymayDf0DAFHGGyRk-cZ1spDsdMtudyKfAx2ZcQST5K1S-qLXtg/s640/29.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Se han sumado al proyecto no solo nuevas entrevistas, sino diferentes colaboradores que han aportado su visión desde una óptica enriquecedora y variada. La historiadora <b>Gisela Sanhueza</b> -desde Chile – participa con un artículo cuya lectura resulta fundamental como introducción a las entrevistas. Desde una perspectiva polifónica y dialógica consigue diferenciar las voces de los artistas que aquí conviven.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBhyphenhyphenYSaukUoD-wc5lNiWmOt4yXpsTKu6WQu8Cxosva6UbWomM-yuvUTPumPAy608Mg-_dCmU_ae1E9YY8dk1vphByQKMWS3gsFCilUin_FjPi0rmzqT2mJ3FZu0bAIzPmGCjSWzRsd_AA/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1134" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBhyphenhyphenYSaukUoD-wc5lNiWmOt4yXpsTKu6WQu8Cxosva6UbWomM-yuvUTPumPAy608Mg-_dCmU_ae1E9YY8dk1vphByQKMWS3gsFCilUin_FjPi0rmzqT2mJ3FZu0bAIzPmGCjSWzRsd_AA/s640/01.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrniiQwn7ayx6Lsf5LIf3pOL9m6DJ1hqcIeikZ0_N1Cz5nIEbuAhAnwrn_vqVmlXdY7at0H6tjKpbtrEjYDrGDhaWaQAw9_2HIvIpNNBj0ti3JdLS9bGfH5GHyb-6jsAq2KLFZit9mA6E/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="1135" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrniiQwn7ayx6Lsf5LIf3pOL9m6DJ1hqcIeikZ0_N1Cz5nIEbuAhAnwrn_vqVmlXdY7at0H6tjKpbtrEjYDrGDhaWaQAw9_2HIvIpNNBj0ti3JdLS9bGfH5GHyb-6jsAq2KLFZit9mA6E/s640/06.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Nuevamente contamos con el significativo aporte del reconocido crítico <b>Andrés Cáceres</b> que en esta oportunidad se ocupa del trabajo del escultor <b>Miguel Gandolfo</b>, oriundo de Mendoza. Describe el “romance con la madera” del escultor, cuyo trabajo está basado en formas abstractas y geométricas de exquisita factura técnica. Al momento de presentar ésta revista, Gandolfo expone en ArteH Espacio Hipercerámico de Las Heras.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHA3OIGBKZ7Q-zjEAd5w1zFSXJ-gCIuL9ON1jPWEsYvU4sFbkYQY6Z43Xhyphenhyphen5CjbbDx73RwWa1Kj7_G9AvtsilJRUG6QgPo_c8IomIJyyvfu-DuTQNmniaZK_XVfa17L8-MP232L8ABd1U/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="1600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHA3OIGBKZ7Q-zjEAd5w1zFSXJ-gCIuL9ON1jPWEsYvU4sFbkYQY6Z43Xhyphenhyphen5CjbbDx73RwWa1Kj7_G9AvtsilJRUG6QgPo_c8IomIJyyvfu-DuTQNmniaZK_XVfa17L8-MP232L8ABd1U/s640/22.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El multifacético <b>Fernando Guinard </b>se suma a los colaboradores de la revista desde Bogotá, Colombia, es editor de la Revista Ojos -publicación dedicada al arte erótico- con él hemos mantenido una estrecha relación de solidaridad e intercambio a través del tiempo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Suma con su presencia el historiador y ensayista <b>Federico Mare</b>, quien ha concedido lúcidos ensayos de arte publicados en la página oficial de Ophelia. Ahora, nos deleita con un texto que invita a la reflexión en torno a la búsqueda o construcción del sentido, en torno a la producción de significados existenciarios. ¿Para qué el arte? ¿Para qué una revista como Ophelia?, se pregunta desde el título.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSv6NcsD2_WhyphenhyphenMU9DA0q6x5ek6UrdQN4olSpJX5C5aJbGaq3HdM6utmB3jySI1BMzU-OLYaVpH2ZT61gYsIQhOvy6DSjNkzeVLdD7EkI-iGVYl6a9BcbBqw1XueTxCM_AvLUnz7aMGJ88/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="1600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSv6NcsD2_WhyphenhyphenMU9DA0q6x5ek6UrdQN4olSpJX5C5aJbGaq3HdM6utmB3jySI1BMzU-OLYaVpH2ZT61gYsIQhOvy6DSjNkzeVLdD7EkI-iGVYl6a9BcbBqw1XueTxCM_AvLUnz7aMGJ88/s640/11.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">La galerista chilena <b>Soledad Neira</b> y el curador mendocino <b>Pablo Chiavazza</b> suman ricos artículos que acompañan las entrevistas de <b>Guillermo Lorca García-Huidobro</b> y <b>David Acevedo</b>, respectivamente. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGkWYJTtx0bBjKMB75sJeINWCXIf5b1nWFavpKW4rUWi2pDU0YhEOP_6Oteww79VRq8LgS71CehJOzo4vGP9peHMhRXP-E17C_t0ujan0JG4bPWZ4vlMYpiqQ9mDq2BTA5enjidTLUK00/s1600/28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGkWYJTtx0bBjKMB75sJeINWCXIf5b1nWFavpKW4rUWi2pDU0YhEOP_6Oteww79VRq8LgS71CehJOzo4vGP9peHMhRXP-E17C_t0ujan0JG4bPWZ4vlMYpiqQ9mDq2BTA5enjidTLUK00/s640/28.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXnk_C2S3NbJ3md3wr6eiYlBjI-WLOyV0gmqsTStTkRvBydDEl-ddAYAsfOL2uB4eBPCtjXHsQrRKzaMDtTslOw5l88EDbNX-6PF28gowcbbOeGwlwVmte6DzfmvjGxsXNuivvdNocUw4/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="1600" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXnk_C2S3NbJ3md3wr6eiYlBjI-WLOyV0gmqsTStTkRvBydDEl-ddAYAsfOL2uB4eBPCtjXHsQrRKzaMDtTslOw5l88EDbNX-6PF28gowcbbOeGwlwVmte6DzfmvjGxsXNuivvdNocUw4/s640/17.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Presentamos, también, una novedad editorial a través de la voz del escritor <b>Andrés Oliver</b>, cómplice de este proyecto desde los primeros días. Su palabra fue necesaria, para conectar de forma tan natural como contundente el espíritu de las obras.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOY_xxlRke0gles2LjtB6pE4zj46Q4YJ8C-mVZfiRbOPAcqachZVqphRpXetY6CfPgltAz9Cy3nYq33IgLACOOQk0YtNSPBOkvEnVNFo1Punvzsz4AF6EIkXLqcFFUjrteC2iweaTHYV4/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="1600" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOY_xxlRke0gles2LjtB6pE4zj46Q4YJ8C-mVZfiRbOPAcqachZVqphRpXetY6CfPgltAz9Cy3nYq33IgLACOOQk0YtNSPBOkvEnVNFo1Punvzsz4AF6EIkXLqcFFUjrteC2iweaTHYV4/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu3Vn9Yy8KxOAsl190deWDuzHX63Xy8R5CeR6YIlKv5XFOZ7ZOqCuL9womavSW5JlbiVNDbT5AvQt82y6eNgGqHtkLZZHTiPpQR04M6tfNPJuhpim-WQisS699Y9bpkM80ZeqA7Atn-Uk/s1600/30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu3Vn9Yy8KxOAsl190deWDuzHX63Xy8R5CeR6YIlKv5XFOZ7ZOqCuL9womavSW5JlbiVNDbT5AvQt82y6eNgGqHtkLZZHTiPpQR04M6tfNPJuhpim-WQisS699Y9bpkM80ZeqA7Atn-Uk/s640/30.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">En definitiva diez artistas tenemos para presentarles en este número ¿y qué podría conectarlos? son pintores y pintoras que han elegido la figuración para desplegar sus capacidades expresivas. Pero, más allá de este dato evidente, lo que nos resulta imposible de eludir, es el camino que eligieron transitar como artistas: ninguno de ellos parece renegar de las tradiciones, ni del legado de los maestros. Su labor evidencia que hay un pasado que se recupera, muta y se actualiza; y que pintar, está mucho más allá de cualquier moda o tendencia. Existe -en cada uno- una necesaria cuota de resistencia, persistencia y/o rebeldía</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">¿Qué intentamos decir? parafraseando al escritor César Aira, ninguno ha sufrido la “angustia de las influencias”, y no porque las evitaran; por el contrario, las han aceptado a todas. Son artistas conscientes de su valía y asumen sin conflicto el peso de las tradiciones, por eso traen ese legado al presente intentando hacer una relectura. Su pintura adquiere volumen a fuerza de la reinvención. Saben todo lo que el pasado tiene para contar hoy.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">No vamos a detenernos en las contrariedades, vicisitudes o desencantos que haya habido a lo largo de este corto pero intenso proceso “opheliano”. Este ha sido un camino lleno de sorpresas, alegrías y por supuesto, decepciones. Asumimos, en todo caso, que superar dificultades nos apasiona. Trabajamos por una revista de calidad, y si bien hay mucho por hacer y mejorar, nuestras inquietudes son infinitas y son las que nos movilizan. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Hoy <b>Ophelia </b>es un ámbito donde conviven artistas de distintas latitudes con su obra y su palabra y es también referente a partir de la notoria falta de publicaciones en Mendoza – y en el país – dedicadas exclusivamente al sector de las artes plásticas. Podemos, entonces, estar más que satisfechos con el resultado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Concluyo para invitarlos a celebrar la belleza, a conocer la labor de los creadores aquí reunidos, sus sensibilidades e impresiones sobre el arte de nuestro tiempo que es tan rico y tan variado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Gracias a todas las personas que nos acompañan.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ciudad de Mendoza, Argentina, primavera de 2018</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>CAMILA REVECO / BÁSICO</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Lic. en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina), doctoranda en Cs. Sociales y estudiante del Profesorado Universitario en la FCPyS de la UNCuyo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Es la editora de Revista Ophelia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Vinculada al periodismo cultural desde hace más de quince años a través de Pangea, editorial fundada en Neuquén Capital por su padre, el Lic. Rubén Reveco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Becaria de investigación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo, los temas que le interesan son la historia del arte, la representación de la mujer en la cultura visual y el papel de medios en estas dimensiones.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Columnista del programa de radio “La Sed de los Peces” que se emite por FM UTN 94.5.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Se desempeña como docente adscripta en la carrera Comunicación Social de la UNCuyo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Coordina talleres y ciclos de cine en muy diversos espacios.</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSoLO43kTlJCu9LXdJp2QSgM4IdlFoKArnqK3kgrJfrExvaU1BVyY3CD469piVHtW_woSrpfq8tV5J4NHJhzU8Gd2KqcgcM1a2mOeeC8Fqv_zazc2snFGsKsBIsX4g5Val8NM60KuKHMs/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSoLO43kTlJCu9LXdJp2QSgM4IdlFoKArnqK3kgrJfrExvaU1BVyY3CD469piVHtW_woSrpfq8tV5J4NHJhzU8Gd2KqcgcM1a2mOeeC8Fqv_zazc2snFGsKsBIsX4g5Val8NM60KuKHMs/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Editoral de Revista Ophelia número 2 a cargo de su directora</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUeromXn9LRnlX2_IW5kCZojbVhndHurs89eWuMhrkifZLKfxy6b2B-49El3lpdtLa3K8fmfXx5KXldypGhVxmxtPemadMiP0bAj2J91wgBanT3bLoGBitNgrlMJQugYcX5lHc_O-Yrd0/s1600/31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUeromXn9LRnlX2_IW5kCZojbVhndHurs89eWuMhrkifZLKfxy6b2B-49El3lpdtLa3K8fmfXx5KXldypGhVxmxtPemadMiP0bAj2J91wgBanT3bLoGBitNgrlMJQugYcX5lHc_O-Yrd0/s320/31.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Contratapa con obra de Guillermo Lorca García Huidobro</b></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-15225361433707542142018-10-09T19:24:00.000-03:002018-12-25T19:44:32.418-03:00Mar Aragón: "La acuarela me permite atrapar lo efímero"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4-anD-OIvBqRvHvQOdY4bcJ9nkUJ4gApMJS1iLxFHijNoYEWwet5x-VxQ1GtNJWnvQpdFPXfjzR0sIGgPHuraMPFMLih9mAjsrZNCDEuJZoVhJ-VEQL0kwcmp_lzrFJOIR8jqv2Rb-N8/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4-anD-OIvBqRvHvQOdY4bcJ9nkUJ4gApMJS1iLxFHijNoYEWwet5x-VxQ1GtNJWnvQpdFPXfjzR0sIGgPHuraMPFMLih9mAjsrZNCDEuJZoVhJ-VEQL0kwcmp_lzrFJOIR8jqv2Rb-N8/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25289%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La pintora
española cuenta en esta entrevista detalles de su técnica en la acuarela. Una
artista que invoca en su composición diversos elementos. Contemporánea, rompe
con lo tradicional, logra un sello propio en formato y temas; con una paleta
amplia y enérgica donde cambia con fluidez del negro a los policromos.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Abigail Huerta</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">ahuerta@revistaophelia.com</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="http://revistaophelia.com/mar-aragon/" target="_blank"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Fuente: Revista Ophelia</span></a></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dueña de una
trayectoria copiosa que va desde la ilustración para cuentos infantiles hasta
sus exposiciones en destacadas galerías de Europa; espontánea y efusiva, las
composiciones de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mar Aragón (Granada,
1971) comprenden espacios iluminados, figura humana y paisaje urbano: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Mi vida siempre ha estado ligada a luz y el
carácter alegre de la Costa Granadina”. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">De sus cuadros
de grandes formatos, -que llegan a los dos metros de alto, como muy poca veces
se ha hecho en ésta técnica-, emergen horizontes arbolados o quizás sólo
horizontes, hasta lugares con multitudes, calles, tiempos detenidos y poderosos
elementos naturales como el agua, que también se evidencian en su obra de forma
marcada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">No sólo es
novedoso el formato de sus obras: Mar,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>una pintora activa y en pleno auge profesional, hace uso cabal de lo
figurativo y en ocasiones se mimetiza con lo abstracto en una acuarela muy
propia; invitándonos a ver desde una óptica dilatada del tiempo, donde los
espacios revelados dan una sensación de inmensidad y sus personajes tienen
parlamentos de nostalgia y ensueño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">¿Qué es lo más
propio e importante que usted quiere compartir con su público a modo de legado
artístico para futuras generaciones? –“A esas futuras generaciones les dejo mi
vida entera, pero con un lenguaje complejo que tendrán que descifrar”, nos
responde.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3NviTRK1_Lg115YJHC6LxBBRb_G-6VPOhYdRD8G2yA7YAKiOg_JA1dJtvZBRG1oKaNnmQTbjm0Mh7Dmh5GqVagVdDU5zODrWDEb3Q1NRxBcKnrLXe9UTTuLwdwGlZKJuroxRk-wGsaps/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3NviTRK1_Lg115YJHC6LxBBRb_G-6VPOhYdRD8G2yA7YAKiOg_JA1dJtvZBRG1oKaNnmQTbjm0Mh7Dmh5GqVagVdDU5zODrWDEb3Q1NRxBcKnrLXe9UTTuLwdwGlZKJuroxRk-wGsaps/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-De haber nacido en un lugar distinto
¿tendría usted otra paleta de colores?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Seguramente sí,
el artista se forma desde la infancia y tendría otros registros. También
hubiese tenido otros Maestros de la acuarela que me hubiesen trasmitido otra
gama distinta y otra idiosincrasia. Los veranos de mi infancia en la Mecina
Fondales, un pueblo pintoresco de casas blancas en la Alpujarra Granadina, el
juego de luces y sombras también queda bien patente. Podemos entender que este
conjunto ha marcado mucho mi trayectoria. Pero sobre todo hay dos connotaciones
muy importantes en mi pintura,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la luz y
el color, o ausencia de color, como denominan también al negro, un color que
sin duda ha marcado mucho mi obra y mi personalidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cómo<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y cuándo se inicia su relación con las artes plásticas?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Siempre he
sentido esa necesidad, cuando recuerdo mi infancia no la concibo sin la
pintura. Es ya con una edad madura cuando inicio mi relación más directa,
llegando a convertirse a día de hoy en lo que es mi profesión.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La técnica me eligió a mí, porque llegó a mis
manos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como llegan a veces las grandes
cosas a nuestra vida, de forma casual. Comencé pintando óleo y acrílico en una
Academia durante varios años, todo de forma muy metódica y establecida, hasta
que vi pintar acuarela a mi profesora, fue un hecho puntual, pero aquello me
pareció algo maravilloso, libre. Me compré mi cajita de acuarelas y comencé
ésta aventura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxRLocobGBylq8ypBmzl1cGn65TfZCa7TuX0zSFEP9MSHXGGN4PuPauIMcmQvc2xOMLa2e6kxaG35Nl8co2-lyqyze-rhV9bgtcflmwzDEngGojBgMovOLRwzNOTE87htrV15FFC1aio/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25281%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="592" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxRLocobGBylq8ypBmzl1cGn65TfZCa7TuX0zSFEP9MSHXGGN4PuPauIMcmQvc2xOMLa2e6kxaG35Nl8co2-lyqyze-rhV9bgtcflmwzDEngGojBgMovOLRwzNOTE87htrV15FFC1aio/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25281%2529.png" width="370" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin5469JeaLMUMxtEMk7Q2nlU5byPLGFX6TLS4MCfQt_cbKj-b8CQ-x_qCbd3h2l8AgKSc6Ifa_ZfganXjZfMa02dOyKs_d4Xec88cv2OQiPIcB4EzRapBZ-vQCeG-PRYNkR8Stk5jpI-o/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="623" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin5469JeaLMUMxtEMk7Q2nlU5byPLGFX6TLS4MCfQt_cbKj-b8CQ-x_qCbd3h2l8AgKSc6Ifa_ZfganXjZfMa02dOyKs_d4Xec88cv2OQiPIcB4EzRapBZ-vQCeG-PRYNkR8Stk5jpI-o/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25282%2529.jpg" width="414" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOOsNZNIWlUiAIY2nwoF8jvJoHaGdHQAgeqsFCDTpdu93AxztJCKqR4ZOK1OqKCMyr0gqOC0YR6pKyX0Hd_0Tda_5uhvXc_c8AbUu1ukJuAyr8Bok_dyUdMGRchKD-bIJi5UqQhU7ko_8/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="620" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOOsNZNIWlUiAIY2nwoF8jvJoHaGdHQAgeqsFCDTpdu93AxztJCKqR4ZOK1OqKCMyr0gqOC0YR6pKyX0Hd_0Tda_5uhvXc_c8AbUu1ukJuAyr8Bok_dyUdMGRchKD-bIJi5UqQhU7ko_8/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25284%2529.jpg" width="412" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿De qué forma Mar elige ver y argumentar a
través de la acuarela?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Con un lenguaje
propio, sin artificios, de forma honesta, esa es mi forma de argumentar y
expresar mis emociones. La acuarela<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>me
permite atrapar lo efímero, el instante del momento, a mí me gusta trabajar los
formatos gigantes, aunque técnicamente son más difíciles ya que algunos llegan
a alcanzar los dos metros, algo que en acuarela es impensable, porque también
se consigue y el efecto es asombroso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En sus conocidas correspondencias Van Gogh
dice: “Si algo en el fondo de ti te dice: tú no eres pintor es entonces cuando
hace falta pintar, viejo, y esta voz también se callará”. Para Mar, ¿qué tiene
más peso en el proceso creativo? ¿la inspiración o la disciplina?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Para mí sin
duda tiene más peso la inspiración. La inspiración es lo que mueve al artista,
lo hace crear desde la nada y que se enfrente diariamente al papel en blanco.
Los acuarelistas a veces pintamos ante la mirada del público, por lo que
requiere una inmediatez y una seguridad que lo da la propia técnica y la
disciplina, pero sin inspiración carece de alma. La técnica y la disciplina son
esa herramienta que hace posible a la inspiración, encontrar la luz, es lo que
convierte al pintor en artista, tiene alma, sorprende, conmueve y transmite
finalmente. Es algo que se encuentra en la obra y el espectador lo siente al
igual que lo siente en la música y en la poesía. Es la magia, un conjunto bien
orquestado en el que la inspiración es el director y todo lo demás son los
músicos que ejecutan con maestría la melodía, todo tiene que tener armonía y
ser único.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Qué forma a un artista además de la
disciplina y las horas de trabajo en su taller?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En mi caso lo
forma mi carácter inquieto, esa búsqueda de mi propio lenguaje; la necesidad de
transmitir, de intentar conquistarte. Eso me lleva a asumir grandes riesgos y a
que el vértigo sea siempre una constante en mi vida. Ese vértigo me lleva a una
espiral contradictoria ya que cuando me encuentro arriba, en la cumbre
artística y creo dominar ésta técnica a la perfección, es como si no supiese
nada, y vuelve la sensación y la necesidad de<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>aprender desde el principio, lo que me hace estar siempre en una continua
búsqueda y aprendizaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMQ2HzRZJw7uYw85K71wT5eBSjpFC-XtbDsmZP97UcUZ7XF4euAQd7s9TV-6oOsn7KqPD28z9L16TX6rUGI3soCVQhdwDOob-hHTIJ9UblqXICmiboU_-35t8Iqk0Y-X-b61DtlZyWY4/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJMQ2HzRZJw7uYw85K71wT5eBSjpFC-XtbDsmZP97UcUZ7XF4euAQd7s9TV-6oOsn7KqPD28z9L16TX6rUGI3soCVQhdwDOob-hHTIJ9UblqXICmiboU_-35t8Iqk0Y-X-b61DtlZyWY4/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25286%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4LItRJaAnDaOUG6SPBHF9a8biyLwBNpK6VPoVrA6BYSOdrfz9IXC4NPEUkTpOEZAa79Ek5cLlf8mUrBM6HB2PfUe8_mThAoxloXlqXOsJctRu0T1c-9UeFmkpLgli0i1spXoRV-OkuXU/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="758" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4LItRJaAnDaOUG6SPBHF9a8biyLwBNpK6VPoVrA6BYSOdrfz9IXC4NPEUkTpOEZAa79Ek5cLlf8mUrBM6HB2PfUe8_mThAoxloXlqXOsJctRu0T1c-9UeFmkpLgli0i1spXoRV-OkuXU/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25288%2529.jpg" width="472" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-jRkuO0Yn7NG6oaRuFfvEAeTpXH23PqM3NAHI-97RXxVT2Is6ZRss03odJ-c3z_GpHE9VF9aXSiGWlZoV2JJMV7oEq6FnZeFTcCQaInLULAsQOpcM7JweVMJRw5GBQRvein4EwFeqD8/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="714" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-jRkuO0Yn7NG6oaRuFfvEAeTpXH23PqM3NAHI-97RXxVT2Is6ZRss03odJ-c3z_GpHE9VF9aXSiGWlZoV2JJMV7oEq6FnZeFTcCQaInLULAsQOpcM7JweVMJRw5GBQRvein4EwFeqD8/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25287%2529.jpg" width="476" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Siente que hay un alcance o<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>significación social diferente entre el
oficio de la mujer pintora y el hombre pintor? ¿Habrá diferencias de género en
las artes plásticas?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Pienso que ha
cambiado mucho, aunque quedan muchos aspectos por trabajar aún, yo lo noto más
a pie de calle y de instituciones locales. La figura de la pintora aún queda un
poco mermada frente a la figura del hombre, y ésta siempre siente la obligación
de tener que demostrar un poco más. Siempre está más cuestionada y en mi caso
concreto los inicios han sido más duros sin duda, que los inicios de cualquier
pintor, ya que he encontrado algunos prejuicios y estereotipos. Yo tengo
clarísimo que si hubiese nacido hombre hoy tendría otro status artístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Por qué?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es ya cuando
consigues alcanzar cierto prestigio, cuando se te empieza a valorar y a tener
en cuenta, ya hay detrás muchísimo trabajo, empezando por las redes sociales.
Sin embargo hay ciertos círculos culturales como son galerías de arte, bienales
o ferias de arte donde la figura de la mujer o la del hombre destaca sólo por
su trabajo, eso unido a que las nuevas generaciones de artistas vienen pegando
muy fuerte hace prever que sí existe y existirá mucha igualdad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Le4vFm3NdGQ_gU0DS6AfbPWPgmNdRQZJt6CmFOyJV9nmNisnUjzMHXFweeo2pftE7OXx5qOiGRXw01EZhOxHQmWzxH3nAcNcugudGiTyDDpfJHa7pyXRdQyQjbP1Fgl4PEQPMqzDUik/s1600/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25283%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Le4vFm3NdGQ_gU0DS6AfbPWPgmNdRQZJt6CmFOyJV9nmNisnUjzMHXFweeo2pftE7OXx5qOiGRXw01EZhOxHQmWzxH3nAcNcugudGiTyDDpfJHa7pyXRdQyQjbP1Fgl4PEQPMqzDUik/s640/mar+aragon+-+revista+ophelia++%25283%2529.png" width="450" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">–¿Se defin</span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">e usted también como una mujer de
negocios? ¿Cómo coexiste lo filosófico
de esta noble profesión con la cultura de masas y el comercio?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Cuando comencé
esta aventura, era una ocupación meramente por placer, hoy ha pasado a ser mi
vida y como tal la tengo que gestionar yo. Hay muchísimo trabajo detrás de un
artista, hay una parte que no es tan idílica ni filosófica,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y esa es la parte comercial y económica.
Solamente mover las redes sociales ya ocupa un tiempo muy importante en la vida
del pintor, pero son necesarias ya que nuestro trabajo es visual e inmediato y
éstas nos permiten y nos abre una gran oferta laboral. Yo cuento con la gran
suerte de pertenecer a una gran Galería, la de Javier Román en Málaga, que
mueve muchísimo mi obra a nivel nacional e internacional y eso para un artista hoy
en día es un lujo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En relación a su trabajo: usted ha
definido en otras entrevistas que la acuarela es una técnica nerviosa,
inmediata ¿por qué?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es inmediata,
te obliga a actuar con firmeza como en la vida misma, no hay marcha atrás y
mantiene la emoción desde que comienza hasta el final. El objeto debe estar muy
bien planteado y resuelto previamente en la mente antes de comenzar, ya que el
proceso va ser toda una aventura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #444444; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">·<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: #444444; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span><span style="color: #444444; line-height: 150%;">Entrevista: <b>Abigail Huerta</b> (</span><span class="MsoHyperlink"><span style="line-height: 150%;"><a href="mailto:ahuerta@revistaophelia.com">ahuerta@revistaophelia.com</a></span></span><span style="color: #444444; line-height: 150%;">) <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="color: #444444; line-height: 150%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><a href="http://revistaophelia.com/mar-aragon/" target="_blank">Publicado en Revista Ophelia publicado en 9 de octubre de 2018</a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 24.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="color: #444444; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-9773808245110481152018-09-26T20:37:00.000-03:002018-09-26T20:38:31.532-03:00Josefina Madariaga: "En el terreno de la plástica gobierna el deseo" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH5WobtqVhiLdzxaw5YXf1YcQdq9H0YXMCzIc_iRIY3wXZIX20ayjx91E3dZLiZnLyGoH9HoeVG53CKYEjJbAwbs6iwbXZF3t6fj5sil9cZQ9Z7T64ZK6XHDrH0DjGKMdJ-0UpqIAlVqg/s1600/foto+de+Hector+Sabarros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH5WobtqVhiLdzxaw5YXf1YcQdq9H0YXMCzIc_iRIY3wXZIX20ayjx91E3dZLiZnLyGoH9HoeVG53CKYEjJbAwbs6iwbXZF3t6fj5sil9cZQ9Z7T64ZK6XHDrH0DjGKMdJ-0UpqIAlVqg/s640/foto+de+Hector+Sabarros.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Mujeres de espalda, fondos despojados… Los dibujos y las pinturas de la joven artista plástica correntina están cargados de silencio y vacío, sin embargo allí, en cada obra, reposa un relato firme y latente. El suyo, es un trabajo profundamente emocional, basado en el estudio del rostro y el cuerpo femenino.</b></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Por <b>Camila Reveco </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Editora <a href="http://revistaophelia.com/" target="_blank">Revista Ophelia</a> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://revistaophelia.com/josefina-madariaga/" target="_blank"><span style="font-size: large;">Fuente</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nació en Mercedes, Corrientes, en el año 1985. Allí estableció de forma natural su primer contacto con el mundo del arte: “Digamos que me acerqué al dibujo en mi casa: viendo muchos libros de arte y observando dibujar a mi papá. Entonces, por propia iniciativa, comencé a dibujar figuras humanas y naturaleza muerta; a partir de esa experiencia, mis padres decidieron mandarme a talleres de pintura”, explica. Más tarde, cuando terminó la secundaria, decidió irse a Buenos Aires para estudiar arte en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte). Actualmente, sigue explorando en nuevas propuestas: “Desde mediados de 2017, hasta hoy, se está gestando una nueva serie, repitiendo la figura femenina cargada de otro contenido. Un juego plástico entre el cuerpo de la mujer, cierta iconografía simbólica (sacra) y el uso de la acuarela. Está de alguna forma inspirado en antiguos retablos medievales”, nos dice, adelantándonos el trabajo de su próxima muestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De sus palabras se evidencia un mundo interior rico y sensible. El cineasta sovietico Andréi Tarkovsky, el pintor estadounidense Andrew Whyeth y el chino Zhang Daqian (que vivió en Mendoza entre 1951 y 1954), figuran entre los artistas que más la seducen al momento de crear. De allí, quizás, pueda entenderse el carácter meditativo y onírico de su trabajo figurativo centrado en torno a la mujer. La entrevista exclusiva, con<b> Josefina Madariaga.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk1jM_X4ultCZEmrGp0DwG38D4WRIW6qZHuy-l0aZJS4GP7RdksHL7UppXbtmPQz65G8s3DBYd9DIeW8C1MhI01zOVAQNRA_8Q9AjOE-WM3oO1a0c8Ht3fYhFIBPO5vgri47q9kxm5VD8/s1600/alla+a+lo+lejos%252C27x35cm%252C+grafito+sobre+papel%252C2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="900" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk1jM_X4ultCZEmrGp0DwG38D4WRIW6qZHuy-l0aZJS4GP7RdksHL7UppXbtmPQz65G8s3DBYd9DIeW8C1MhI01zOVAQNRA_8Q9AjOE-WM3oO1a0c8Ht3fYhFIBPO5vgri47q9kxm5VD8/s640/alla+a+lo+lejos%252C27x35cm%252C+grafito+sobre+papel%252C2015.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b></b></span><br />
<a name='more'></a><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-¿Siempre te interesó la figuración?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sí, siempre. No podría decir por qué, cuál es la razón, pero siempre me interesó la figuración. Entiendo que es una necesidad, una manera de ver. Observo a las personas en todos lados: recorro sus formas, sus cuerpos y caras, su fisionomía. Luego, armo un relato con estos personajes y los sumerjo en espacios habitables.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-¿Crees que hoy hay más mujeres que se dedican profesionalmente al arte?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-No podría afirmarlo. En todo caso, es posible, pero no estoy segura de ello. Tal vez, habría que hacer un revisionismo histórico al respecto, ya que este tema tiene que ver con cuestiones políticas y sociales. No sé si hubo menos mujeres artistas en otra época, o si se trata de que han quedado ocultas y nunca se las ha reconocido. Yo siento que siempre estuvieron, pero no pudieron desarrollar su carrera, o, insisto, no fueron reconocidas; solo se recuerda a algunas y quizá por su osadía. De hecho, conozco muchas historias de mujeres artistas que han quedado olvidadas. En estos tiempos y en todos los ámbitos, las mujeres hemos conquistado un mayor terreno y se ha podido escuchar nuestra voz gracias a los derechos que fuimos adquiriendo, y, aún así las artistas permanecen todavía un tanto invisibilizadas. No obstante, la lucha por reivindicaciones es cada vez más fuerte y se desarrolla intensamente aunque haya obstáculos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-¿Existirá un arte femenino? ¿Qué hay de eso en tu obra artística?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Podríamos decir que todo depende de lo que entendemos por arte femenino: ¿qué sería? ¿sería el realizado por una mujer? Ahora, también se puede hablar de un arte combativo, de protesta, que lucha por reivindicar la posición de la mujer, como todo arte que denuncia. Si partimos de la idea de que a lo largo de la historia, como consecuencia de una construcción social, la mujer ha sido considerada inferior, llegamos a la conclusión de que se ha luchado mucho por cambiar tal posición, pero no solo en el arte sino en todos los ámbitos de la vida. No obstante, lamentablemente, hay sectores patriarcales que conservan este pensamiento retrógrado, que trata de imponer una visión descalificadora de la mujer, como mujer objeto, o mujer cosa. Por consiguiente, es natural que esta lucha se refleje en el arte, pero no necesariamente de manera explícita. Me interesa, como a muchas, la idea de mujer que lucha dentro de una sociedad que la condena injustamente. Y a su vez creo que en el arte en general, tanto artistas hombres como mujeres cuestionan la sociedad, denuncian, reflexionan una y otra vez sobre muchos temas para resistir a los preconceptos que se imponen desde el poder, y de esta forma aportan distintas visiones sobre temas básicos como la marginalidad, lo diferente, lo reprimido, la sexualidad, la belleza, etc. En mi caso, la mujer está muy presente en mis trabajos, posiblemente porque es la problemática que me habita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-En muchos de tus dibujos representas a mujeres de espalda, junto a un escenario sencillo, y logras construir planos muy poéticos… ¿Cuál es la búsqueda?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La búsqueda es todo eso, una visión muy silenciosa de la vida, mirar ese horizonte, y preguntarme, ¿qué más hay? Realicé varias series repitiendo el mismo tema, una de ellas son las espaldas y paisajes. Son representaciones de paisajes del lugar donde nací, en la provincia de Corrientes; son paisajes campestres, de esteros, nostálgicos. Escenas quietas y silenciosas que me generaron una relación directa con el cine de Andréi Tarkovsky (cuando lo descubrí): paisajes donde no pasa nada y, a la vez, pasa todo. Los paisajes de Andrew Whyeth (artista que observo a menudo) me sumergen en la misma atmósfera. También me detuve en los artistas orientales que trabajan el paisaje (como el pintor chino Zhang Daqian), que tienen una cosmovisión diferente a la nuestra, otro entendimiento sobre la contemplación de la naturaleza. Sus paisajes me producen mucho miedo, angustia e inquietud. La inmensidad de la naturaleza es maravillosa y a su vez aterradora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKgF76O30ByMqLjT3xjx5yIm33xg_zaaeDDy7Unng9Lp1eeZ1WL-AIS0qdph2Kow6gjhnItdSdI-JdIloCCBEGxCLBCe1Q8U8TmJeVCUer3LjpMeUTx63asCN5qHtniTFWE6Pjf9jcW0/s1600/La+ni%25C3%25B1a+de+cabello+blanco%252C+oleo+sobre+tela%252C+120+x+80+cm%252C+2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="900" height="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKgF76O30ByMqLjT3xjx5yIm33xg_zaaeDDy7Unng9Lp1eeZ1WL-AIS0qdph2Kow6gjhnItdSdI-JdIloCCBEGxCLBCe1Q8U8TmJeVCUer3LjpMeUTx63asCN5qHtniTFWE6Pjf9jcW0/s640/La+ni%25C3%25B1a+de+cabello+blanco%252C+oleo+sobre+tela%252C+120+x+80+cm%252C+2017.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganEpfMcnTBc9K9NB_lBX7NFAs6WoyKpCYxpIladsdt135pVkRSPZbTxeTdTHShPt3Rv-2eBL94tnUGN0EwYqjM3CPg-o5CRxFCQAUq5OM4IqAPm2_OhGuEGL7RDlpuaAhsT-ehZIpW5Y/s1600/serie+zaga%252Coleo%252C25x35cm%252C2016%252Cescaner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1186" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganEpfMcnTBc9K9NB_lBX7NFAs6WoyKpCYxpIladsdt135pVkRSPZbTxeTdTHShPt3Rv-2eBL94tnUGN0EwYqjM3CPg-o5CRxFCQAUq5OM4IqAPm2_OhGuEGL7RDlpuaAhsT-ehZIpW5Y/s640/serie+zaga%252Coleo%252C25x35cm%252C2016%252Cescaner.jpg" width="484" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtMaFCAB0YpbKHQOQr5vY3hhmA8LEJLCDjSsxEW9dydkEsD8uKQW-jdcpdEjBD3638EwCUadP0qQha3FK0wnkxFhP3C0V5_KEZZDHqcD48AWRKCs7G9wCWuQxx64UMg2ILCUeT1X_zvY/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1475" data-original-width="901" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtMaFCAB0YpbKHQOQr5vY3hhmA8LEJLCDjSsxEW9dydkEsD8uKQW-jdcpdEjBD3638EwCUadP0qQha3FK0wnkxFhP3C0V5_KEZZDHqcD48AWRKCs7G9wCWuQxx64UMg2ILCUeT1X_zvY/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo-1.jpg" width="390" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-Luego están las espaldas frente al vacío, sin ninguna referencia espacial…</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Es un abordaje que forma parte de una serie llamada “El otro lado”, donde la idea surgió de hacer una espalda por día (una mujer por día). Tenía la visión de hacer una cantidad abrumadora de estás espaldas que ocuparan toda una sala, desde el piso hasta el techo, una idea que todavía mantengo. Pero lo que más me atrapaba del proceso era la repetición como búsqueda. Me evocaba un mantra. Es en medio de ese proceso en que empiezo a preguntarme… ¿por qué espaldas de mujeres? Empecé a percibir que eran mujeres anónimas y de alguna forma estaban serializadas. Identifiqué a la mujer de nuestra sociedad y eso me llevo a reflexionar sobre lo desconocido, el otro lado, el lado oscuro, oculto, la historia no contada; la mujer. Me gusta pensar en estas ideas. No sé qué puede causar en el espectador, pero al menos para mí es un motor para hacer. Y me interesa abordar estas consignas desde diferentes ángulos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-Elegís el blanco y negro para tus dibujos, en cambio, en tus pinturas predomina el color… ¿Por qué?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Porque cada material invita a experimentar algo diferente. Me gusta el blanco y negro en él dibujo porque connota oscuridad y dramatismo, mientras que, cuando trabajo con el color, pienso en indagar en las posibilidades máximas del material, en la diversidad de paletas que se puede mezclar. El óleo y la acuarela son dos lenguajes diferentes; en el óleo me gustan mucho los colores saturados, y en la acuarela las transparencias de los colores tierra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-¿Qué te interesa del retrato?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para mí el retrato es una comunión entre el mundo físico y el espiritual, entre el alma y el cuerpo, la interpretación de un sujeto a través de otro, o de sí mismo. En él busco algo que no puedo explicar totalmente, pero es un intento de captar la esencia del otro por medio de la materia, y, a su vez, procuro que la materia diga lo suyo. Es el primer acercamiento que tuve con el dibujo, cuando veía cómo hacía retratos mi padre, y evidentemente, él me transmitió sus inquietudes: pensar e interpretar la fisonomía característica de un sujeto. A su vez me interesa también investigar los orígenes del retrato y su transformación a lo largo de la historia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUgg4tKgeEAI9TE45bIcSovcH5ppmNPTenjWJFn2DM34zj1sxRn7UrB-9iBpA4w16HxXg1VqcYr2K1F1R_rbvJzt7N1M5nbSspp1veGY8j6cMGXszEzV0G5hx-NAz64fEMNkY75DTGhRQ/s1600/zaga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1233" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUgg4tKgeEAI9TE45bIcSovcH5ppmNPTenjWJFn2DM34zj1sxRn7UrB-9iBpA4w16HxXg1VqcYr2K1F1R_rbvJzt7N1M5nbSspp1veGY8j6cMGXszEzV0G5hx-NAz64fEMNkY75DTGhRQ/s640/zaga.jpg" width="466" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcN_QJpWphwLFA6igrZN_RhrMkc4N7vyyka6UjxQhrAEf_t_5zaKFZEBRPad0702oz3jYbwD04LMqDWzMuxn3Fx5N_4kLAbmH5EH8plFAEcnywaTiDvzZjcuLhud0DJUyC0UqvszgEZo/s1600/serie+oscura2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="678" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcN_QJpWphwLFA6igrZN_RhrMkc4N7vyyka6UjxQhrAEf_t_5zaKFZEBRPad0702oz3jYbwD04LMqDWzMuxn3Fx5N_4kLAbmH5EH8plFAEcnywaTiDvzZjcuLhud0DJUyC0UqvszgEZo/s640/serie+oscura2.jpg" width="270" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-¿Cómo fue la experiencia de conocer a Miguel Ángel Mayo?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fue una experiencia muy corta, por lo tanto no podría decir mucho, es imposible conocer la enseñanza de un profesor en tan breve plazo. Creo en los procesos largos. Lo que puedo decir acerca de ese encuentro y que me quedó guardado es que, en algún punto, nadie te puede decir cómo pintar; te pueden acompañar en el proceso y te pueden mostrar su camino, con su técnica, pero uno tiene que seguir el propio. El aprendizaje me cargó de inquietudes. Pensar nuevamente qué es la pintura; qué discurso plástico escoger, qué es la figuración, qué es la abstracción… La experiencia de indagar la figuración desde la abstracción (lo que no deja de ser a la vez muy relativo porque sus límites son muy difíciles de determinar y por momentos no existen). En el seminario observé, también, un uso diferente del color, y con ello se encaminó una nueva búsqueda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">-Una búsqueda que siempre es solitaria…</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-Sí, que consiste en escucharse a sí mismo y hay que poder tolerarlo; implica una lucha interna diaria. Tomar el ejercicio de pintar como un hacer continuo. No querer llegar a ningún resultado, ni buscar ningún relato narrativo pictórico, que, en cierto sentido, es una pura anécdota, lo cual es discutible también. Hacer de la práctica una experimentación constante e incómoda. Asimismo, de eso hacer un hábito, lo que además es muy difícil, ya que se vuelve a lo que se sabe hacer, y se quiere estar en un lugar seguro. Uno pinta lo que puede según la necesidad del momento. En fin, siento que pintar es un constante diálogo contradictorio. Uno quiere razonar lo emocional, lo cual es imposible, ya que es un terreno donde gobierna el deseo y por lo tanto va más allá de cualquier entendimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">JOSEFINA MADARIAGA / BÁSICO</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nació el 11 de abril de 1985 en Mercedes, Corrientes. Estudió la carrera de Artes Visuales en el IUNA. Pinta y da clases desde el barrio Balvanera, en Buenos Aires.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Web: www.josefinamadariaga.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Imágenes: Gentileza de la artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNX8DGDgFKf60vqemU9q-NcbuNeeHFlwfVP-mw4TgW3UqtpcUySXSrPUeH0PFYvUsftMNDJgv4VD_qv40AYjMX1dS4WE6Oe7H2-1HneQoVKtKkeVfl-iJKXgTzcyK6S7NdukCRWgxr84/s1600/hectorsabarrosfotojose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNX8DGDgFKf60vqemU9q-NcbuNeeHFlwfVP-mw4TgW3UqtpcUySXSrPUeH0PFYvUsftMNDJgv4VD_qv40AYjMX1dS4WE6Oe7H2-1HneQoVKtKkeVfl-iJKXgTzcyK6S7NdukCRWgxr84/s640/hectorsabarrosfotojose.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span>Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-57596704568415854532018-09-03T14:45:00.000-03:002018-09-03T14:45:07.315-03:00Alejandro Ortiz: “Me gustan las vistas con silencio visual” <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjUr48myrjztlyXDWm3f3zShvm7oVj67Nf16vac38_lUa83NrRvHusrJxxIn4vB5PURJnBhmFEPIAOTsyFd8ZffNtcMWP9l2I1ju3xRwIHPgWsg9bMkpMWal7juQ0SL1mdqGZPNz7koI/s1600/alejandro-ortiz-revista-ophelia-3-1024x698.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1024" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjUr48myrjztlyXDWm3f3zShvm7oVj67Nf16vac38_lUa83NrRvHusrJxxIn4vB5PURJnBhmFEPIAOTsyFd8ZffNtcMWP9l2I1ju3xRwIHPgWsg9bMkpMWal7juQ0SL1mdqGZPNz7koI/s640/alejandro-ortiz-revista-ophelia-3-1024x698.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">“Hoy, inevitablemente el espacio natural donde nos desenvolvemos e interactuamos, es el del mundo urbano”, dice el pintor chileno Alejandro Ortiz en esta entrevista exclusiva. El artista, centra su interés en este tipo de paisaje y está interesado en ver cómo los habitantes se apropian de la arquitectura, de los espacios que hemos ido creando a través de tiempo. </span></span></b></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Por Camila Reveco </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Editora Revista Ophelia </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><a href="mailto:creveco@revistaophelia.com">creveco@revistaophelia.com</a> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://revistaophelia.com/alejandro-ortiz-espinoza/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a><br /><span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">“Durante los siglos XIX y XX, en un proceso constante pero de desigual desarrollo en el tiempo, las ciudades van consolidando su forma urbana como espacios de la modernidad, convirtiéndose desde su gestación en referencia continua para los artistas que supieron leer en ellas las distintas concepciones de lo moderno, hasta hacerlas generadoras de sus visiones, de sus anhelos y también de sus rechazos. Los artistas empezaron a interesarse por representar la ciudad no ya solo como espacio escenográfico en el que acontece algo, sino como objeto en sí mismo, ampliando además el ámbito de la pintura o la ilustración a las nuevas manifestaciones artísticas como el cine o la fotografía”. Así lo explica el investigador madrileño Miguel Ángel Cháves. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Podemos agregar, que en lo que va del siglo XXI, lo urbano sigue formando parte de la escena artística, y hoy tiene a excelentes referentes en todo el mundo que, a través de sus pinturas, reflejan temáticas absolutamente contemporáneas acerca del desarrollo de las ciudades y de los habitantes que allí se asientan, como autoafirmación, como referente necesario de lo que se ha creado. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">En la pintura de Alejandro Ortiz, y especialmente en su serie “Contraste material”, vemos edificios, azoteas, paredes, ventanas… vemos también cielos con su aspecto cambiante, y nubes que parecen estar dotadas de movimiento. Todo surge a partir de una evidente y rigurosa observación de la atmósfera, de la luz y las texturas. Hay allí un componente poético en su interés por la observación del cielo y lo más alto -propio del movimiento romántico-. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">En la obra del artista plástico chileno, el silencio que habita en ella habla. Estamos frente a un trabajo que manifiesta en su génesis emociones melancólicas, de cierta nostalgia. Sus cuadros son un refugio entre tanto bullicio; un día lento, un parpadeo… un seductor espectáculo arquitectónico y nuboso en donde se condensa una sensación de vacío en un mundo cubierto de hormigón. Alejandro nos invita a mirar el entorno desde las alturas, donde el aire se percibe más liviano, y donde las contradicciones de la ciudad moderna, sus valores y significados, se revelan. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjuca1WaFv-tJqoZZEPCJm7adsak7NvdTKlRpGt-kKKkJQnNtJBCtjZuTMojuLpJ1X8HJobbDItBlNYNMma5jlGcz9cMKd5n7303VGpoCTE8mL7Dzmi6NtKinNIPYsdUnep4kXfKyult4/s1600/alejandro-ortiz-revista-ophelia-1-1024x755.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1024" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjuca1WaFv-tJqoZZEPCJm7adsak7NvdTKlRpGt-kKKkJQnNtJBCtjZuTMojuLpJ1X8HJobbDItBlNYNMma5jlGcz9cMKd5n7303VGpoCTE8mL7Dzmi6NtKinNIPYsdUnep4kXfKyult4/s640/alejandro-ortiz-revista-ophelia-1-1024x755.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4jH7aChfkiOTwKu7SR5ijIYRTJrJx1Ki7EXlQT6mN9kHUUAUAJSxplF34kvkx1WyjZHKqtghOBXqRC_kKo9Gg5sYBV1MqVtRugfYHCi7Fr-l5q3zdmWsYiiCCwkREtmrfC_cBGhI6hek/s1600/alejandro-ortiz-revista-ophelia-2-1024x947.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="1024" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4jH7aChfkiOTwKu7SR5ijIYRTJrJx1Ki7EXlQT6mN9kHUUAUAJSxplF34kvkx1WyjZHKqtghOBXqRC_kKo9Gg5sYBV1MqVtRugfYHCi7Fr-l5q3zdmWsYiiCCwkREtmrfC_cBGhI6hek/s640/alejandro-ortiz-revista-ophelia-2-1024x947.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Cómo te vinculaste al arte, a la pintura? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Mi vínculo con el arte y particularmente con las artes plásticas, se remonta los 10 u 11 años por gestión de mi madre, quién por ese entonces y a raíz de que mostraba habilidades e interés, me incentivo a ingresar en una escuela de pintura paralela al colegio. Antes de entrar a la Universidad pasé siete u 8 ocho años en esos talleres donde tuve la suerte de tener un excelente profesor: Don Gastón Pérez, él me enseñó muchísimo de lo que hasta el día de hoy aplico y enseño en mis talleres. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Por qué te interesa el paisaje urbano? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Al paisaje urbano llegué por la observación de ciertas vistas aéreas que uno aprecia desde las ventanas o balcones de los edificios. En un momento se dio la casualidad de vivir y trabajar en el centro de Santiago donde tenía siempre acceso a ese tipo de perspectivas. Desde esa ubicación se veía un mundo deshabitado, repleto de espacios y elementos insólitos acumulados en techumbres desiertas: una especie de periferia de alturas, de patio trasero vertical que gozaba de particulares luces durante distintas horas del día. Me interesan esos detalles no planeados en la racionalista proyección las edificaciones urbanas, aspectos donde el uso o el habitar dobla o tuerce ese encuadre que implica todo intento de enmarcar con arquitectura, la actividad humana. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Qué crees que dice la arquitectura funcional acerca de la gente, acerca de la configuración de un pueblo? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Más que lo que diga la arquitectura misma, que frecuentemente para nosotros ha estado sujeta a la imitación de corrientes europeas, me interesa lo que sucede en su apropiación por parte del habitante, es en este aspecto donde se desnuda una identidad particular, una expresión inevitable donde se desvelan, muchas veces en contraste, aspectos culturares bellísimos. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Cómo es la convivencia entre los edificios (la Tierra, lo hecho por el hombre) y las nubes (el cielo)? ¿La fealdad y la belleza…a la inversa? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-En esta serie que denomino “Contraste Material”, lo que me interesó fue justamente la percepción de ese antagonismo entre lo racionalmente edificado que representan las construcciones y lo azaroso u orgánico; entre lo cerrado y lo abierto por nombrar algunas de las múltiples tensiones simbólicas y materiales que se producen entre estos dos elementos presentes en nuestro imaginario. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzCysHt-zoJrzQBofGc5ea18o42fpclkgJiBFJaQkNTTeTBBp5XAJbilupCIVWrTp9KjzbrzKlANvc1htmx42xy_XC_RU6Wna4EFpbAAvRs4Cic4yfpKf2wXHrSGN0D_xVTQe-ocVv_-o/s1600/alejandro-ortiz-revista-ophelia-4-900x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzCysHt-zoJrzQBofGc5ea18o42fpclkgJiBFJaQkNTTeTBBp5XAJbilupCIVWrTp9KjzbrzKlANvc1htmx42xy_XC_RU6Wna4EFpbAAvRs4Cic4yfpKf2wXHrSGN0D_xVTQe-ocVv_-o/s640/alejandro-ortiz-revista-ophelia-4-900x600.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjutkTR4R8lNWR-cMe2xp__ojrhrTM93FrbzWNLiqJ2MJa7N__YHQ6DNPDl5_efP666NfTHDXiATovnpuuOyyp_MEvavFIpSQrMyHEAubKJ-tZ1Y7NR34y_NS_6pgaqrFowBituX6iyJ_0/s1600/alejandro-ortiz-revista-ophelia-5-1024x761.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1024" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjutkTR4R8lNWR-cMe2xp__ojrhrTM93FrbzWNLiqJ2MJa7N__YHQ6DNPDl5_efP666NfTHDXiATovnpuuOyyp_MEvavFIpSQrMyHEAubKJ-tZ1Y7NR34y_NS_6pgaqrFowBituX6iyJ_0/s640/alejandro-ortiz-revista-ophelia-5-1024x761.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Hay cierta mirada apocalíptica? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">No, para nada. La visión apocalíptica es una interpretación bastante común, pero radica en el tratamiento que hago en esa serie de los edificios. Visto de ese modo también podría ser una mirada de esperanza, donde lo que realmente importa o existe es lo que no hemos construido… no sé. Me gustan las múltiples interpretaciones. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-Los edificios siempre están desolados </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Es un poco porque siempre me interesó la vista superior, las azoteas donde las características funcionales se hacen más evidentes. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Por qué en tus ciudades no hay figura humana? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Me gustan esas vistas donde hay un silencio visual, donde el ser humano se denota en lo construido, en su huella más que en su presencia física, como en De Chirico o Hopper. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Cuáles “pintores de nubes”, de los clásicos, te han servido de inspiración? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Uf… John Constable, Caspar David Friedrich, son dos de los referentes universales. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿En dónde crees que radica el aspecto más poético de tu pintura? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Creo que en que mis obras, a pesar de ser figurativas, pretenden ser signos abiertos a la interpretación en múltiples direcciones. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Qué implica ser un pintor figurativo en el siglo XXI? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Es un poco más difícil, creo. Hay instalado un menosprecio intelectual a la pintura figurativa o realista, creo que ese menosprecio viene de la incapacidad de ver juntos oficio y valor intelectual. Como si el tratamiento pulcro o el buen dibujo u oficio tradicional estuvieran escindidos del peso intelectual, la reflexión o la capacidad de ser “contemporáneo”. Yo creo en la pintura como un medio absolutamente vigente para la expresión del arte. Por más que existan hoy soportes casi infinitos, creo que estos conviven de modo paralelo, no excluyentes entre sí. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">-¿Te sentís parte de un grupo, o camada, de pintores figurativos chilenos? O por el contrario, trabajas en solitario? </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">No, la verdad es que como mi obra ha sido cambiante a lo largo de mi vida como artista, no me considero parte de un grupo generacional de artistas, no por lo menos un grupo reconocido o definido por el sistema cultural chileno. Amigos pintores si tengo muchos, pero no necesariamente pintan como yo, esa es una ventaja de este oficio. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Q0tPDxWZi6yYk4R7NdVGH0BNBTamLbMNUcwSXg2YSVlRATMcroGZ_K8m1txTSXLLuWx78FfvYbeWgQG3HmYajoXfvDJshQ3gl4Bh3uXF5deplljLkgDxV60vQn9H4X6EB7Rhu8blzGE/s1600/alejandro-ortiz-revista-ophelia-6-1024x768.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Q0tPDxWZi6yYk4R7NdVGH0BNBTamLbMNUcwSXg2YSVlRATMcroGZ_K8m1txTSXLLuWx78FfvYbeWgQG3HmYajoXfvDJshQ3gl4Bh3uXF5deplljLkgDxV60vQn9H4X6EB7Rhu8blzGE/s640/alejandro-ortiz-revista-ophelia-6-1024x768.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span><br /><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Alejandro Ortiz Espinoza / Básico </span></span></b><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Nació en Talca, Chile en 1971. Licenciado en artes, con mención en pintura, por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Dicta talleres de pintura en su casa-taller Perro Gaviota ubicado en Ñuñoa, Santiago de Chile. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Ha recibido, entre otras distinciones: 2012, Premio honor Concurso Tanagra; 2007, seleccionado, Concurso Teraike, Punta Arenas; 2006, Primer Lugar Concurso de Pintura “Valdivia y Su Río”; 2005, Seleccionado Chileno Concurso Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas, Argentina; 2004, Primera Mención Honrosa Concurso Internacional de Pintura “Valdivia y su Río”, categoría In-situ; 2003, Meción Honrosa Concurso Nacional de Pintura “El olor del Sur”; 2001, Mención Honrosa en el Concurso Internacional de Pintura Valdivia y su Río, categoría por envío; 2000, primera Mención Honrosa Concurso Internacional de Pintura Valdivia y su Río, categoría insitu; 1999, Primer Lugar Concurso Nacional de Pintura Pintando Melipilla; 1995, Segundo Lugar Concurso Nacional de Pintura “El Caballo Chileno”. </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Imágenes: Gentileza del artista </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Contacto: Taller <a href="https://www.facebook.com/tallerperrogaviota/">Perro Gaviota</a></span></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-9318283309232048192018-08-13T22:18:00.002-03:002018-09-26T21:58:35.047-03:00Lorena Kloosterboer: “Se necesita de una personalidad tenaz para mantenerse en curso”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAQzjLJkPeJ8Sp-CqUB2w1S0pFTMH3YCUSf4kqWUP8SV1HSets_qqursQ5oplJpnoCFEavvuwoT6ShOiV-rHz8m8MBlfXWhN-FhmQ27UlAbiOsQ3Ch2DAlP23LBCdYI4sE2mnyn-MdDA/s1600/Silent+Rhapsody+II+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAQzjLJkPeJ8Sp-CqUB2w1S0pFTMH3YCUSf4kqWUP8SV1HSets_qqursQ5oplJpnoCFEavvuwoT6ShOiV-rHz8m8MBlfXWhN-FhmQ27UlAbiOsQ3Ch2DAlP23LBCdYI4sE2mnyn-MdDA/s640/Silent+Rhapsody+II+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Conocida y valorada en el mundo por su obra pictórica, la artista holandesa-argentina Lorena Kloosterboer ha logrado un trabajo de espléndido realismo, elegante y casi fotográfico: “En el arte, uno tiene que animarse a fallar, una y otra vez”, explica. </b></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
<div style="text-align: center;">
<b>Por Camila Reveco </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="mailto:creveco@revistaophelia.com">creveco@revistaophelia.com</a> </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fuente: Revista Ophelia</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Desde hace diez años vive en Amberes, Bélgica. De madre argentina y padre holandés, la artista plástica Lorena Kloosterboer nació en los Países Bajos y fue el español su lengua materna. En el jardín de infantes aprendió a hablar holándes y al escuchar hablar a sus padres entre sí, pudo dominar el inglés. “Me siento increíblemente afortunada de haber sido criada trilingüe, -dice-básicamente recibí tres idiomas de forma gratuita sin esforzarme en aprenderlos”, y agrega: “el contraste entre mis dos culturas—la holandesa y la argentina—me formó de muchísimas maneras. Supongo que en realidad no soy ni típicamente holandesa ni argentina, pero me siento ambas a la misma vez. Por lo tanto, me describo como una latina holandesa porque siento un fuerte vínculo con la mujer latina a quien considero mi hermana”. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
De increíble oficio, Lorena es una verdadera artesana de la pintura realista, y su increíble habilidad ha sido fruto de un esfuerzo sostenido. A ella, le parece absurda ésta moda de explicar obras a través de ingeniosos discursos curatoriales. Cree, que una verdadera obra de arte se defiende por sí sola, que no necesita de la palabra para existir. Cree que el arte no es un discurso teórico: “Creo que el público –sostiene- se está cansando de necesitar un manual de traducción cuando visita una galería de arte o un museo para comprender lo que están viendo. Es ridículo tener que intentar apreciar una “obra de arte” que uno instintivamente sabe que no tomó ni mucho trabajo, ni esfuerzo, ni conocimiento técnico para realizarse, y que solamente por comercialización y publicidad está expuesta en un lugar de cierto nivel”. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqQTxtn7vKmIALPM_WiG0vq8AYDogqolor9bV1fG0ahY0amN8-K3vrPQYPYwHVtjqs5TjMwwI5ki5wbSAwkByrf-bxOEoiThCZThzNzWSmbNwuKcZXxLv1KdTHsNKmeokex9aa9FQxWew/s1600/Silent+Rhapsody+III+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqQTxtn7vKmIALPM_WiG0vq8AYDogqolor9bV1fG0ahY0amN8-K3vrPQYPYwHVtjqs5TjMwwI5ki5wbSAwkByrf-bxOEoiThCZThzNzWSmbNwuKcZXxLv1KdTHsNKmeokex9aa9FQxWew/s640/Silent+Rhapsody+III+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<a name='more'></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-¿Hubo un momento de su vida que supo que iba a ser pintora? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Desde mi infancia siempre dibujé y pinté, pero nunca se me ocurrió que esta actividad, que me resulta tan natural, podría ser mi profesión. Por lo tanto, mi primera elección de carrera fue el diseño de moda que comencé a estudiar en los Estados Unidos, a donde me mudé recién salida de la secundaria. Por uno de esos típicos desvíos que da la vida, terminé yendo a un instituto de arte en Buenos Aires. La venta de mi primera obra de arte en la exposición colectiva de estudiantes de primer año me hizo dar cuenta de que el arte podría, de hecho, convertirse en una carrera. Desde entonces me tomé la vida creativa en serio y eso ha llegado a definirme como persona. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-Hay mucha “confusión” en la actualidad alrededor de los términos realismo-hiperrealismo, pero usted se considera una pintora realista ¿por qué? Por otro lado ¿qué sería hiperrealismo? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Mientras que muchos artistas tratan de evitar definirse a sí mismos en una determinada categoría de estilo o movimiento, todos necesitamos encontrar una etiqueta que se pueda usar cuando describimos nuestro trabajo. Me represento como un realista contemporáneo porque el realismo es una modalidad amplia que abarca un cierto tipo de arte que sugiere artesanía y claramente se aleja de la abstracción y otras expresiones modernistas. El realismo no tiene necesidad de traducción o explicación; cualquiera puede ver cuál es el tema y evaluar su calidad. Mi trabajo ha sido descrito como realismo fino, fotorealismo, realismo simbólico, hiperrealismo... y de hecho hay bastante confusión alrededor de las definiciones exactas de estos géneros. Las etiquetas son importantes para describir brevemente un estilo durante una conversación o una presentación, pero realmente no definen el resultado final al menos que uno mire mi obra, y luego la etiqueta depende más del espectador que de mi propio relato. Mi objetivo es pintar un realismo elegante que se ve casi fotográfico desde la distancia, pero que muestra mi mano cuando se mira de cerca, sin pinceladas demasiado notables. De muy cerca, quiero que el espectador se percate de la multitud de información pictórica que contiene mi trabajo. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-¿Dónde encuentra el vínculo entre la pintura y la poesía? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Viviendo en un mundo caótico, siento la necesidad de crear belleza, ofrecer un sosiego efímero al presentar una sensación de serenidad y armonía a nivel visual. Es mi manera de contribuir positivamente a este mundo. Tratando de describir mis intenciones pictóricas en palabras, uso la poesía como una representación alegórica para evocar la idea de gracia y encanto, las pinceladas son como palabras melodiosas hilvanadas en un equilibrio atractivo, que espero toquen profundamente. También podría describir mi pintura como música, quizás como un adagio para violoncelo. A través de mis naturalezas muertas trato de descubrir una sensación de elegancia y evocar emociones agradables para que la persona, con quien mi trabajo resuena, encuentre un momento de serenidad y belleza. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUsNFzqGDaUuGcfztb5t5eW7woq9dAPd1UUsj4kjaytZm6EzJ0y7MR31HBynpBjVu9kbhw1bRO5O6U75X2TDPI_Fdl2lcWqI23SIYkpNblrwvhjFenJl-8tbc2cLotWb5YelIrH8rMqGs/s1600/Silent+Rhapsody+IV++-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUsNFzqGDaUuGcfztb5t5eW7woq9dAPd1UUsj4kjaytZm6EzJ0y7MR31HBynpBjVu9kbhw1bRO5O6U75X2TDPI_Fdl2lcWqI23SIYkpNblrwvhjFenJl-8tbc2cLotWb5YelIrH8rMqGs/s640/Silent+Rhapsody+IV++-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDdiuCW04sTMKACGU5B-uKdWIv1suH_L9_qlyOjthufMxfA2qtTzmDLxqCB-Ib2v9tK5gNMTxwhzFVlypyyPcVhhGjVIXaKyOEE2yJ90hmmuIyxrz2CqhZii6v8AuegAcDWbDloXSZuY/s1600/Silent+Rhapsody+V+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDdiuCW04sTMKACGU5B-uKdWIv1suH_L9_qlyOjthufMxfA2qtTzmDLxqCB-Ib2v9tK5gNMTxwhzFVlypyyPcVhhGjVIXaKyOEE2yJ90hmmuIyxrz2CqhZii6v8AuegAcDWbDloXSZuY/s640/Silent+Rhapsody+V+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-¿Qué podría contarnos del ambiente artístico y cultural de Bélgica? ¿Hay lugar para la figuración? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Tanto Flandes como los Países Bajos tuvieron una enorme influencia mundial sobre el realismo clásico durante los siglos XVI y XVII, pero desafortunadamente el presente criterio cultural ha sido fuertemente influenciado por la promoción del arte abstracto, el modernismo, el expresionismo y el movimiento Cobra. Muchos aquí consideran el realismo un arte inmaduro porque los críticos de arte y los “creadores de gustos” han adoctrinado al público empujando la noción que el desarrollo del artista progresa del realismo a la abstracción, esta última siendo la forma de arte más noble y un signo de madurez artística. La razón por la cual este concepto es tan difícil de erradicar es que hay mucho dinero invertido por los especuladores de arte que a menudo también son los patrocinadores de las instituciones de arte, dictando la tendencia general de lo que se exhibe y qué prácticas (o falta de ellas) se instruyen en las escuelas de arte, manipulando así la popularidad, la accesibilidad y el valor monetario de ciertos estilos. Sin embargo, durante las últimas décadas estoy observando una lenta pero progresiva apreciación por las tradiciones de representación basadas en competencia y métodos clásicos. Se puede decir que en Europa esta surgiendo un apetito por una exploración postmodernista de la figuración. Hoy en día, hay un notable aumento en excelentes artistas realistas Europeos, especialmente de España y los Países Bajos. Nuevas y valientes instituciones de arte, dedicadas exclusivamente a la promoción del realismo, están apareciendo y gozan de un interés público enorme, como por ejemplo el maravilloso Museo de Arte Moderno (MEAM) ubicado en Barcelona, España. Aunque la figuración aun no es exactamente la corriente principal, parece que florecerá nuevamente y de nuevo encontrará su lugar legítimo en el mundo del arte. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-Pintora que también incursiona en el periodismo ¿cómo surgió esta actividad? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Siempre me gustó escribir porque para mí es un vehículo para conectarme con los demás; con cada frase me acerco al mundo exterior. Unos años atrás una editorial inglesa me propuso escribir un libro que trata de todos los aspectos técnicos y prácticos de la pintura en acrílico. La versión inglesa fue la primera, luego fue traducida al holandés. El año pasado apareció en idioma español, titulado Guía completa de pintura al acrílico - Técnicas profesionales para la aplicación tradicional. Cuando terminé el proyecto de mi libro busqué un lugar que me permita escribir lo que a mí me gusta, cuando quiera, y con total libertad. Actualmente escribo para la revista de arte independiente PoetsArtists, para la cual entrevisto artistas y reviso exposiciones para destacar a otros creativos y su trabajo. También escribo introducciones para catálogos de arte. Me siento increíblemente privilegiada por no tener uno, sino dos métodos para expresarme, ambos me dan satisfacción y un verdadero sentido de logro. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-Su libro hace hincapié en el uso del acrílico y sirve como una guía para otros artistas ¿en dónde radica el mayor encanto de esta técnica? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Al principio de mi carrera trabajé en una variedad de medios, incluyendo pasteles, lápices de colores, tintas y acuarelas, pero antes del milenio pintaba predominantemente al óleo. Luego caí en un período devastador de bloqueo artístico y embarqué en una búsqueda para romper esa situación miserable. Después de tratar inútilmente de cambiar de estilo, de repente se me ocurrió que debería probar un nuevo medio. Los acrílicos me atrajeron porque permiten efectos similares al óleo y la acuarela. ¡Desde que uso el acrílico nunca he mirado hacia atrás! Lo que me gusta de los acrílicos son su versatilidad. Los beneficios son que se diluyen con agua en lugar de trementina, no huelen, se secan rápidamente (lo cual es simultáneamente un pro y un con), una vez secos son resistentes al agua, y vienen en una variedad de viscosidades. Recientes pruebas científicas parecen indicar que su longevidad y durabilidad probablemente superarán la de la pintura al óleo, aunque, por supuesto, solo el tiempo dirá. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYlE5wjv7eKOpTvQJsDcwf8I7gNLs2E7beMQeKRU7QQPfUCpu88aY7GP_kdQyZwQgggWuSrZN4z-uj7t8-Qbyich7D2lq7Ejh0Tb_pLqy52cnahMZWsLIU7v3EU1kq6uJ_20abTPCqdxQ/s1600/Silent+Rhapsody+VI+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYlE5wjv7eKOpTvQJsDcwf8I7gNLs2E7beMQeKRU7QQPfUCpu88aY7GP_kdQyZwQgggWuSrZN4z-uj7t8-Qbyich7D2lq7Ejh0Tb_pLqy52cnahMZWsLIU7v3EU1kq6uJ_20abTPCqdxQ/s640/Silent+Rhapsody+VI+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIrjvxFkm4qDTyCk4FiqLCxSlsrccthgrgBGmStGU1Zzyiosn7g4fGaCM2SVaWIHKuS2S9skC-zv2eqqCPOLyEWs3xngwrevEEDaj1Yay8DIORBuQViE_ovnJkw1otUwJqrterXJNvbb0/s1600/Tempus+ad+Requiem+IX+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1600" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIrjvxFkm4qDTyCk4FiqLCxSlsrccthgrgBGmStGU1Zzyiosn7g4fGaCM2SVaWIHKuS2S9skC-zv2eqqCPOLyEWs3xngwrevEEDaj1Yay8DIORBuQViE_ovnJkw1otUwJqrterXJNvbb0/s640/Tempus+ad+Requiem+IX+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-En Estados Unidos hay libros y revistas de realismo ¿a qué se lo atribuye? -En América Latina el panorama para los figurativos parece ser más hostil- </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Es principalmente el mercado estadunidense que goza de una demanda editorial para el realismo contemporáneo. Si bien no estoy familiarizada con las tendencias del mundo del arte latinoamericano, puede ser que su ambiente artístico y cultural esté influenciado por tendencias extranjeras, en particular las del norte de Europa. Es muy posible que este antagonismo o quizás indiferencia hacia el realismo que vos nombras sea un contagio de lo que ha estado sucediendo en Europa en el siglo pasado. Puede haber otro factor en juego con respecto a esta hostilidad, en el sentido de que bien puede estar motivado por razones económicas. El arte se percibe principalmente como un lujo, no es una necesidad básica. El arte realista de alta calidad no se produce de la noche a la mañana, se necesita maestría y tiempo para producir, mientras que, por ejemplo, el modernismo abstracto se produce rápidamente, sin necesidad de años de entrenamiento y trabajo serio. Si bien esta última técnica está fácilmente disponible en todos los niveles de precios, el realismo fino no lo es. A menudo es muchísimo más caro (en recursos invertidos) y más lento en producir, por lo cual es mucho más difícil para un artista vivir vendiendo realismo que cualquier otro estilo. Y la realidad es que el mercado prefiere productos de fácil acceso que se pueden producir a alta velocidad y en masa. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-¿Tiene alguna preferencia especial por el azul? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Mi color preferido es el rosa fuerte, pero por alguna razón, cuando se trata de pintura, el color azul resuena conmigo. Colecciono cerámicas azules y blancas, como la cerámica azul holandesa de Delft o las porcelanas asiáticas, que a menudo uso en mis composiciones. En cuanto la pintura, hay una variedad maravillosa e irresistible de pigmentos azules disponibles que me resultan imposibles no querer usarlos todos. Además, el azul es un color que puede provocar muchas emociones según su tono, valor e iluminación. En el arte llama la atención. A nivel simbólico, el azul representa tanto el cielo como el mar, y se asocia con espacios abiertos, libertad, intuición, imaginación, expansión, inspiración y sensibilidad. Psicológicamente, el azul representa confianza, lealtad, sinceridad, sabiduría, estabilidad e inteligencia. El color azul se considera beneficioso para mente y cuerpo, se dice que ralentiza el metabolismo humano y produce un efecto calmante. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-Considerando su trayectoria como artista ¿Cómo es la relación que tiene con sus primeros trabajos? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Como la mayoría de los artistas maduros, recordar mis primeras obras me hace sonreír y fruncir el ceño al mismo tiempo. Esas fueron las piezas que sentaron la base sobre la que se fueron construyeron mis habilidades. La mayoría de esas primeras obras son terribles para mis estándares de hoy, pero a la vez debo decir que algunas son conceptualmente bastante buenas, simplemente carecen de profundidad técnica y si pudiera volver a recrearlas hoy sería interesante ver qué haría para mejorarlas. Algunas de esas obras siguen siendo atractivas hoy en día, pero en este momento probablemente las expresaría usando técnicas y medios diferentes. Sería divertido poner a prueba para ver si alguien es capaz de reconocer el trabajo inicial del estudiante comparándolo con la obra del pintor establecido. Algunos amigos y familiares compraron trabajo temprano, por lo cual a veces todavía me encuentro con mis piezas iniciales. He conservado un solo autorretrato (grafito en papel) hecho en el 1990, está en mi casa y me sigue gustando por su significado personal y su originalidad. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82DaCN5A4eBM_uDwKJcBmwmg17d63yIaJWkuQ7b5qIYURpGFejgoJRNZqdkos8sBC_ZN_9cdeRbHlgfA25lRNw2nxFHguOxCVt3McYRq3x-S_O5hDbGDRPlsmmCaXdthFz7TVC5ftK5M/s1600/Tempus+ad+Requiem+XV+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82DaCN5A4eBM_uDwKJcBmwmg17d63yIaJWkuQ7b5qIYURpGFejgoJRNZqdkos8sBC_ZN_9cdeRbHlgfA25lRNw2nxFHguOxCVt3McYRq3x-S_O5hDbGDRPlsmmCaXdthFz7TVC5ftK5M/s640/Tempus+ad+Requiem+XV+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIUfy7HENSCWL7X7RckrcR0Ah1150STQ9AVKLpux9IziqCUkh-_dv_0k3G33NT80BVuGtqwFVDX6IY2Mv3cYkXy2h-822KJCceuQQJmFNYCJxsp_sPc0CwM3LUJgaq0aJGR4JHmSVZbw/s1600/Tempus+ad+Requiem+XVI+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIUfy7HENSCWL7X7RckrcR0Ah1150STQ9AVKLpux9IziqCUkh-_dv_0k3G33NT80BVuGtqwFVDX6IY2Mv3cYkXy2h-822KJCceuQQJmFNYCJxsp_sPc0CwM3LUJgaq0aJGR4JHmSVZbw/s640/Tempus+ad+Requiem+XVI+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-El suyo es un oficio difícil, e imagino que la frustración deja a muchos a mitad de camino ¿dependerá del carácter, de la suerte, mantenerse en este camino? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Dependiendo de las ambiciones propias, cualquier carrera tiene sus altibajos, sus obstáculos difíciles, sus momentos de desesperación y frustración. Hay tantas cosas prácticas que no enseñan a los estudiantes de arte para que estén preparados cuando entran al mundo fuera de la academia. Ciertamente, uno necesita una personalidad tenaz para mantenerse en curso, conectarse con las personas adecuadas, y claro, también siempre se necesita mucha suerte. Y no, no creo que uno “crea su propia suerte” como muchos afirman, ese es un dicho descalificante que surgió de la ideología de la meritocracia. En el arte, uno tiene que animarse a fallar, una y otra vez. No hay nada romántico en la idea del fracaso. Pequeños momentos de gloria ayudan a seguir adelante, a querer más, crecer, mejorar. Los errores que uno comete en la obra de arte y en la carrera deben tomarse como lecciones valiosas necesarias para el futuro. Ganarse la vida haciendo arte no es fácil, a veces es necesario tener un trabajo diurno para complementar los ingresos, pero eso significa que uno tiene que trabajar muchas más horas que los demás. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-¿Qué cree que tiene que tener en cuenta un pintor que decide dedicarse de lleno al realismo? </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
No importa cuánto talento tenga una persona, el 90% es trabajo y eso simplemente toma tiempo, a veces décadas, para adquirir las habilidades que ayudan a producir obras de arte de alta calidad. Pintar realismo requiere tiempo y esfuerzo. Para crear una pintura realista exitosa, uno necesita dedicarse semanas y a veces meses a una pintura. Cada pincelada es parte del proceso de aprendizaje y beneficiará al resultado final. Es importante también darse cuenta que en la pintura realista no se trata de copiar el mundo tal como es. Se trata de seleccionar y componer una porción de la realidad en la cual se toman decisiones constantes sobre qué representar y qué omitir. Hay que aprender a mirar con ojos críticos, especialmente la obra propia, sin dejar que el ego te aplauda demasiado pronto y te seduzca a la autosatisfacción prematura. Los artistas viven en un mundo lleno de críticos—desde la familia y amigos a maestros y desconocidos, todos van a dar consejos y opiniones gratuitas sin que se les pida. Estoy hablando tanto de evaluaciones negativas como positivas. Muchos lo hacen porque quieren ayudar y otros lo hacen con maldad o para hacerse los interesantes. Esto no ocurre en ninguna otra carrera; jamás se nos ocurriría darle un consejo al plomero o al abogado en cuanto a la ejecución de su trabajo o sus decisiones tomadas en relación con su trayectoria. Las críticas que pueden tener valor vienen de los que tienen conocimiento artístico y entienden tus intenciones. Es importante aprender a amortiguar las voces superfluas y solo escuchar a las que aportan a tu crecimiento para poder seguir tu propio camino. Y, por último, mi consejo para cualquiera que comience como artista serio es estar profundamente consciente del tipo de éxito que desea tener. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg51XYo8yr11M0XQAiQE5CShJkM-Ql3fprw-wJHtotyZL0ydp1yHAwrJ2pzENen9q1drNZEGbUVCY_i9LWJiLRXusVFD5ecl8S-mXSmFptlsbdYooBDvrrSpgn2hyphenhyphendDCOBXFoULNxLNFpk/s1600/Tempus+ad+Requiem+XVII+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg51XYo8yr11M0XQAiQE5CShJkM-Ql3fprw-wJHtotyZL0ydp1yHAwrJ2pzENen9q1drNZEGbUVCY_i9LWJiLRXusVFD5ecl8S-mXSmFptlsbdYooBDvrrSpgn2hyphenhyphendDCOBXFoULNxLNFpk/s640/Tempus+ad+Requiem+XVII+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWsR4VeP7PTojFzeQPezEjGftFZpDezl-g9Shqfpx_n-Uvm6-SZFNLTauJiU3ZILog60c7n1msSC8-0e5C1EPtzWQWNVKtb3V4NB2SO2gzVubpBtDJMOIJ9FghbG0DZf7F0oxLvUjAjm8/s1600/Tempus+ad+Requiem+XVIII+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWsR4VeP7PTojFzeQPezEjGftFZpDezl-g9Shqfpx_n-Uvm6-SZFNLTauJiU3ZILog60c7n1msSC8-0e5C1EPtzWQWNVKtb3V4NB2SO2gzVubpBtDJMOIJ9FghbG0DZf7F0oxLvUjAjm8/s640/Tempus+ad+Requiem+XVIII+-+Lorena+Kloosterboer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>Lorena Kloosterboer / Básico </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Pintora realista holandesa-argentina nacida en el año 1962 en los Países Bajos. Vive y trabaja en Amberes, Bélgica. </div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
Web: <a href="https://www.art-lorena.com/">https://www.art-lorena.com/</a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<i>Nota: Esta entrevista fue publicada el 13 de agosto de 2018 en la versión on-line de Revista Ophelia (<a href="http://www.revistaophelia.com/">www.revistaophelia.com</a>)</i></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicv4uIOwEZ0w1ADnTCzmbV_egMGW9GhWVzP5CJxWRFTVigCc5-l48TTbx1Jkqa23x7lO2JHfmp1IQIbDEWAr12mxMaA_ILSE0LGmzzhzQJ0uY9SohGzkv7HqzoQWEotABD_pkDEfuAWtU/s1600/foto+de+artista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="122" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicv4uIOwEZ0w1ADnTCzmbV_egMGW9GhWVzP5CJxWRFTVigCc5-l48TTbx1Jkqa23x7lO2JHfmp1IQIbDEWAr12mxMaA_ILSE0LGmzzhzQJ0uY9SohGzkv7HqzoQWEotABD_pkDEfuAWtU/s320/foto+de+artista.jpg" width="212" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
</span>Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-46187481108301849192018-08-12T18:58:00.000-03:002018-08-12T19:02:45.632-03:00Ofelia Andrades Madariaga: "Intento romper con la mirada tradicional de lo femenino" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTP7jVcTywdu2XQBv-u2p10P_nqqHxvVJt6XGhYocnOdpedXMQVHETVAtp6xdLBTXi6E4GpzsdnSv3eDrOp2N6K7VK4jaVLxIN3v2Eoc_t2VD3puEEUxXej_Ob8uuC-AttaR5AqhJxLaQ/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="960" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTP7jVcTywdu2XQBv-u2p10P_nqqHxvVJt6XGhYocnOdpedXMQVHETVAtp6xdLBTXi6E4GpzsdnSv3eDrOp2N6K7VK4jaVLxIN3v2Eoc_t2VD3puEEUxXej_Ob8uuC-AttaR5AqhJxLaQ/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+8.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">Está por exponer en Casa Brandon, de Buenos Aires, sus más recientes obras: un conjunto de retratos y autorretratos bajo el nombre de “Narcisa”. “Todo se articula a partir del espejo como dispositivo y óptica”, revela la pintora chilena, especializada en el inagotable género del retrato.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>Por Lic. Camila Reveco </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="http://revistaophelia.com/ofelia-andrades-madariaga/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Siempre he trabajado el retrato. Es un género que me fascina por toda la complejidad que involucra. Es muy, muy complejo porque tiene mucho de psicología en su elaboración y planteamiento, involucra muchos elementos de la identidad. Estoy convencida de que es lo más difícil de representar en pintura y el más rico en su significación”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo dice Ofelia Andrades, joven pintora chilena que desde el comienzo de su carrera artística ha volcado su interés por el arte figurativo, y se ha inspirado en los grandes clásicos, pero que a través de una obra absolutamente contemporánea, logra reivindicar -y actualizar- el retrato y la pintura de escenas. El suyo, es un trabajo que invita a la exploración geográfica de los rasgos que tiene el rostro, que esconde -a su vez- un profundo estudio psicológico del alma humana, y en donde queda en evidencia la convivencia entre lo tradicional y lo nuevo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sin duda lo más novedoso de su contundente propuesta pictórica es la forma la que decide encarar cada retrato y la observación que tiene acerca de la mujer y el mundo femenino. “La mujer ha sido históricamente representada como un objeto, deshumanizada, no sexuada. Siempre la hemos visto en situaciones de pasividad e indefensión”, precisa la artista. Y es cierto: culturalmente ha sido propio del hombre mirar como sujeto y de la mujer ser mirada. La historia del arte ha sido una historia escrita por y para hombres en donde la mujer ocupó el lugar de objeto a contemplar -no fue sujeto activo de creación-. De ahí que, los nombres de Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi o Clara Peeters, -por sólo nombrar a tres- resulten para la mayoría de las personas una verdadera incógnita, cuando se trata de nombres de grandes, muy grandes, artistas. Hoy, diferentes colectivos se están animando a repensar cómo han sido vistas las mujeres por la historia del arte oficial y esa es, evidentemente, una lucha feminista. “Las mujeres nos conocemos a nosotras mismas a través de mujeres hechas por hombres”, sostuvo con razón Sheila Rowbotham, historiadora británica. La entrega de Ofelia Andrades es -en este sentido- considerable porque recorre, con su arte, los discursos contemporáneos alejándose de la hetero-normatividad, simboliza -por tanto- un aire fresco acerca de la representación de la mujer en la pintura en este comienzo de siglo, y contribuye así, a la deconstrucción, que nuestro tiempo demanda. “Me gusta siempre expresarme de acuerdo a mi manera de ver las cosas, conectarme y comunicar desde mi propia existencia en este mundo, desde este punto geográfico, siendo mujer y todo lo que eso conlleva también socialmente e históricamente para una pintora”, concluye.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARwGCJaufLJERkNjUeYauOuUipD63GqVccIvc8q4GXMZplKaKiITdVgkcIVtWHPBahnowC2N-Gp9UJn5TU2fspW5KWwIdxTDkweYxxCaDOjujgMfkgVKwCml8aLatnd7EPWePYJEgIvo/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="960" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARwGCJaufLJERkNjUeYauOuUipD63GqVccIvc8q4GXMZplKaKiITdVgkcIVtWHPBahnowC2N-Gp9UJn5TU2fspW5KWwIdxTDkweYxxCaDOjujgMfkgVKwCml8aLatnd7EPWePYJEgIvo/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+7.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b></b></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Naciste en Santiago de Chile pero viviste en Buenos Aires…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Bueno sí; nací en Santiago de Chile y tenía un año cuando mis padres se fueron a Buenos Aires a vivir conmigo. La verdad que es muy especial crecer en otro país que no es el tuyo o el de tus padres porque te sientes “otro“, un “extranjero“. Pero tú sabes que los primeros años de infancia son prácticamente los más importantes de tu vida, estructuran un poco toda tu cabeza, tu imaginario y tu identidad. La mía quedó fragmentada o un poco indefinida. No conozco mucho el ambiente artístico de Buenos Aires pero estoy en proceso de conocer más porque me encanta y tengo un cariño inexplicable por esa ciudad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué palpaste del ambiente de esa ciudad?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Crecer en esa cultura bonaerense me impregno para siempre y me hizo diferente. Yo tenía casi diez años cuando volvimos a Santiago de Chile. Fue allá que aprendí a hablar, cursé mi primera escolaridad, me alimenté, etc. Haber vivido y crecido entre Argentina y Chile me hace una persona diferente hasta el día de hoy. Nunca encajé mucho aquí en Chile como en su idiosincrasia, en su manera de ser culturalmente. Me hizo de mente abierta, me siento muy del Cono sur, muy latinoamericana pero a la vez del mundo. No soy patriótica, guardo un pequeño problema de identidad, por decirlo así. Me encanta todo lo que está pasando en Argentina en este momento respecto a los cambios abruptos que ha sufrido recientemente en la política y la respuesta que ha generado en la población. Generó un movimiento de reclamo social y derechos que está muy muy efervescente. Aquí estamos igual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿La experiencia en Londres de qué forma enriqueció tu pintura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Uy, bueno vivir en Londres… una ciudad increíble culturalmente por supuesto que me cambió. Hubo un quiebre y un salto a la vez en mi persona. Mejoró muchísimo, diría yo, mi calidad pictórica. Me dedique a visitar los museos en busca de todas las obras maestras que podía ver. Hice un tour de dos meses por Europa y me repetí un par de ciudades y museos. Sin duda fue mejor que un magister o un doctorado en artes. Tenía todo el tiempo para investigar algo que ya había comenzado aquí: el aspecto más técnico de la pintura al óleo, los métodos antiguos la técnica de los maestros antiguos del barroco, el aspecto químico físico que tiene mucho que ver y está muy relacionado con la conservación de la obra. Un conocimiento que se perdió a partir de la Revolución Industrial, cuando se comenzó a vender todo envasado. Entonces ya ningún pintor tuvo que darse la molestia, ni le importó tampoco fabricar sus propios materiales, a todo lo que además las nuevas vanguardias aportaron a su extinción. Claro que me enriqueció mucho y por otro lado también me liberó artísticamente. Inglaterra es el país del conocimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué trabajos vas a exponer?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Toda mí muestra se articula a partir del espejo como dispositivo y óptica. También alude al trastorno psicológico, lo cual tiene una relación o mención más autobiográfica, no porque yo sufra algún tipo de trastorno, sino porque estuve con mujeres que sí los tenían, sin darme cuenta del problema. El espejo y el reflejo es uno de los conceptos principales, y la temática principal -para mí- es una metáfora del autoanálisis. Según lo que entiendo, y he comprobado de mí propia experiencia, es que la auto representación no tiene nada que ver con la vanidad o el narcisismo como la gente tiende a creer, más bien es todo lo contrario para mí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgphpoB4NO7rd9w6IegYuAbT8mwA4kyrWoDZ2XIuz3PfJxiRnTEjVbDL5a5dtaRqf5fMlbWWlHI_E9REkVQsJDh2zD4PBprqkYUfqNDgIbqMEcT08PFhqv5z_U8yq1mL7f77kQwAx7PPZY/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="960" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgphpoB4NO7rd9w6IegYuAbT8mwA4kyrWoDZ2XIuz3PfJxiRnTEjVbDL5a5dtaRqf5fMlbWWlHI_E9REkVQsJDh2zD4PBprqkYUfqNDgIbqMEcT08PFhqv5z_U8yq1mL7f77kQwAx7PPZY/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUVsGiQ1TbTosUMMX4u_ZnWlggS2ViKLhCOBc9_JrEusw20d6HTn_aykTiUn_ts0KER64VFZ_hOVKMA8nIEPlCu2vsLVfPzCXZHtCaKTy8m6yUc6eUHNlgMUx1VF48aLZAxbrrOSoSOE/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="783" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUVsGiQ1TbTosUMMX4u_ZnWlggS2ViKLhCOBc9_JrEusw20d6HTn_aykTiUn_ts0KER64VFZ_hOVKMA8nIEPlCu2vsLVfPzCXZHtCaKTy8m6yUc6eUHNlgMUx1VF48aLZAxbrrOSoSOE/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+5.jpg" width="521" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7h9VwV98Y5Qr67VLGFE721aspccJShKAjzX_ZbVd9YpIxPe6CoA-s7ZEJm9y4ykXegX2VhrlIJAov8SM8KJB8f23X8PFJI81WlWOwLLl42NeBUqVy177OaFb9Fwpny3_UD8eCta_EEmY/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="834" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7h9VwV98Y5Qr67VLGFE721aspccJShKAjzX_ZbVd9YpIxPe6CoA-s7ZEJm9y4ykXegX2VhrlIJAov8SM8KJB8f23X8PFJI81WlWOwLLl42NeBUqVy177OaFb9Fwpny3_UD8eCta_EEmY/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+6.jpg" width="556" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Con qué tendrá que ver, entonces, la auto-representación?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Me parece muy audaz y valiente la auto-representación porque implica poder mirarse, incluso escrutinarse. Es convertirse en un elemento de análisis y de ensayo pictórico. Requiere de una humildad y un sentido del humor especial. No es fácil y siempre recuerdo la primera vez que lo hice y lo extraño y difícil que se me hacía. No pude. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Es tan desafiante y difícil enfrentarse a uno mismo que lo estoy practicando justamente por eso. Un autorretrato es como una terapia psicológica, es psicoanálisis. Es algo así como invitar al espectador a ponerse en mis zapatos y a la vez sentirse a sí mismo mirándose al espejo. Funciona como un “espejo metafórico”, eso me vuela la cabeza. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El espejo además es un recurso tecnológico fundacional de este género. Hay una tensión entonces y un contrapunto respecto de estos recursos que son al fin y al cabo de “memoria” entre lo instantáneo de la cámara del celular y lo lento que es la observación directa del natural, que no registra lo instantáneo ni es espontáneo, sino más bien va registrando el paso del tiempo, en todas las sesiones que implica, y estaba en deuda o sentía una deuda con el retrato exclusivamente y en eso estoy ahora, retomándolo. También retomando el autorretrato al natural que demanda un método diferente y que he querido poner en práctica. Hay un cruce y una relación extraña en los retratos que estoy pintando que vienen de una experiencia de un autorretrato frente al espejo. Una especie o sub sub género nuevo y de estos tiempos. Y aquí hay otro concepto, que está relacionado con la óptica y los dispositivos que ayudan a la creación de imágenes, pero que fue sumando un significado súper metafórico o simbólico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo es esto de trabajar con el espejo, qué implica?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-La pintura con el tiempo fue sumando recursos técnicos para la producción de imágenes, y uno indispensable para el autorretrato es el espejo (es muy barroco). Todos los dispositivos están juntos (el ojo, el espejo que es un marco, la fotografía que congela todo lo que ve el ojo, y el celular, que es de uso cotidiano y fácil de usar, que es instantáneo, tiene una pantalla que nuestra el encuadre, el resultado final). Tiene la particularidad de ser una mirada muy conectada con lo contemporáneo de las “selfies, autorrepresentaciónes” (que ha venido para quedarse y a reemplazar al “diario de vida” para las artistas visuales). Y el retrato o el autorretrato en este caso del natural, que es algo un poco más clásico y que recuerda a este género antiguo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Tu forma de pintar parece de otro tiempo…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-No sé bien, pienso que mi forma de pintar más clásica también responde a una personalidad y una manera de ser. Pero por supuesto no está exento aquí de las influencias que he tenido en mis estudios. Estudio desde los once años. Pasé por tres escuelas, y digamos que la última fue la Universidad de Chile. Quizás la más influyente por su modelo francés, muy fuertemente cargada a la pintura del siglo XIX, a esos marcos teóricos y filosóficos estéticos, por lo menos en el taller de pintura. Tenemos la herencia que tenemos de la pintura europea, somos una extensión tardía de eso. A mí me gusta mucho citar a los grandes maestros que a mí me gustan con los cuales aprendo y sigo aprendiendo que son Caravaggio, Velázquez, Goya. Hay muchos pintores que me fascinan, y por supuesto está Rembrandt, por sobre todo. Pero además de citarlos me gusta mucho también subvertir esa misma tradición basada en el desarrollo una mirada masculina, por supuesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Al apropiártelos le das tu propia mirada…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Me gusta mucho tomar esos modelos clásicos y darles un giro que generalmente incluye mucha ironía, mucha parodia… en el fondo es cuestionarlo también y a la vez cuestionarse uno mismo. Para mí es muy importante siempre ser muy honesta a la propia mirada, que no tiene nada que ver con la de esos Maestros. Reflexionó mucho acerca del metalenguaje detrás de todo ese estilo “clásico o antiguo”. Hay mucho de parodia y cuestionamiento en mi trabajo, la herencia que tenemos de ellos los determina de cierto modo como “Padres”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Rembrandt sería tu “Padre”?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Siempre bromeo con Rembrandt especialmente, porque me siento muy afín con su mirada que es muy psicológica y penetrante con el sujeto que él representa, y además bueno, de la melancolía. Además de que él fue el pintor que más autorretratos realizó en su vida. Me siento muy afín con esa manera de ver su propia imagen y utilizarla como un elemento también en su obra, que por supuesto trasciende a él como persona. También considero que Frida Kahlo es mi “madre” porque ella también se autorretrato muchísimo. Es mi modelo latinoamericano principal. Tiene una fuerza en sus relatos, algo que no muere a pesar de todo el daño que le ha hecho la cultura pop, es inagotable esa mujer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEL8ymKtEM78eDjSKtFCo7q_adlcTwAN3EDGjVQ9wotolGab4LLRGmWAJWaRFrY4mMH-mGSFXYIugoQiRIyV_K-m-EA8DKPC-BWOiMwC95B8B5fzh1cxinFRBDyWNkQJnmk9XH2YIPCkg/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEL8ymKtEM78eDjSKtFCo7q_adlcTwAN3EDGjVQ9wotolGab4LLRGmWAJWaRFrY4mMH-mGSFXYIugoQiRIyV_K-m-EA8DKPC-BWOiMwC95B8B5fzh1cxinFRBDyWNkQJnmk9XH2YIPCkg/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+2.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTWcMXC7GdUbX9S24LVn_x9evWzCSfb71ioetmDcXmwUty34nJm2oBXAABFRIj0Sd5E6rp4vFzDRsJwyrCIsfK7pPtILIex0c05MrzolydMRMSoxOg7QH4EAJ3EqsQ7eUwS3REZQVhWL8/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTWcMXC7GdUbX9S24LVn_x9evWzCSfb71ioetmDcXmwUty34nJm2oBXAABFRIj0Sd5E6rp4vFzDRsJwyrCIsfK7pPtILIex0c05MrzolydMRMSoxOg7QH4EAJ3EqsQ7eUwS3REZQVhWL8/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+3.jpg" width="512" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX22_2KMrW35wk-1OX-8cTlp6Pu_0zUZd_5GzHT4jSCoEKCVamS5TB1WivxhAiv-TPHtB7j66Ms6KxU4gQT3rahypvkWTxcHqfzMefdBzeuv_OxgrLwarfzFdFU7R109vj0TCvzBODZmo/s1600/ofelia+andrades+revista+ophelia+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX22_2KMrW35wk-1OX-8cTlp6Pu_0zUZd_5GzHT4jSCoEKCVamS5TB1WivxhAiv-TPHtB7j66Ms6KxU4gQT3rahypvkWTxcHqfzMefdBzeuv_OxgrLwarfzFdFU7R109vj0TCvzBODZmo/s640/ofelia+andrades+revista+ophelia+1.jpg" width="512" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-La mujer, las mujeres, el retrato femenino… siempre presentes ¿por qué? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí. Creo que las mujeres siempre han estado presentes en mi trabajo. Yo soy mujer y me gusta que la mujer sea modelo de representación pero a través de una mirada distinta a la que estamos acostumbrados a ver durante toda la historia de la pintura. La mirada de la “mujer” por otra mujer, y la autor representación es un tema muy recurrente en las artistas, el cuerpo también. Digamos que quisiera aportar una nueva mirada de la “mujer” en el arte y la pintura, que es un oficio históricamente cargado y desarrollado por la mirada masculina en su mayoría. Me fascina lo femenino como un mundo para explorar, pero quiero explorarlo desde una mirada femenina, que lo hace más particular. Soy lesbiana y por supuesto eso puede ser una motivación extra. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La mujer durante toda la historia ha sido el sexo discriminado por excelencia, esa es otra razón y yo soy muy feminista además. Lo que más quiero es proponer una nueva mirada de lo “femenino”, y desde el femenino, sin entrar en controversia, tratando de definir ese concepto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cuál sería entonces tu visión de lo femenino?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es algo muy personal, con paradojas y contradicciones. No me interesa la mirada “femenina” tradicional, la mirada hetero-normativa a la que estamos acostumbrados y hartos de ver. Ahora la nueva tendencia de la pintura contemporánea está cambiando mucho. Me gusta representar la mujer desde una visión muy personal y en acción, con una actitud auto determinada. Apropiada de sí misma. Por eso las selfies que estoy pintando. Tiene mucho que ver con eso de la imagen que cada una de nosotras quiere perpetuar de sí misma, no otra que se nos imponga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-53C1RnV9TlQCVQcPDcppCTjO3Ho9Z0hRVC0Kjbj0cqO3m_exKcRLwUqQ9W8FXcLE9ZT5V1EsUVq5x6MwD13MvnbCG_LfG0UrABgy5jc2ppTuJXtGgyeD473Y0rZ2oa9Z3srdeWQKGM/s1600/Autorretrato+en+el+espejo+60+x+40+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1044" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-53C1RnV9TlQCVQcPDcppCTjO3Ho9Z0hRVC0Kjbj0cqO3m_exKcRLwUqQ9W8FXcLE9ZT5V1EsUVq5x6MwD13MvnbCG_LfG0UrABgy5jc2ppTuJXtGgyeD473Y0rZ2oa9Z3srdeWQKGM/s640/Autorretrato+en+el+espejo+60+x+40+cm.jpg" width="416" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggTYw81beZCd8pMYWq7c1GHMRX4em_xg6LnskD2YjZB4fw73kml4qSFBy1awxRblyLafBMAB9FY4s83H7hvjiay364hYrWLJAciSEg2RVRpLE0enCww57LoG-Saz4NG8Q2d4-4oB04kew/s1600/Autorretrato+en+ropa+interior+Del+natural+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1147" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggTYw81beZCd8pMYWq7c1GHMRX4em_xg6LnskD2YjZB4fw73kml4qSFBy1awxRblyLafBMAB9FY4s83H7hvjiay364hYrWLJAciSEg2RVRpLE0enCww57LoG-Saz4NG8Q2d4-4oB04kew/s640/Autorretrato+en+ropa+interior+Del+natural+2018.jpg" width="458" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b> La artista:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfpUs1qRg0RXs0SSNuwVsrgkalYanqtFwf5B3z_bv9doYp_ogEufCPZZmPrjyQ48trffSnubwxjCWefeNapHkGffqNFBFa75i7aAhmaVafFo1JL5JGbr7uFjoqETMnnyoD3tNKHUJ3ds/s1600/DSC_0195.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfpUs1qRg0RXs0SSNuwVsrgkalYanqtFwf5B3z_bv9doYp_ogEufCPZZmPrjyQ48trffSnubwxjCWefeNapHkGffqNFBFa75i7aAhmaVafFo1JL5JGbr7uFjoqETMnnyoD3tNKHUJ3ds/s640/DSC_0195.JPG" width="426" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">OFELIA ANDRADES MADARIAGA / BÁSICO</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nace el 29 de Septiembre de 1982 en Santiago, Chile. Entre los años 1984 y 1992 vive en Buenos Aires, Argentina. De regreso a Chile comienza a muy temprana edad (10) su aprendizaje autodidacta para luego asistir a talleres de arte (1994) donde tiene su primer acercamiento a las técnicas de la pintura y el dibujo, haciendo especial hincapié en la técnica del óleo. Entre 1997 y 2000 Estudia en el Liceo Experimental Artístico, egresando como Técnico en Artes Visuales con Mención en Pintura-Gráfica. Ya en su primer periodo de formación participa en concursos artísticos donde obtiene premios y distinciones además de la participación en numerosas exposiciones colectivas: Ministerio de Educación, Chile (1999); Galería Bucci (1999); Centro Cultural Carmen 340 (1998); entre otras, culminando con su primera exposición de carácter individual en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (2000), cuando egresa de la secundaria. Entre 2003 y 2007 estudia Licenciatura en Artes Visuales con Mención Pintura en la Universidad de Chile. En 2004 gana el Fondo de Arte Estudiantil “FONDAE” para la realización de proyectos artísticos. Durante el año 2006, mientras cursa su último año académico, es asistente en la cátedra de Color de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Chile. El año 2007 le fue comisionado el retrato del Primer Fiscal Nacional, Don Guillermo Piedrabuena. Colección Permanente en Salón Guillermo Piedrabuena, Ministerio Público de Chile. En el año 2010 obtiene el Título profesional de Pintora. Entre 2012 y 2014 reside en Londres, Reino Unido. Ofelia Andrades también imparte talleres de pintura y técnicas antiguas, destacando una investigación personal basada en el aspecto técnico y ancestral en el empleo de los materiales de pintura al óleo. Actualmente vive en Santiago de Chile y trabaja en su próxima exposición individual en Buenos Aires, Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Imágenes: Gentileza de la artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Agradecimiento especial a Rodrigo Cociña Gallardo</b></span></div>
<br />
<br />Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-20430251157573565742018-08-12T18:42:00.001-03:002018-09-26T21:56:35.076-03:00Claudia Adriazola: "El paisaje costero está en mi memoria desde mi infancia" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJhbZpMfjY1U5Sxc71R8uX3oKXaYF68o4ZjQodsduLqP4lhB0Dnu0kT985D7Cw2jrdumBB3o8kidGe4JmL38AgV747v1sr4gHZ4G3IDATiVxYKwiHC-ZqlcSOKJsfhY0Yb_uv_FNOvBs/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="500" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJhbZpMfjY1U5Sxc71R8uX3oKXaYF68o4ZjQodsduLqP4lhB0Dnu0kT985D7Cw2jrdumBB3o8kidGe4JmL38AgV747v1sr4gHZ4G3IDATiVxYKwiHC-ZqlcSOKJsfhY0Yb_uv_FNOvBs/s640/8.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">Su arte alude a los ríos, los mares y el paisaje -en particular al Río Mapocho, referente de los ciudadanos de Santiago-. Sin embargo Claudia Adriazola supo tomar distancia del típico paisaje que puede verse en la tradicional pintura chilena. La artista, le ha extendido a la temática una muy particular impronta. “Desde Paul Cézanne en adelante, las normas y el sentido último del arte cambiaron”, sostiene. Trabaja e investiga -desde hace más de veinte años- la milenaria técnica encáustica, que le concede un valor agregado a su obra, y un sentido lleno de misterios. A ella, le interesa una pintura que rescate, según sus propias palabras: “lo cotidiano, lo simple, el error de la raya, la mancha, las capas de pintura borradas, la imagen ambigua y borrosa… la vida que se vive; lejos de lo perfecto”.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>Por Lic. Camila Reveco </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="http://revistaophelia.com/claudia-adriazola/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La artista plástica chilena <b>Claudia Adriazola</b>, nació en Viña del Mar, y está radicada desde hace años en Santiago de Chile. Recibió a Ophelia en su casa/taller, ubicada en las inmediaciones de Plaza Italia. Desde allí, nos reveló detalles de su trabajo pictórico y nos compartió, además, sus impresiones sobre el momento del arte en su país: “Esta avenida -cuenta refiriéndose a la avenida Mackenna- es una de las más transitadas de la ciudad, por aquí pasan miles de personas todos los días; y esa energía, ese movimiento se siente, al igual que el río Mapocho”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Con una amplia y reconocida trayectoria en el campo de la gestión cultural, la pintora, que se desempeña en la actualidad como Secretaria General de la APECH (Asociación de pintores y escultores chilenos) indica que éste es un momento en Chile en que los artistas están en un proceso bastante diverso y activo. “Se han ido agrupando en colectivos artísticos con una figura legal, como forma de trabajo y para poder acceder a distintos beneficios, no sólo los fondos concursables del Ministerio de la Cultura”, señala y agrega: “Existe mucha auto-gestión, hay más inversión de parte de los artistas para participar de exposiciones y ferias en Chile como en el extranjero. Hace años se diferenciaba y se conocían quiénes eran los artistas y qué estaba pasando en la escena local. Ahora, cuesta tener una visión amplia de todo lo que se está haciendo porque hay muchos sectores, muchos artistas trabajando, hay una actividad intensa y diversa”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La suya, es una obra que, como bien se indica en su sitio oficial, “se caracteriza por ser gestual y matérica”. Claudia, es una pintora “de paisajes urbanos, de presencias y ausencias. De lo cotidiano sin caer en la costumbre; de lo simple, con todas sus complejidades”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uMZSQPZSp05kXRs4k_F6x4eKIuFxILxbF_-pmy030M1hzkE_9Yj3yspGYWfxm16rj0ZVf6Ig5JMbel8iAlA-gVUW7MmyTh5QDI87k5MrBxYDf6QVxchazZAgSFp4x5hBCh4-cbpqfKE/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="500" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uMZSQPZSp05kXRs4k_F6x4eKIuFxILxbF_-pmy030M1hzkE_9Yj3yspGYWfxm16rj0ZVf6Ig5JMbel8iAlA-gVUW7MmyTh5QDI87k5MrBxYDf6QVxchazZAgSFp4x5hBCh4-cbpqfKE/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo conviven lo abstracto y lo figurativo en tu trabajo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Siempre comienzo mis obras y mi trabajo con un referente figurativo asociado a un tema a desarrollar. El paisaje, los perros, el juego, etc, desde allí, inicio un proceso de dibujo, de bocetos, de descomposición, de selección, de elección, y me interno en el camino de lo abstracto, enfatizando algunas veces, en el gesto, el color, la mancha, y la sensación de materia por sobre todo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Tenes reminiscencias impresionistas…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Hay algo de eso, del posimpresionismo creo. Tomo prestado de varios estilos, tendencias y movimientos. Algo del fauve, cuando uso en mi pintura los colores primarios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Lo tuyo es el paisaje marítimo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Más que el paisaje marítimo, pinto paisajes urbanos, donde intento representar el paisaje cultural y natural que tengo como referente, alejado del paisaje como ilusionismo precedente en la pintura chilena. Es por eso que en mis obras encontrarás bocetos, manchas, capas sobre capas de pintura encáustica y también evidencias de capas, números y letras que complementan la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Por qué el interés por el Río Mapocho?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Hace años que trabajo sobre el Río Mapocho. Me interesa por su carga histórica, política, social, cultural, por ser el hito fundacional de la ciudad de Santiago. Es el espejo, nos guste o no, de los capitalinos. Y lo miro como símbolo de lo que significa ser una ciudadana de esta urbe, de esta capital. Soy de Viña del Mar y desde allí, rescato e incorporo en mi trabajo, el paisaje costero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZfxsrQW4tSJhxdmx-EM5fHgyXkpnVEjB1qeY6eHEv0VpE2CvQ4kucEbcoG_5ulezHYd9wAhx6TTJL13i3k-97NB5dZdikIaCmttHG_sERyK2t-B84wGQrCcqgBd1h0eicHp8xv904xI/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="611" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZfxsrQW4tSJhxdmx-EM5fHgyXkpnVEjB1qeY6eHEv0VpE2CvQ4kucEbcoG_5ulezHYd9wAhx6TTJL13i3k-97NB5dZdikIaCmttHG_sERyK2t-B84wGQrCcqgBd1h0eicHp8xv904xI/s640/2.jpg" width="488" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPL2Sx55MNWtRBqytRGjMsOgB0tZhzEOXuvg1zSsCcjWgoQpnu_KphuKi46jEAOEaSTvMVzNMJDahHNrfobkFIcklTPeDrc5FO9PocGLYpBzlELgOyWfPPEHrZQ7HRMtyhCrNcIPjYyI/s1600/4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1429" data-original-width="1600" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPL2Sx55MNWtRBqytRGjMsOgB0tZhzEOXuvg1zSsCcjWgoQpnu_KphuKi46jEAOEaSTvMVzNMJDahHNrfobkFIcklTPeDrc5FO9PocGLYpBzlELgOyWfPPEHrZQ7HRMtyhCrNcIPjYyI/s640/4.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-La línea de horizonte siempre está más arriba de lo normal ¿Es una elección?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí, de todas formas. Mi norte no es el paisaje convencional. Creo que los artistas pueden hacer uso e incluir distintos elementos que caracterizan a estilos o movimientos de arte para utilizarlos en su trabajo pictórico en beneficio de lo que deseen lograr.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Te vinculas a la imagen desde el cine, la fotografía?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Trabajo casi siempre desde una fotografía como modelo. Juego con los enfoques y desenfoques de los primeros planos, o planos muy cerrados que después los agrando y les voy dando la orientación necesaria para los resultados que intento transmitir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo llegaste a la técnica encaustica?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Cuando estaba estudiando en la escuela de arte de la U. de Chile, me encontré con las obras de Jasper Johns. El descubrimiento, la revalorización y actualización de esta técnica se debe a él (ícono del arte pop de los 60- 70 de nacionalidad norteamericana) con sus banderas, sus números y dianas pintadas en encáustica. Su trabajo me cautivó. Desde ahí, no he parado de trabajar con la técnica encáustica. Desarrollé esta técnica de manera autodidáctica, porque en la escuela no estaba en el programa de estudios. La fui aprendiendo por internet y leyendo a varios autores como Max Doerner y Ralph Mayer, que estudiaron los materiales de pintura y las diferentes técnicas, entre otros. Y, practicando in situ, buscando los colores y las consistencias de cada uno, en mi taller. Es una técnica milenaria, del último tiempo del periodo egipcio, que trabajaba con el arte funerario y una de las propiedades que tiene es su capacidad de conservarse en el tiempo. Hasta el día de hoy se mantienen las pinturas en encáustica que se han hecho, y los colores son eternos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo se trabaja el color?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Se trabaja cada color independiente de otro y en caliente. Mi paleta es la parrilla que tenía para los asados, y una de las características son los colores muy vivos y que al mirarlos, no sabes bien qué técnica es. Desde hace años hago clases y talleres de esta técnica, he ido experimentado con otras técnicas sobre la misma, y adaptando los instrumentos que se utilizan en su preparación y uso. El tiempo de trabajo es más lento que en otras técnicas y necesita más grados de control. El resultado es inesperado a veces, permite mucha experimentación. Hay cosas que no se pueden manejar con la encáustica. Tiene un secado muy rápido, hay que volver a calentar el soporte, rescatar capas anteriores. Es necesario que la técnica hable por sí sola, esto te da muchas sorpresas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Las generaciones más jóvenes muestran curiosidad en esta técnica?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En general sí, pero no es una técnica masiva. Tiene muchos seguidores entre los artistas. Existen blogs de encáustica, en España y México principalmente es donde más se utiliza. Hay grupos de artistas que están enamorados de esta técnica. Es un poco antagónica a esta época, en donde se trabaja con medios digitales y los resultados son más rápidos, donde no hay espacio para el error, y las imágenes son planas y limpias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kNb4FQTXzMQaL0ROUEEM3FmGqwC8HukGUIIQzCAmznPL6nO7dHIk7Yh3Eo_AnfsTFlk_Df5MmS74Fowy7d7PmnCs4QKimZ9ZB8vxSSR9bm4HavPicBS0eZHz5b8uMG62Czr4PvlZ4Ms/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1545" data-original-width="1195" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kNb4FQTXzMQaL0ROUEEM3FmGqwC8HukGUIIQzCAmznPL6nO7dHIk7Yh3Eo_AnfsTFlk_Df5MmS74Fowy7d7PmnCs4QKimZ9ZB8vxSSR9bm4HavPicBS0eZHz5b8uMG62Czr4PvlZ4Ms/s640/11.jpg" width="494" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxuNXdTWdYqZtGNpfNWfzGllhwJjJKZ9TgJKehyphenhyphen1YIKykT-pfSTDL4ostBhOmUA5F9msQPEkgEbL_ymM7xWbbQEUEOtao1c5LLkFkUPcr_MuIWZ2V8Wn5CnrHhByFnwhlCRMLCbOVGCsg/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1593" data-original-width="1600" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxuNXdTWdYqZtGNpfNWfzGllhwJjJKZ9TgJKehyphenhyphen1YIKykT-pfSTDL4ostBhOmUA5F9msQPEkgEbL_ymM7xWbbQEUEOtao1c5LLkFkUPcr_MuIWZ2V8Wn5CnrHhByFnwhlCRMLCbOVGCsg/s640/13.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7Kks1og7FvA0Qm1Yzkk9uG8GGlmPne6SDtCDIcpaWvt2GYaWIK6w8JCirFOgMPi1T7y8FxHtVLUd1MNVv0y-DWdnh2nDyymmO2oyNXIdbO-jc63Jhb7Prf140ggDoFD5g5H5qnmWkPo/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7Kks1og7FvA0Qm1Yzkk9uG8GGlmPne6SDtCDIcpaWvt2GYaWIK6w8JCirFOgMPi1T7y8FxHtVLUd1MNVv0y-DWdnh2nDyymmO2oyNXIdbO-jc63Jhb7Prf140ggDoFD5g5H5qnmWkPo/s640/14.jpg" width="634" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">-¿Ahora todo necesita hacerse más rápido?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Para mí son válidas todas las expresiones y movimientos o estilos; espero que todas reciban su reconocimiento y que tengan su espacio, pero a veces se dan tendencias que están más de moda que otras. Son criterios que nacen en las escuelas de arte y que priorizan estilos o movimientos por sobre otros; pero creo que a nivel mundial hay una diversidad en donde conviven todas las tendencias sin menoscabo una de la otra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿La pintura escapa a esas tendencias?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-La pintura sigue su curso, tiene siempre sus seguidores, no es algo que se necesite defender, se defiende por sí sola.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Pero hoy recibe el lugar que se merece?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Yo siempre hablo desde la pintura, sin duda; y creo que tiene su lugar, es como un ir y venir. La pintura va a existir siempre, fue el primer lenguaje, la primera expresión de la humanidad, aún antes que la música. No va a pasar nunca de moda. Por mi trabajo como Directora de Cultura, dirigí talleres de arte por mucho tiempo, en las plazas, en los parques, en diferentes espacios públicos, recreábamos, junto a un equipo de artistas visuales, el espacio de taller con toda la infraestructura para que los niños y la familia pintaran. Estuvimos por años, todos los domingos trabajando, y la recepción siempre fue muy buena. Puede haber o no mayor incentivo, pero creo que la necesidad está. Va un poco por el poder establecer mayores programas de acercamiento al arte o la pintura en particular, a todo nivel. Tal vez hoy se privilegian ciertos discursos y eso hace que se pierda un poco de espacio, pero en otros lugares existe la perfecta convivencia entre artistas que trabajan con nuevos medios y artistas que trabajan con medios pictóricos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Además de trabajar como pintora, has estado muy involucrada en la gestión…</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Me he ido especializando, sin querer, en la gestión cultural, primero gestionando mis exposiciones y luego la de otros artistas y así de manera casual y luego con estudios formales he trabajado en proyectos y en cargos directivos de instituciones culturales, como también, he realizado un trabajo gremial desde la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, actualmente soy la Secretaria General. Tenemos una agenda de programación anual de actividades culturales y proyectos colectivos. Nos relacionamos con distintas entidades culturales como la UNA (Unión Nacional de Artistas), y el nuevo Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio. En el último tiempo, hemos difundido el manual de buenas prácticas en las artes visuales y participado de la elaboración de un proyecto sectorial de ley para las artes visuales para ser presentado al Ministerio, tal como lo hicieron los actores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿En qué consiste?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">–Los artistas visuales, reunidos en distintas agrupaciones, estamos trabajando, desde la UNA, en una Ley sectorial para las Artes Visuales, la idea es que salga en este Gobierno. Potenciará desde el Estado más recursos, mejores programas y estrategias, fondos y una política cultural para el desarrollo de las artes visuales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Crees que el artista está en desventaja?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Existe una forma precaria de trabajar. Sin contratos, sin honorarios en algunos casos, sin el pago de derechos de autor, etc. Desde Apech, llevamos varios años difundiendo el manual de buenas prácticas en las Artes Visuales, que pretende profesionalizar el sector, tanto de parte de los artistas como los agentes culturales, desde los galeristas, curadores, historiadores y los centros culturales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo impacta, los cambios sociales, por ejemplo, la llegada de tantos inmigrantes, en el arte local?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Yo creo que los artistas son muy receptivos en percibir lo que está pasando y en el arte se manifiesta de una u otra forma. Es siempre un aporte conocer el trabajo de los artistas inmigrantes, vienen con otra mirada y estilos distintos. Por otro lado, es importante mencionar la brecha que existe, tanto para artistas extranjeros como locales, para que las obras circulen o con el escaso mercado del arte. Es un círculo vicioso que creo que viene dado por la falta de educación en el arte. Es cada vez menos la formación artística que se está impartiendo en la sala de clases.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Ese es un problema</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Esa es una discusión que se está dando con la nueva Ley de Educación, que se integre un currículum artístico, que exista una formación estética, así en el futuro vamos a tener a ciudadanos más interesados, más involucrados, con gusto y experiencia estética. Creo que esa cadena no está andando. Esto produce que no haya mucho interés en conocer a los artistas, en ir a las galerías, en valorar y adquirir arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-El arte es, en definitiva, una “elite”</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Creo que sí. Hay otro aspecto importante de mencionar. El artista por lo general no piensa en su audiencia, no le importa el espectador, no trabaja para un público determinado, es muchos casos es críptico. Valoro mucho al espectador que puede apreciar una obra sin conocimiento, desde los sentidos, fenomenológicamente, pero para comprender algunas obras, necesariamente se necesitan algunos códigos de entendimiento. Si tuviéramos una política cultural, artística (desde la escuela) que guiara en este proceso, sería más beneficioso para todos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Por qué será importante participar de colectivos?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Colectivamente hay más energía para impulsar y trabajar en proyectos que conciernen a los artistas. Es también un pie forzado para trabajar un tema en común.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Por último ¿Cómo crees que se ha integrado el feminismo el ámbito artístico?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es un tema que ha ido creciendo. Hay más conciencia de las desigualdades en todo nivel y en el arte también. Hemos ido visibilizando y haciendo conciencia de a poco, con pequeñas acciones, como celebrar el día de la mujer con exposiciones temáticas, todos los 8 de marzo, hasta participar paritariamente como jurados en concursos de arte. Es un cambio que se viene sin retorno, también para las artes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIK8mpz_pAv_NOYbXmB8E8ZPJS5VcnduCJPb692GiLkv-1YZBYIlX7UoUl9-uKxBwMjnkJfl1JGCZIqk2YAPWXb0LJyL5_xNh49bObVj2DZHo7ZGZIOP5Rc8GB1qSkNX2p0ZIamCtntHM/s1600/claudia-adriazola-revista-ophelia+%25289%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIK8mpz_pAv_NOYbXmB8E8ZPJS5VcnduCJPb692GiLkv-1YZBYIlX7UoUl9-uKxBwMjnkJfl1JGCZIqk2YAPWXb0LJyL5_xNh49bObVj2DZHo7ZGZIOP5Rc8GB1qSkNX2p0ZIamCtntHM/s640/claudia-adriazola-revista-ophelia+%25289%2529.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFz8j9O1NkxTRcO9YLFMwVtunSR4uRDOSokAFMw5CImFtWWJDuulMSOthXNLXUmlKZ9r2JvuG7-zXif6cHTvhswq7j8MSCPk3eFJAVmRBAG7h7jykourqKU3YW3WI7YuYkYfHtyllogy0/s1600/claudia-adriazola-revista-ophelia+%252816%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1154" data-original-width="1600" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFz8j9O1NkxTRcO9YLFMwVtunSR4uRDOSokAFMw5CImFtWWJDuulMSOthXNLXUmlKZ9r2JvuG7-zXif6cHTvhswq7j8MSCPk3eFJAVmRBAG7h7jykourqKU3YW3WI7YuYkYfHtyllogy0/s640/claudia-adriazola-revista-ophelia+%252816%2529.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Md7luJK2V4KZZCEiGJADRkwI1BGiXeqYK374blWYhvIzUQ2e29fGFproyX4KFcp5u23y1F0YgLO08__WFDUaCLm30Vj5BWIhd-49MEG-YOQCbhD5KKfdsm3DZqZ-7vjUtPopKbRowi8/s1600/claudia-adriazola-revista-ophelia+%252828%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1265" data-original-width="1600" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Md7luJK2V4KZZCEiGJADRkwI1BGiXeqYK374blWYhvIzUQ2e29fGFproyX4KFcp5u23y1F0YgLO08__WFDUaCLm30Vj5BWIhd-49MEG-YOQCbhD5KKfdsm3DZqZ-7vjUtPopKbRowi8/s640/claudia-adriazola-revista-ophelia+%252828%2529.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">CLAUDIA ADRIAZOLA / BÁSICO</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació en Viña del Mar. Pintora y Licenciada en Artes de la Universidad de Chile. Secretaria General de la Asociación de pintores y escultores de Chile (APECH) y Vice Presidenta de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos AIAP, Latinoamérica y El Caribe. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, individuales y ha ejercido la docencia universitaria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Página web: www.claudiaadriazola.cl</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Imágenes: Taller/exclusiva Ophelia – Obra: Gentileza de la artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Transcripción a cargo de <b>Julián Reveco / jreveco@revistaophelia</b></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-79994529472608130372018-07-31T10:22:00.000-03:002018-07-31T11:08:59.459-03:00Luis Alberto Hidalgo Bastién: "Debemos trabajar por una pintura inteligente"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWGJLrXKt87dP-W1UGHKlhaptKs5tepNZol6tYhjNcvp9kMgPoXoKgdkEpXR2a-RAOSla7i-c0of3fTQ6VV6TxIT1A1Acr3CgWKw5Ne_s7iI-Z0GzUWmcaHIzz1Ca4W6HqN_OGX6fvB1Y/s1600/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252810%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="1080" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWGJLrXKt87dP-W1UGHKlhaptKs5tepNZol6tYhjNcvp9kMgPoXoKgdkEpXR2a-RAOSla7i-c0of3fTQ6VV6TxIT1A1Acr3CgWKw5Ne_s7iI-Z0GzUWmcaHIzz1Ca4W6HqN_OGX6fvB1Y/s640/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252810%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">Comenzó a pintar de forma profesional recién en el 2004 pero tiene una prolífera obra: más de tres mil cuadros. Llegó a la capital trasandina desde Concepción con la idea de generar colectivos artísticos. “No se ha perdido la pintura, lo que se ha perdido es el contenido, el sentido, el “para qué”, dice. Interpelador y agudo, el artista visual chileno se refirió no sólo a lo que implica trabajar en grupo, sino también a la impresión que le causa el circuito del arte contemporáneo.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Por Lic. Camila Reveco </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">creveco@revistaophelia.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="http://revistaophelia.com/luis-alberto-hidalgo-bastien/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">¿Qué creen ustedes qué es ser artista? Se preguntó el pintor español <b>Pablo Picasso</b>. “Es un ser político que vive pendiente y consciente de todos los acontecimientos que ocurren en el mundo y reacciona ante ellos. La pintura no existe sólo para decorar las paredes de las casas. Es un arma que sirve para atacar al enemigo y para defenderse de él”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El artista <b>Luis Alberto Hidalgo Bastien</b> -integrante de la Asociación de pintores y escultores chilenos -<b>APECH</b>- y Director de la <b>Sala de arte Galería Mackenna</b>- retoma esta definición y promueve una forma de trabajo colectiva junto a la historiadora de arte Gisela Sanhueza y un variado grupo de artistas, entre quienes se destaca Claudia Adriazola, Carmen Valle y Rodrigo Cociña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A través de cada propuesta, siempre autogestiva, salen de sus preocupaciones individuales (y de sus talleres) para reflexionar sobre las posibilidades del presente. De esta forma, buscan refundar prácticas sociales atravesadas por la fuerza creativa, y establecer nuevos montajes colectivos de enunciación. Aquí no se intenta resaltar el Yo. Por el contrario, lo que vale, es la producción de un foco grupal de discurso. Lo urgente, está dado por la forma en que los artistas se relacionan con su contexto y el entorno para plasmarlo en una obra que verdaderamente aporte a la práctica artística-estética. “Necesitamos pinturas poderosas”, asegura Luis Alberto, y advierte: “La pintura puede ser una herramienta letal, pero no está siendo usada, porque hay un vacío intelectual a causa de la pintura de consumo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En la actualidad, está interesado en abordar la problemática del agua y puntualmente las aguas del Mapocho. El proyecto se titula “Asuntos del agua” y pretende, a mediano plazo, reunir más de 250 pinturas sobre la temática.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Influenciado por el<b> Grupo Grisalla</b> de Concepción -compuesto por artistas de excelente oficio reunidos los 90-, Luis Alberto Hidalgo Bastien, según palabras de <b>Jaime Petit</b>, “afronta la pintura como una disciplina replegada al taller, a la academia, indiferente de los contenidos de una moda tecnológica que hoy se desarrolla (…) Transita con una obra entendida como una armonía visual hacia la belleza de un mundo de afrontamiento visceral”. La suya, es una obra plagada de color, figura, signos, símbolos y espacios abstractos en medio de “atmósferas viscerales y signos terrosos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La pintura como herramienta de lucha política, y el compromiso con el tiempo que nos ha tocado vivir, son las premisas que atraviesan el discurso de este pintor de formación autodidacta, respecto al arte, y la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTH2786mSGFWKaDznjBwCeVt1HscnEhTe4KtD_NfYC7MSkagSlMX6tXj5jJismhqY29x9ayBTSx1AP7jDZ7mkSuHVoh5nknXQGNOxil2iZSNE78EqJIezdD_J0jdHgePYYxzAG5URBrRQ/s1600/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTH2786mSGFWKaDznjBwCeVt1HscnEhTe4KtD_NfYC7MSkagSlMX6tXj5jJismhqY29x9ayBTSx1AP7jDZ7mkSuHVoh5nknXQGNOxil2iZSNE78EqJIezdD_J0jdHgePYYxzAG5URBrRQ/s640/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%25285%2529.jpg" width="630" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKUho5KtHu5q2IG2AfPRRHQt7Hqd42A9myyr3LAj6jb9ZE0Fp0TJAKcExBfcamT20O0NpXCP-oWl7IYS3HMVAQ3cuqSZw3bfcXRHU8KXdrRXDryNhvGZnDKnE2afL5VUMdLOBym-VqiY/s1600/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%25288%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1080" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKUho5KtHu5q2IG2AfPRRHQt7Hqd42A9myyr3LAj6jb9ZE0Fp0TJAKcExBfcamT20O0NpXCP-oWl7IYS3HMVAQ3cuqSZw3bfcXRHU8KXdrRXDryNhvGZnDKnE2afL5VUMdLOBym-VqiY/s640/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%25288%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué sentido tiene para un artista formar parte de un colectivo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-El hecho de agrupar a artistas en torno solo un contenido se había perdido, y nosotros volvimos a retomarlo. Sabemos que nos hemos transformado en un referente para Santiago, pero la finalidad de esto es que el ciudadano común, el espectador, se lleve la impresión de que el pintor está comprometido con un discurso valórico para la sociedad, que está cercano a lo que realmente debe hacer un artista: informar, discutir, proponer. Yo creo que es hora de recuperar ese sentido más humano, más social. Un artista debe dar una opinión, como cuando ves una buena película o lees un buen libro. Así como existe cine con inteligencia, también tiene que existir pintura con inteligencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Han trabajado mucho el conflicto que atraviesa Chile por el agua ¿Es frecuente el interés por temas ecológicos de parte de los artistas?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí, yo creo que hay muchos artistas que están interesados en temas ecológicos. En lo que no están interesados es en generar colectivos porque es un trabajo arduo manejar tantos egos juntos, tratar de dirigir el curso hacia un solo contenido…es muy difícil. Nosotros en Concepción lo logramos y cuando llegué a Santiago me contacté con Claudia Adriazola, Rodrigo Cociña y Gisela Sanhueza, con la idea de hacer lo mismo desde la capital de mi país.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo fue la experiencia en Concepción y qué diferencias encontraste en Santiago?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En la octava región los artistas se acercan más a las problemáticas sociales… y cuando te encuentras en la capital, pareciera que el mundo de los artistas es más consumista por eso su pintura da cuenta de ese consumo. No es una obra de tanta reflexión, sino más bien acomoda su trabajo artístico a una estética de compra. El artista de Región está en contacto con distintas situaciones sociales, diversas experiencias, está en un diario vivir con el rio, es su cotidiano. En cambio, en Santiago el artista está ajeno a muchas problemáticas, quizá producto de la aplastante urbanización que lo contiene, es posible. La pintura puede ser una herramienta transformadora, pero no es usada, porque hay un vacío intelectual a causa de la pintura de consumo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN1LGc_ryec11afAn19GiLG3iWPwhr5R3pvNVf3jG8hAhawFz-hl3yk8SkQvHMc4czQzeq5oXOUval6JbzhyhqTccdcFZXd0ElibadUn3E0DxGlq5izMA9aU_qA5bC2GD3gSpoesfDsBM/s1600/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252819%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="1080" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN1LGc_ryec11afAn19GiLG3iWPwhr5R3pvNVf3jG8hAhawFz-hl3yk8SkQvHMc4czQzeq5oXOUval6JbzhyhqTccdcFZXd0ElibadUn3E0DxGlq5izMA9aU_qA5bC2GD3gSpoesfDsBM/s640/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252819%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bs1zt6Ctv2Oik6jephs2e9Jqtbf0P-CtXzQaMgy7fu0QfTzTOEQ_WV8rsjkcTkldxv557uioEAT0eJ6tVf669oLp2UrwFnfprKLWOeRZMmXq23DJty_QOoAEh-o68E18FD5WxM0511E/s1600/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252825%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1080" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bs1zt6Ctv2Oik6jephs2e9Jqtbf0P-CtXzQaMgy7fu0QfTzTOEQ_WV8rsjkcTkldxv557uioEAT0eJ6tVf669oLp2UrwFnfprKLWOeRZMmXq23DJty_QOoAEh-o68E18FD5WxM0511E/s640/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252825%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFmYOSJhIV5hJXZT5bCfIQrAX8PPmGjkt0kKkEv3gDk0r86Z1wMS3muoG2IegZ5Dq7nFq7JCwX32KWa5C_uRc6z3qRQVV9HDN4OtQlOXiAi_cMsu9L3y32kDvKq6jtmRG4dSkY64Z6SwQ/s1600/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252826%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1080" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFmYOSJhIV5hJXZT5bCfIQrAX8PPmGjkt0kKkEv3gDk0r86Z1wMS3muoG2IegZ5Dq7nFq7JCwX32KWa5C_uRc6z3qRQVV9HDN4OtQlOXiAi_cMsu9L3y32kDvKq6jtmRG4dSkY64Z6SwQ/s640/hidalgo-bastien-revista-ophelia+%252826%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Una naturaleza opaca, sobrepasada por la intervención del Hombre</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿De dónde surge tu preocupación por la naturaleza, por los insectos?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-A mí me gusta la entomología, fui entomólogo cuando estudié en la universidad y estuve metido en la recuperación de suelos perdidos por derrames de combustible, de petróleo… Trabajé en empresas que eran recuperadoras de medio ambiente. En mi área profesional, hasta los treinta años, trabajé en eso. Pero a partir del 2008 la pintura estaba metida en mi mente por lo que ya buscaba un estilo propio en la pintura. Me costaba buscar una línea y un punto específico que fuera mío. Yo era bien competitivo en esa época y de alguna manera las distinciones que fui ganando en esos años me fueron abriendo distintos campos de aprendizaje en las artes, pero también te vas haciendo de enemigos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo es el diálogo que estableces en tu obra, entre la naturaleza y lo inanimado?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Es que el paisaje idealizado ya dejó de existir… No está. Ahora hay mucha presencia humana que ha alterado todos los paisajes. Les han puesto una torre, un galpón industrializado, han contaminado de basura el río, perros vagos removiendo la basura, residuos plásticos. Concepción es una ciudad en donde los pintores todavía están idealizando el paisaje, la bonita nube, y yo no lo veo así. No veo que el paisaje que están pintando hoy sea el verdadero. Creo que esa es una idealización del paisaje de hace 200 años. No es una realidad. El paisaje real es el que ves cuando sales de tu casa, con basura por todos lados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué lugar ocupan el “desamor y la nostalgia” en tu pintura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Hablamos de desamor a lo natural, hablamos de esa falta de amor al territorio que es nuestro. Cuando ves que las personas no cuidan el paisaje que tienen tan cerca; eso produce nostalgia al recordar el paisaje original que una vez conociste, tristeza de ver un lugar abandonado, torturado, adolorido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVfRkieMpVmH_XpHLYJdbhuTLhHUZbyeP0rQbSnPVAvA3kkIi3K0LVpVmpUz3dmJoSYAvsprn9YsKb_uKWftNh8WDntk8JTR71Myx9VhbpZhzAVd7kNMvhx6jIGy0-U0ApQ0K5icWqid4/s1600/fotorevistaophelia3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1080" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVfRkieMpVmH_XpHLYJdbhuTLhHUZbyeP0rQbSnPVAvA3kkIi3K0LVpVmpUz3dmJoSYAvsprn9YsKb_uKWftNh8WDntk8JTR71Myx9VhbpZhzAVd7kNMvhx6jIGy0-U0ApQ0K5icWqid4/s640/fotorevistaophelia3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMeha_4bcKlzMm0-rpKqY8Sa9czw5bK_Hj8d1lyJ3Ka62NN_hMvuHYHXfj9tm-O6v1Jc2r-QThGkol2PKQXhxRSa18665LOENpe9WvgUpIsd1zZirhh5wl-3r00fmOg5NzOzO4cEwhfIY/s1600/fotorevistaophelia4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1080" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMeha_4bcKlzMm0-rpKqY8Sa9czw5bK_Hj8d1lyJ3Ka62NN_hMvuHYHXfj9tm-O6v1Jc2r-QThGkol2PKQXhxRSa18665LOENpe9WvgUpIsd1zZirhh5wl-3r00fmOg5NzOzO4cEwhfIY/s640/fotorevistaophelia4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukaI3pVAcsZs1wq5Drly25XMi85mUkWi_8w2mPxSHzlNsu_bWr9B9YGyFaAYW5qLl9WizxaPqyjzOgVstaAAhjxr_A1B3UmUS4ttFhq9LeS-Uq0973TShq18JimwbXi1UEcSEAh7rt8Q/s1600/fotorevistaophelia5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1206" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukaI3pVAcsZs1wq5Drly25XMi85mUkWi_8w2mPxSHzlNsu_bWr9B9YGyFaAYW5qLl9WizxaPqyjzOgVstaAAhjxr_A1B3UmUS4ttFhq9LeS-Uq0973TShq18JimwbXi1UEcSEAh7rt8Q/s640/fotorevistaophelia5.jpg" width="572" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo definiste, en el transcurso del tiempo, tu estilo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-La propia creación es un juego de ajedrez, que se vuelve tu herramienta estratégica. Yo sentí la obligación de tener un discurso propio y un lenguaje; y es por eso que aparecieron los insectos. Aparecen justo cuando se crean abejas mecánicas en Italia para la polinización, cuando se descubre que en Chile hay una desaparición de la población de abejas… Yo salgo a pasear y descubro que hay más moscas y menos mariposas. Me voy a vivir a las faldas de un cerro y había bosques de pinos, eucaliptus y álamos, pero no había vida de insectos. Entonces empezaron a aparecer en mis cuadros una serie de bichos que se representaban por las alas, y que se repiten una y otra vez, que necesitan hacerse visibles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Escenarios</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo fue el ambiente artístico de Chile en época de dictadura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-La historia de la pintura en Chile entre los años 70 y 80 fue afectada por la dictadura y muchos artistas no se hicieron notar, trabajaron fuera, y en Chile hay un decaimiento de lo que significan las escuelas plásticas. Y en el país de los ciegos siempre el tuerto es el rey. Aparecieron grupos pictóricos importantes… pero hubo muchos que hicieron un negocio de la pintura, aparecían en la revistas de moda como Paula y representaban prácticamente un monopolio del mercado pictórico. Al llegar la democracia se empieza a explotar el tema del mercado artístico pictórico en Chile ha mediado de los años noventa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué opinas del escenario del arte contemporáneo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Llegó un periodo del arte, después de los 90, en donde necesitas crear impacto. Pasa que el mercado del arte llega a evolucionar tanto que ya no es impactante ver una pintura o una escultura. La educación, los multimedios, avanzan a medida que va avanzando la historia del ser humano, entonces deja de ser impactante una pintura por sí sola. Pasa a causar más asombro poner una juguera con pececitos de colores y apretar un botón; agarrar un tiburón y cortarlo en trozos y ponerlo en una piscina; o hacer una escultura humana gigante; hacer un globo aerostático en acero inoxidable. No es nada más que un show. Creo incluso que en las bienales tampoco hay propuestas dirigidas, hay muchas propuestas que se eligen para ser representadas, pero ninguna dirigida. No ha habido ninguna bienal en donde se hable de una temática unificada porque ningún artista se quiere comprometer ideológicamente con nada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Y el público?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">–Justamente como vivimos en una sociedad de consumo, el espectador lo quiere todo fácil. Por eso hoy se representa a una chica desnuda y eso es más fácil que ver una pintura compleja. Igual el artista no tiene por qué tener que explicarle al público lo que hizo o hacerle un discurso, porque la pintura es una cuestión de sensibilidad: me llega o no me llega. El arte tiene que ser así.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHeulQBisGPNl8TsJrFWFgjs8ZjzgLSSHCA6ro4pTjzxkzvkHfQFal1v6AbfZa_LHFnV7z9MZu115XKEyfUQ3OEdaaiXplfdv00mufZQ_HPrCWnNC3RW9NrNmfZu3o5NYa56UPR5gQFDU/s1600/fotorevistaophelia7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHeulQBisGPNl8TsJrFWFgjs8ZjzgLSSHCA6ro4pTjzxkzvkHfQFal1v6AbfZa_LHFnV7z9MZu115XKEyfUQ3OEdaaiXplfdv00mufZQ_HPrCWnNC3RW9NrNmfZu3o5NYa56UPR5gQFDU/s640/fotorevistaophelia7.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqM415JJE3uU60YNxk_js73xXY3wlMY72TsGuSN3aOH68gvVuISl7-5Y31TK1r8pr0CzC9nNai6_91D1ECRZK2vasX2mM9s8rHCCaN3SMq-GAl6DczkVwAR5YRtLpZSfmZxTAB2EfupQ/s1600/fotorevistaophelia9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="552" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqM415JJE3uU60YNxk_js73xXY3wlMY72TsGuSN3aOH68gvVuISl7-5Y31TK1r8pr0CzC9nNai6_91D1ECRZK2vasX2mM9s8rHCCaN3SMq-GAl6DczkVwAR5YRtLpZSfmZxTAB2EfupQ/s640/fotorevistaophelia9.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3XEyRCtZ2XO-V17TZj9b9EKulLcnkdPkykaPkBTCcj0uFD64KoCMEdtfkUrW2Hg938SFxM1TDSkh3-MNxzAK5t45gTVcuT3f5H6LGQj2GWfdRtzE1Tz8iZ97upbX_hPR6Pq_kLuANqI/s1600/fotorevistaophelia12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1080" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3XEyRCtZ2XO-V17TZj9b9EKulLcnkdPkykaPkBTCcj0uFD64KoCMEdtfkUrW2Hg938SFxM1TDSkh3-MNxzAK5t45gTVcuT3f5H6LGQj2GWfdRtzE1Tz8iZ97upbX_hPR6Pq_kLuANqI/s640/fotorevistaophelia12.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo crees que han contribuido las universidades de arte en este sentido? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Desde mi óptica entre 1980 y 2000 muchas le dieron importancia al arte inmediatista: al arte abstracto sin sentido estético, mas feísta diría, y a la performance y la instalación. A lo conceptual. Así es como las escuelas se inundan de artistas sin talento, como ocurre aquí en la capital en algunas Universidades que claro; son buenos para redactar, escribir, hacer videos o armar un workshop o una página web, medios modernos que yo sí puedo considerar arte… Pero destruyeron el oficio de pintar. Igual a partir del 2000 muchas escuelas en Estados Unidos y Europa cierran la carrera de arte contemporáneo, dejan de lado la instalación, y ahí es donde se empieza a ver realismo, figuración, más a lo renacentista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Hay una vuelta al realismo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-No, discrepo de que haya una vuelta. La permanencia de la figuración en el arte y en la pintura se da porque nosotros somos seres humanos, y de alguna manera siempre vamos a tratar de prolongar nuestras características y vidas. Nada tiene que ver las tendencias o las épocas. Pero si con el tratamiento técnico que le damos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cuál es, desde tu impresión, el estado actual de la pintura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Pasó a ser o sólo una mancha, o sólo un cuerpo desnudo pintado… Creo que lo que viene con mucha fuerza es la nueva interpretación de El Bosco. Tiene que ver con las mutaciones, las transformaciones, estos discursos que vienen con un doble sentido… ¿Y por qué? Porque el realismo como tal, sólo es técnica. Tú ves por ejemplo a Guillermo Lorca, chileno, que es espectacular, y tú ves la belleza de una pintura actual que tiene lo de hace 200 o 300 años atrás… ¡pero no ves una propuesta nueva!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Entonces ¿qué sentido tiene pintar hoy?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Cuál sería el papel? Es una pregunta interesante… Voy a tomar a Anselm Kieffer como ejemplo, que pudo pedir perdón en nombre del pueblo alemán, por el genocidio de la Segunda Guerra Mundial. Hizo una instalación espectacular en Auschwitz en donde colocó miles de zapatillas con sus numeraciones en un subterráneo, y son las almas de millones de cuerpos. Es estremecedor. Con eso Anselm Kiefer generó un ícono dentro del arte, que después de una terrible guerra y un terrible desenlace, el arte pasa a ser un mediador entre el pueblo alemán y el pueblo judío.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Arte para la construcción de la memoria colectiva… </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Y es así como la pintura se convierte en una herramienta de discurso; en un arma de política. Eso se ha perdido… El discurso de que la pintura puede ser un arma. Ha pasado a ser un objeto decorativo, comercial, dependiendo del autor o su importancia, y también un objeto de rivalidad porque los artistas pelean entre ellos. A veces un artista puede creerse mejor que otro por saber hacer bien un ojo… ¡pero la pintura es mucho, mucho más que eso!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>LUIS ALBERTO HIDALGO BASTIÉN / BÁSICO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nació el 3 de Octubre de 1969 en Santiago de Chile. Comienza su carrera como pintor el año 2004; es seleccionado en varios concursos nacionales y becas. Exposiciones individuales y colectivas en diferentes lugares del país. Actualmente es Director de la Sala de Arte Galería Mackenna y durante el 2018 ha estado creando colectivos en la ciudad de Santiago de Chile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Transcripción a cargo de Julián Reveco / asistente de redacción</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Imágenes: Taller/ exclusiva Ophelia – Obra / gentileza artista</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Agradecimiento especial a Gisela Sanhueza</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://revistaophelia.com/luis-alberto-hidalgo-bastien/" style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; text-align: center;" target="_blank"><span style="font-size: large;">Fuente: Revista Ophelia</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEqKxjwKt8KcuzVYsg2N-OV8kSdIWK9-LUXI6G5vXgnWbb7-1FBbGZW8O2FR71u-Soi2RHG1e9fzE5FqioEhgkBRV53vsCpgNVJm1-bbsRLF937_EFbj_DrBwKqnFmp0YypuG10k_QU3A/s1600/taller-hidalgo-bastien-ophelia+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="1600" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEqKxjwKt8KcuzVYsg2N-OV8kSdIWK9-LUXI6G5vXgnWbb7-1FBbGZW8O2FR71u-Soi2RHG1e9fzE5FqioEhgkBRV53vsCpgNVJm1-bbsRLF937_EFbj_DrBwKqnFmp0YypuG10k_QU3A/s400/taller-hidalgo-bastien-ophelia+%25281%2529.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_qNyMBBx5InJFQ7qQYYKL9bTAmNGW4pMHucr6eaJyr412HlSvcrFQtbKU5L6YiLn7FGail7a8RJjlEAhOca4eTr7qLsSH_Qz6tOr9YQzepuVsR02wUpmim02SuxYNKXa6-TDupSUvLk/s1600/taller-hidalgo-bastien-ophelia+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1503" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_qNyMBBx5InJFQ7qQYYKL9bTAmNGW4pMHucr6eaJyr412HlSvcrFQtbKU5L6YiLn7FGail7a8RJjlEAhOca4eTr7qLsSH_Qz6tOr9YQzepuVsR02wUpmim02SuxYNKXa6-TDupSUvLk/s400/taller-hidalgo-bastien-ophelia+%25282%2529.JPG" width="375" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIM9iaHpmeUwKBdBfe44joo4DpAP-uU5EOWfnle6b3NL6dLZbFka3MFpzdJ6FZEBZfrUm2VrxsBFQUBcRkGfkB0ZhuUg6VacUQWwgQZ5PgYnKfbEH85sxgU3bEfHgXS2SxKTAU2Z9KATw/s1600/taller-hidalgo-bastien-ophelia+%25283%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1078" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIM9iaHpmeUwKBdBfe44joo4DpAP-uU5EOWfnle6b3NL6dLZbFka3MFpzdJ6FZEBZfrUm2VrxsBFQUBcRkGfkB0ZhuUg6VacUQWwgQZ5PgYnKfbEH85sxgU3bEfHgXS2SxKTAU2Z9KATw/s400/taller-hidalgo-bastien-ophelia+%25283%2529.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-34260969879438248262018-07-29T20:07:00.000-03:002018-09-26T21:57:18.161-03:00Gonzalo Espinosa Menéndez: "Trato de componer como un músico"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxv_wZi66Ww7ilkMfobGZx3wWqi7k0PAGxQtZ7MvC6a1SWwUTbqv1zAQ3GDxfs-jQ9Nwh7mSbCK_aPOCTmd1bfijopFTUL_JHIQbFzf9vCYNfBs9mHrmBoCzart-pKrxcsQxb_4gjUa0/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="960" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxv_wZi66Ww7ilkMfobGZx3wWqi7k0PAGxQtZ7MvC6a1SWwUTbqv1zAQ3GDxfs-jQ9Nwh7mSbCK_aPOCTmd1bfijopFTUL_JHIQbFzf9vCYNfBs9mHrmBoCzart-pKrxcsQxb_4gjUa0/s640/1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b> </b></span><b style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">Su lenguaje es la abstracción y su búsqueda radica en la expresión de la experiencia espiritual, concretamente, en esa confluencia dada entre la pintura y la música. En sus cuadros está la transcripción visual del ritmo. Aquí, la entrevista con el artista chileno, Gonzalo Espinosa Menéndez; un pintor de paisajes abstractos.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Por Lic. Camila Reveco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">creveco@revistaphelia.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="http://revistaophelia.com/gonzalo-espinosa-menendez/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>Pintura gestual, pintura que suena</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La
influencia de la música con la obra de artistas plásticos es un fenómeno
conocido y está probado. Esa conexión, tan sólida como mágica, basta
confirmarla viendo la obra de Wassili Kandinski, Kasimir Malevich, Paul
Klee, Hans Arp o Sophie Taeuber. Abstraerse dejando de lado la
reproducción fiel, seguramente libera hacia cierta “musicalidad”. El arte
abstracto de calidad tiene, en este sentido, una ventaja sobre el figurativo,
porque, no se obsesiona en la descripción de lo reconocible. No le interesa ese
terreno que, como sucede en algunos casos, puede llegar a alejar al público de
una experiencia estética contundente por ese afán del artista en perseguir una
pretendida perfección en el modelo representado. Igualmente, no creo que exista
un dilema entre ambos lenguajes; y si existe, debe superarse.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>“Considero que el artista de poco talento cae siempre en los excesos de la pretendida ejecución (…)</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Una mayor agilidad de pincel no hace más que estorbar la obra creativa”.</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Paul Gauguin (1848-1903)</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>“La mancha me guía”</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“Trato de componer como un músico y aunque el léxico técnico es parecido, ellos trabajan con abstracción real. Transcribir en la tela, la música que escucho durante el acto de pintar, es un ejercicio que trato de resolver: el punto como beat- tambor, la línea como violín… aunque provengo del rock y blues”, comenta nuestro entrevistado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Los paisajes del artista chileno <b>Gonzalo Espinosa Menéndez</b> incorporan, en parte, esa embriagadora abstracción que tiene la música; a su vez el pintor, no deja de lado la preocupación por lo bello -por eso su pintura es “bonita”-. La suya, es una obra que aporta una visión acerca del entorno -un entorno armónico-, con expresivos colores y formas que se pueden encontrar en el seno del tejido musical. Hay en sus cuadros testimonio de su dominio técnico y hay, en cada exploración, soluciones de alta calidad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El pintor usa el pincel, el acrílico, el lienzo, la espátula; intuye tonos, valores, intensidad, saturación; crea espacios, formas, trazos, armonía; en fin, genera ritmo, musicalidad… Su composición es a veces improvisada o despreocupada, pero, más allá de ese libre albedrío que pareciera realmente disfrutar, hay espacio para un estilo más estabilizado o estructurado que el artista no descuida -aunque en esencia su arte esté emocionalmente cargado de expresión directa y de eclosión creativa-.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Su obra evidencia una particular energía que lo vincula con nuestra época y sobre todo, con el paisaje de Chile. Gonzalo se refugia en el “hacer” sin control. Hay en su trabajo exaltación del azar y de la improvisación. Él rechaza la construcción premeditada, -ya ni siquiera utiliza bocetos-, y le interesa indagar en la expresividad de la materia, pero también en la aleatoriedad del gesto -en la “manera” de pintar-.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si bien todas las manifestaciones artísticas siempre han sido susceptibles de múltiples interpretaciones, la obra de<b> Gonzalo Espinosa Menéndez</b> es particularmente polisémica. Y en esa ambigüedad, tan seductora para los seres humanos, radica parte de su encanto.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjew7vPQ1OsxTDVhPKX5VkLsI7uaI48oFy-ExOJBZdsJfPeBVK4UwJgTXDMn0Wvdb-nOzcpc-y1NsLM04vwj9b2vlvvATwm8_7skIeuqh86E53RvJ-ktDRGqOzB3hVzZ9q1l7IRuDjx1w/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="960" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjew7vPQ1OsxTDVhPKX5VkLsI7uaI48oFy-ExOJBZdsJfPeBVK4UwJgTXDMn0Wvdb-nOzcpc-y1NsLM04vwj9b2vlvvATwm8_7skIeuqh86E53RvJ-ktDRGqOzB3hVzZ9q1l7IRuDjx1w/s640/2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw1oTFpPrIibGMYnFnebbZMxM-w9LTFjS7QbnPOay9wCW145oILCXYoJQDWT8gV8ROxKGOcFuj9kEas0jMxzft2oD0OfAYHd47FqBnPMvQRdZ1p9CH5hejZwQkj9u1D86dnU0jxgQpB_0/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="960" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw1oTFpPrIibGMYnFnebbZMxM-w9LTFjS7QbnPOay9wCW145oILCXYoJQDWT8gV8ROxKGOcFuj9kEas0jMxzft2oD0OfAYHd47FqBnPMvQRdZ1p9CH5hejZwQkj9u1D86dnU0jxgQpB_0/s640/4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo llegas al arte? ¿Tuviste maestros que te marcaran especialmente?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-En casa había interés en bellas artes, habían libros de arte y anatomía, entre otros, de ahí el link, pensamiento-mano. Siendo estudiante, tuve pares y maestros que me influenciaron en la manera de solucionar y componer, como el informalista Pedro Bernal o el retornado Hugo Jorquera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo es tu relación con la pintura, cómo dialogas con ella?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-La pintura es un aprendizaje, está en movimiento y estoy en eso, para poder resolver el discurso abstracto que me interesa. Es un piquero al mar. Voy experimentando en la medida de lo que se va suscitando. Pintar en mi taller es distinto que trabajar in situ, pero en los dos trato de propiciar un estado de meditación partiendo de cero, del vacío. Ahora último, a menos que sea una obra a pedido con un tema radical, no trabajo con boceto, ni referencia previa, la mancha me guía y los accidentes en el oficio también son parte importante del objetivo, confío en el discurso que se aloja en los sustratos profundos. Sin recetas, pero abiertas esas puertas perceptuales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Cómo fue tu camino para llegar a la abstracción? ¿fue necesario, antes, aprender a dibujar y pintar de forma figurativa?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Abordar la figuración es una herramienta y como tal, ayuda a la realización de la búsqueda pretendida por el artista, a través del uso de secuencialidad y sentido de la estructura, ayuda a conformar un apresto en el pensamiento que propicia una sinapsis transversal a la requerida para vincularse con el medio, por ejemplo: al transcribir un modelo desde la tridimensión a la bidimensión, accedes también al modo abstracto, entonces es un ejercicio completo e inexcusable en el oficio de artista y obligatorio en la educación temprana, además.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAm8d-X3sRezA-kv6iCpm4htJu6n9PTRKJE3UIXhvN9TdLhYMPNd00BLrvxqv5aEsEr9zCxQSEiNVfk5FyeTRNv8Y1x4QQh0NbdqeMaUQ79dUtWSesvClnoBfXyHS6ozLaLyr_C_fLYAI/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="960" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAm8d-X3sRezA-kv6iCpm4htJu6n9PTRKJE3UIXhvN9TdLhYMPNd00BLrvxqv5aEsEr9zCxQSEiNVfk5FyeTRNv8Y1x4QQh0NbdqeMaUQ79dUtWSesvClnoBfXyHS6ozLaLyr_C_fLYAI/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué momentos de la historia del arte te impactaron especialmente siendo estudiante?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Fue cuando vi un Tiziano, en el Museo del Prado, con sus modelos de la escuela veneciana, me fijé que en los terceros planos de esa obra, había un paisaje de brocha segura, de un expresionismo y gesto contemporáneo, totalmente abstracto. Un poco más allá, estaban los monstruos de Goya y reconocí el trabajo con trapo y muñeca, en vez de pincel. Arrebatos expresionistas conferidos por humanos de hace 500 años, entonces reflexioné que todas las historias, una historia, todas las expresiones en la historia del arte, vienen de la misma pulsión de búsqueda, todas me impactaron siempre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Qué pintores clásicos recuerdas que te hayan interesado?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí, están todos los clásicos y taquilleros que forman parte del silabario universal. Pero como experiencia, alguna vez, reproduje autores tradicionales chilenos como Arturo Gordon, Juan Fco. González, Pacheco Altamirano y otros. Quedé fascinado al observar la gama de colores quebrados, grises o saturados, articulados en la paleta, prestos a dialogar con el autor original.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxafBc39nL_VZGpv_xq94YtYR1aopCxB5rx7UvAETIZxf4SSZBG0sc_eC2t90h3fnOgIEqvFkKK0Glsis_tjyGG_ji17Q9U_dMIoIp0fLYz2JIM3GhNWzsu9B13mED3FQ8umswaTJHuTI/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="960" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxafBc39nL_VZGpv_xq94YtYR1aopCxB5rx7UvAETIZxf4SSZBG0sc_eC2t90h3fnOgIEqvFkKK0Glsis_tjyGG_ji17Q9U_dMIoIp0fLYz2JIM3GhNWzsu9B13mED3FQ8umswaTJHuTI/s640/9.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaNtAH_V3ZpvkDWCwXO1YLhxWuLWwgm9t3AJJ_MlWrtC_BUxP1BpWTmrYBHLU0aAMfpdkbIWQXoHlldOZLuzmbtwmUBPHA3kFdCovJMBPIknsGb74qMLkVN9Cx6mogLqIiz0j8c0Abb8g/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaNtAH_V3ZpvkDWCwXO1YLhxWuLWwgm9t3AJJ_MlWrtC_BUxP1BpWTmrYBHLU0aAMfpdkbIWQXoHlldOZLuzmbtwmUBPHA3kFdCovJMBPIknsGb74qMLkVN9Cx6mogLqIiz0j8c0Abb8g/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItwEgoVo-Uuib64uWcelvJb1XzU7jFczXPKd4hdFYeJP1kayY3Cn2F0d4jauI0ktXykmngELTZtr1_I9ESI5Ta2a1B2ObkkdZHTCIzTZj87CIdy078kQUYlTTVd32_RBoEShiKgC_NPc/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="960" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItwEgoVo-Uuib64uWcelvJb1XzU7jFczXPKd4hdFYeJP1kayY3Cn2F0d4jauI0ktXykmngELTZtr1_I9ESI5Ta2a1B2ObkkdZHTCIzTZj87CIdy078kQUYlTTVd32_RBoEShiKgC_NPc/s640/11.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Conviven de alguna forma con el Gonzalo de hoy, o ahora los ves de otra forma?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Creo que copiar a maestros, fue mi mejor aprendizaje desde la técnica y reservo esas referencias, de modo soterrado, en mi pintura de hoy, no obstante, pretender explorar caminos propios. En alguna etapa de ser artista, todo es técnica, ya después, puedes franquiciar hacia la experimentación más informal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Esta pintura; la vi y recordé a Turner ¿reconoces influencias?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Por supuesto. Turner, deja en sus atmósferas, datos bastante figurativos que propician la lectura de su pintura. A veces, también restrinjo mi paleta, para enfatizar “silenciando” de color, un motivo cualquiera, abordando el less is more…. Son recursos, hoy en día comunes y que se aplican, en el transcurso del aprendizaje continuo de interpretar la realidad y transcribirla al soporte, en mi caso: el paisaje, con un porcentaje alto de abstracción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu9O_Ib2hDcejxoy1U46rzvyoUdbTNVE5JZPgkbRXaXPTjCFFHUzPhyTSG6JAawsgSUSK5sGf5sapYTXs-fEYZy-0VBWBSCV-O589dIq6QiFS4lAAx0KLKDBWr2MOLhyphenhyphenPXj8l0N48J1SM/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="960" height="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu9O_Ib2hDcejxoy1U46rzvyoUdbTNVE5JZPgkbRXaXPTjCFFHUzPhyTSG6JAawsgSUSK5sGf5sapYTXs-fEYZy-0VBWBSCV-O589dIq6QiFS4lAAx0KLKDBWr2MOLhyphenhyphenPXj8l0N48J1SM/s640/8.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Fundamental en tu obra la espontaneidad, la expresividad… pero también debe haber un “desarrollo” ¿Cómo planificas tu pintura?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Participo bastante en concursos de arte in situ que se desarrollan en uno, un par o una semana, en los cuáles debes realizar una pintura temática. Últimamente, no llevo nada preparado, ni boceto. Tengo tanto sedimento sustratado y abisal de imágenes en mi cabeza que prefiero que aparezcan en estados de concentración, así no es una sino varias aleatorias que vienen a ayudar en la resolución del problema pictórico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿De qué forma se mide el color, hasta qué punto es suficiente?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-El color es también una herramienta para elaborar un discurso, para enunciar la información que quieras entregar, porque todo se trata de comunicación. No es lo mismo una obra en la cual preponderen los rojos que en otra que predominen azules que tienen que ver más bien con espiritualidad o compromiso afectivo… También puedes trabajar con grises y la activación sensorial en el espectador tendrá una distinta Einfühlung.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLvfjxglvF2udtoTROHMZmfuRNZCnju9LwD_jwHjyynlf-Kypv9InleHi7SVzcD4QCnzSaOuT7KP5SePb1snAG3LL1-cnCMv_n_S7tI7Lz8Q0haTtSpGval951Hjag2aI0wL-Lh3H6Xts/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="960" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLvfjxglvF2udtoTROHMZmfuRNZCnju9LwD_jwHjyynlf-Kypv9InleHi7SVzcD4QCnzSaOuT7KP5SePb1snAG3LL1-cnCMv_n_S7tI7Lz8Q0haTtSpGval951Hjag2aI0wL-Lh3H6Xts/s640/12.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQKn08McbX87VisOWS3cRJvl_Hf8CQlnysnSUWeLEV2QjQGC-zpDoRCjZfK7gDRWn0YUWjDpIbPSxRgJaGujMZnlQ8qUDnr0oH730dcGzBv19DWy50vTq3TJEWQbBvQ-wmh1sjrKYfEY/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="960" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQKn08McbX87VisOWS3cRJvl_Hf8CQlnysnSUWeLEV2QjQGC-zpDoRCjZfK7gDRWn0YUWjDpIbPSxRgJaGujMZnlQ8qUDnr0oH730dcGzBv19DWy50vTq3TJEWQbBvQ-wmh1sjrKYfEY/s640/14.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4AOkDQUdgtCO0OZ3Zp1KRdLiSKuyjfRfcQfK7zkGiyUIG58DrGubXSBvY-izx0Ki6fm2fZllQ4ljL2apMS_Lfu5hOJt3YGStzv1kbdwtKrq9OW_ODMlEgM5975LEWpD_iTPWJ_DmycM/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="960" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4AOkDQUdgtCO0OZ3Zp1KRdLiSKuyjfRfcQfK7zkGiyUIG58DrGubXSBvY-izx0Ki6fm2fZllQ4ljL2apMS_Lfu5hOJt3YGStzv1kbdwtKrq9OW_ODMlEgM5975LEWpD_iTPWJ_DmycM/s640/16.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Hay obras en las que es evidente el “fantasma de la figuración”. Hay figuras, el tema es ¿de qué tipo? ¿Te haces preguntas acerca de lo que implica la representación, la no-representación?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Creo que en toda manifestación artística hay un relato de re-presentación, sea figurativa o abstracta, y no puede suceder una no-representación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Si bien en tu pintura hay mucha materia existe a su vez una sensación de ingravidez… Hay algo que se eleva, o flota ¿lo ves así?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Sí, conjugar con espátula y senda materia, la sutileza de un pincel y su velado recorrido. Esa dualidad, homeostasis, ying yang, es la constante. En ésta etapa estoy, pero creo que vendrán muchas otras y distintas, ojalá…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Serías un pintor de paisajes abstractos o un pintor de atmósferas?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Paisaje abstracto, implica provenir de una idea que sedujo al autor, por ejemplo sobre la conformación de nimbos estelares o la representación de una burbuja de transcripción de ADN o las dos combinadas, macro y micro. El ser humano está conectado con todo eso, por consiguiente, el espectador inquieto interpreta la pintura abstracta. Puede que el señor de la esquina que vende diarios, el estudiante o el párvulo que tal vez le interese más el proceso de chorrear, manchar e improntar, tengan distintas elucidaciones de lo que ven y eso está totalmente correcto. Polisemia es lo que busco, quizá eso es lo más cercano a la pintura pura. Lo de “pintor de atmósferas”…Tú puedes pintar una pared de un tono determinado y yá, tienes una atmósfera en el habitáculo. Habría que revisar qué tiene Max Lüscher, para contarnos de los significados psicológicos de los colores, un test muy asertivo que lo usan empresas muy importantes para elegir a sus empleados. Parece que tenemos una paleta emocional común.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Se puede percibir la vida de forma abstracta?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Tiene que ser así. Lo otro sería un trastorno. La idea que uno tiene del entorno, la idea que uno tiene de las personas, al fin y al cabo son eso: abstracciones. Si no te puedes ir a la chuña, interpretando todo tan realistamente….jaja</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqfJVIE2Apix_zS0crPFXFsJPJ8TdayfvSqqc60uXLYHHhi0qZ2ir-MZneDbhDlsOKDk0CtyJzpo8s6cO4ATu8mBXNIEId-Oxpz_G-Q7sRaXPcGeHEC64FfY5ohZ5jAJKZ1PRCsDDlFow/s1600/gonzalo-portada-ophelia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="959" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqfJVIE2Apix_zS0crPFXFsJPJ8TdayfvSqqc60uXLYHHhi0qZ2ir-MZneDbhDlsOKDk0CtyJzpo8s6cO4ATu8mBXNIEId-Oxpz_G-Q7sRaXPcGeHEC64FfY5ohZ5jAJKZ1PRCsDDlFow/s640/gonzalo-portada-ophelia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-¿Hubo un momento que dieron por muerta la pintura… ¿la pintura abstracta tendrá fecha de caducidad?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-¿Tú me preguntas sobre la pintura de museo? ¿Galería? No sé… la pintura abstracta no tiene obsolescencia porque proviene de la infancia temprana, lo he visto; donde lo que importa es la sensorialidad y el acto de pintar es puro, donde quisiéramos devolvernos muchos creadores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>-Por último ¿Qué crees que puede aportar la pintura en el siglo XXI?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">-Lo mismo que ha estado aportando en el transcurso y desde antes que la humanidad fuera tal: cuando en el ritual de la caverna el mono pintó con sangre al animal que quería atrapar la próxima vez.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b>GONZALO ESPINOSA MENÉNDEZ / BÁSICO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">(Santiago de Chile, 1967). Estudió la Licenciatura en Educación y Pedagogía en artes visuales por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago de Chile. Ha expuesto en España, Panamá, Argentina, Chile y sus obras se encuentran en colecciones privadas en Estados Unidos, España e Italia. Primer premio: “Arte y cerveza”, Kunstmann 2018; “Arte y cerveza”, Kunstmann 2017; VII Concurso Nacional Claudio Arrau – Chillán 2016; entre muchos otros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD0s-HwcCwouE0w9_vBuAPYoiyEoZvlPzInOV7GWGA6RLr9HAgG1UOZzhLOIzHRJrp67Dtrb5pLKzK49yc7CmnNtsOgth0cX-WhzDk10R6rxhCu1zELomGkiRMNnoCst_IQ8mJon66bG4/s1600/GONZALO+ESPINOSA+MENENDEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD0s-HwcCwouE0w9_vBuAPYoiyEoZvlPzInOV7GWGA6RLr9HAgG1UOZzhLOIzHRJrp67Dtrb5pLKzK49yc7CmnNtsOgth0cX-WhzDk10R6rxhCu1zELomGkiRMNnoCst_IQ8mJon66bG4/s320/GONZALO+ESPINOSA+MENENDEZ.jpg" width="288" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwTrWRc6cctZn5N9Ywk8fUjZ6tLob1quBTyXXYteqY0HPIuLJJrqw91vP-jyGmYhFO5yTRyJ9-VDo0PxMxhtg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-239457852679349315.post-79717057416015820762018-07-22T22:07:00.000-03:002018-07-22T22:07:21.864-03:00Leandro Pintos: "Saber dibujar es fundamental para todas las disciplinas"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi2SUlZWMHqsN3RYLxjNmELiGpRbsHMxtV2cKp6WdxYx54hokjNGSjNrnEwSaysvzoAyC_0oftyKc5whbpQZ3bv6USHNlTw-f5HjETTzz_kbne1RYXHtLx_ZgJ9Gqne8mcmLPoR3GUhfg/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="960" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi2SUlZWMHqsN3RYLxjNmELiGpRbsHMxtV2cKp6WdxYx54hokjNGSjNrnEwSaysvzoAyC_0oftyKc5whbpQZ3bv6USHNlTw-f5HjETTzz_kbne1RYXHtLx_ZgJ9Gqne8mcmLPoR3GUhfg/s640/11.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<b>En entrevista exclusiva para “La Sed de los Peces”, el artista mendocino visitó el estudio de la radio FM UTN Regional Mendoza (94.5) para ser parte del Ciclo de charlas con los mejores artistas plásticos de nuestra Provincia. Leandro Pintos comenzó su carrera explorando el dibujo y la pintura: lo bi-dimensional. En la actualidad, y desde hace cinco años es la escultura -el volumen, que exige mucho dominio del material-, lo que lo tiene concentrado.</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Transcripción exclusiva para Ophelia a cargo de Julián Reveco </div>
<div style="text-align: center;">
jreveco@revistaophelia.com</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://revistaophelia.com/charla-leandro-pintos/" target="_blank">Fuente: Revista Ophelia</a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-De la pintura a la escultura: ¿por qué ese cambio?</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Varios motivos… Uno de ellas fue que a partir de 2011 empecé a participar en los encuentros de “El Álamo” y eso me motivó, era un desafío nuevo. Si bien empecé a hacer talla en madera en 2005, a partir de estos encuentros quise dedicarle más tiempo a la escultura. No dejé el dibujo, porque uno siempre sigue dibujando, pero mi intención era perfeccionarme un poco más en la talla. Quise combinar materiales, maderas… que no sea solo una pieza. En todas mis esculturas hay distintos tipos de madera, y en las últimas he incorporado el metal. Es todo un proceso… Me gusta combinar materiales, soy coleccionista de objetos, de chatarra… Me la paso buscando troncos, distintos tipos de madera. He trabajado al momento con diez, quince maderas diferentes.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-El encanto de la madera</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Yo vengo del modelado, que tiene un proceso muy largo y en el medio del trabajo te puede salir todo mal y tenés que empezar de nuevo. Con la madera, aunque podés cometer algún error, se pueden encontrar soluciones en el camino. Es una escultura directa, vos empezás a tallar y queda lista la escultura. No lleva un proceso de vaciado, y lo otro que tiene es que cuando uno la corta, ya sea con una gubia o el hacha, es una sensación hermosa el brillo que deja el corte… El tema de trabajar con diferentes tipos de madera te amplia los recursos. Hay maderas que tienen dibujos propios y colores increíbles que parece que estuvieran pintadas. Son muchas las sensaciones que se pueden adquirir. Hasta el olor. Pero no todo es color rosa… Uno trabaja mucho para desarrollar el oficio y la parte creativa trae muchos dolores de cabeza. Lleva todo un trabajo de resolver la obra. Hay veces que he dejado obras inconclusas porque no resultan.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwLJbWBfjxaUi5DsD1YJugD8jf5E-yoQ18Qy_lcklUazRXLCBC6X9lgQcc72eXQKs3c-oaQkherVnat7L0XFE-5qvC1zgsWuruEgJ_6ohpYVqkG_XczN8HDo2gcwwjENG6D8kikDN9yk/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwLJbWBfjxaUi5DsD1YJugD8jf5E-yoQ18Qy_lcklUazRXLCBC6X9lgQcc72eXQKs3c-oaQkherVnat7L0XFE-5qvC1zgsWuruEgJ_6ohpYVqkG_XczN8HDo2gcwwjENG6D8kikDN9yk/s640/2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgheNOMK5GIVf7ue5eF45Lnct4eFKcSwuNFoBn5QreYfrVAcBobl5NFF3vTdlWhEJUlOtrP4rwTkn5p7S5TzB-UlhcO6idojumWbvWOdrK5m1e2QAQdMDIm7Oyd-Cd86gts6uHE9rHLa-o/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgheNOMK5GIVf7ue5eF45Lnct4eFKcSwuNFoBn5QreYfrVAcBobl5NFF3vTdlWhEJUlOtrP4rwTkn5p7S5TzB-UlhcO6idojumWbvWOdrK5m1e2QAQdMDIm7Oyd-Cd86gts6uHE9rHLa-o/s640/3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBo8mCgpXjhaWf6Eqjxl7af7wIQBcS4Ab5r7VIhnKZC44_gLM7Hdg7ux6aNvwbtdNyDUSmEzP97mKPtnjxaxDV7E2lGnPoAdq9Ao8rkzpo4aX1ssxr0Fre5CMrP3sKNJeJFTL9HDKsRUk/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="927" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBo8mCgpXjhaWf6Eqjxl7af7wIQBcS4Ab5r7VIhnKZC44_gLM7Hdg7ux6aNvwbtdNyDUSmEzP97mKPtnjxaxDV7E2lGnPoAdq9Ao8rkzpo4aX1ssxr0Fre5CMrP3sKNJeJFTL9HDKsRUk/s640/8.jpg" width="618" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-De lo bidimensional a lo tridimensional: nuevos desafíos</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Por suerte tengo muchos referentes colegas -Daniel Ciancio, Gabriel Fernández, Fernando Rosas… entre otros-, de los cuales aprendo. Y eso me ha llevado a que todo el proceso sea más dinámico, más fácil. Pero saber dibujar, poder manejar lo bidimensional, me ha facilitado el trabajo.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-¿Por qué “nunca se deja de dibujar”?</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Saber dibujar es fundamental para todas las disciplinas. Uno cuando pinta, aunque se trabaje a partir de una mancha, necesita el dibujo como guía. Yo dibujo sobre la misma escultura. Marco rasgos, límites, por eso para mí el dibujo es fundamental. En el grabado, en la cerámica, en todo. Uno nunca deja de practicar; uno dibuja lo que se quiere llevar a tres dimensiones. Se hacen bocetos, se tiene al lápiz como guía. En el metal, por ejemplo, se puede trabajar con fibrones indelebles para marcar pautas. Mi escultura tiene mucho de dibujo.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-Resultado, figurativo…</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Exactamente. Si bien toda mi obra es figurativa, tiene algunos guiños de síntesis, de abstracción. Me interesa que la parte que falta, que no se ve bien, la complete el ojo de la persona que la está viendo. Así se hace participar al espectador también. Y esa es una de mis intenciones. Que la figura comience con una alta definición pero que invite a la imaginación. Mi obra tiene muchas formas geométricas, pero no totalmente definidas. Muchos vértices, muchos planos que rompen con la parte armónica de la figuración realista.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO_esxWiptkM6FRXsCh40f_wcticKbnMnvSLcfCdBwSqjZevDBLVTd5SpGRDsHe7st4V8T2XWpywnixVoTKZFkSFmtmLFbdXxyCsef0rqTnRjiHbCWbEt7tBor31ZgWq-kdWq1qG-WcSg/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO_esxWiptkM6FRXsCh40f_wcticKbnMnvSLcfCdBwSqjZevDBLVTd5SpGRDsHe7st4V8T2XWpywnixVoTKZFkSFmtmLFbdXxyCsef0rqTnRjiHbCWbEt7tBor31ZgWq-kdWq1qG-WcSg/s640/4.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWbnPrrYb_0uspu7pQgZieePvKUZm0COdZYQ74NjQ1QlRkOxr9X0rfAvDX1Anifwe6jmmGJvsa-SsX0sXtfDTDbB1WuG2KjsqUF7asLwz-s4AYugIHSvi91z8Jv83BWJNOIVve0tYrhI/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWbnPrrYb_0uspu7pQgZieePvKUZm0COdZYQ74NjQ1QlRkOxr9X0rfAvDX1Anifwe6jmmGJvsa-SsX0sXtfDTDbB1WuG2KjsqUF7asLwz-s4AYugIHSvi91z8Jv83BWJNOIVve0tYrhI/s640/5.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzvm_Qx9X2ZBC054NU0ggdEHV22QMu7EbvXF3xugl_EmnyVmxg0LSerAVVbohGePBpOP2_UQak9mvyq5Gfiiklpr5cduDeQj4nos35mdFOlBzNqmGyIWC9HleCvstyst5yG9vSaPhLuY/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="548" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFzvm_Qx9X2ZBC054NU0ggdEHV22QMu7EbvXF3xugl_EmnyVmxg0LSerAVVbohGePBpOP2_UQak9mvyq5Gfiiklpr5cduDeQj4nos35mdFOlBzNqmGyIWC9HleCvstyst5yG9vSaPhLuY/s640/6.jpg" width="364" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-Trabajar de artista y trabajar de lo otro:</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Yo tengo explosiones de trabajo. En una época pasaba un mes sin trabajar en el taller, porque tenía con otras responsabilidades (el trabajo del artista no es sólo hacer arte, uno también tiene que hacer en otras cosas). Pero una noche venía una carga de imágenes, ideas… y me ponía a crear y a lo mejor salían quince dibujos. Me pasaba toda la noche dibujando, hasta las seis de la mañana -y entraba a las siete a trabajar-, pero iba con mucha energía. Muchos de los que no me conocen por el ambiente artístico, me preguntan si dibujo por hobbie…. yo no hago arte por hobbie, para mí es una forma de vida. Puedo pasar dos días sin dormir pensando en una obra, y no es que ando con sueño, sino que el estar trabajando esas ideas se vuelven mi combustible. Uno se la tiene que rebuscar como puede y por eso se vuelven tan importantes los lugares (de exhibición) en donde mucha gente pueda ver tu trabajo, porque ésto no tiene sentido hacerlo sin un público. Lo mío es producir, tengo tiempos limitados. Voy acumulando fuerza y cuando puedo salen varias cosas a la vez. Cuando empiezo a trabajar me cuesta mucho parar y hasta he pierdo la noción del tiempo. He llegado a perder muchos kilos durante grandes producciones. Uno está tan concentrado en lo que hace que hasta pierde el hambre.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-La relación en el público</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-Se aprende un montón de lo que el público ve. Quiere saber de la obra y del artista, de su vida y de cómo llegó a eso… Eso me enriquece y me hace sentir que estoy en el camino correcto. Creo que el arte es una disciplina necesaria para que las personas sean más sensibles; la obra es la que hace que el público se sensibilice.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>-La importancia de llamarse curador</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
-La verdad es que sí, son muy importantes. Es una herramienta más para que la parte del público, que ya tiene cierta sensibilidad, vea algo más de la obra. Uno puede ir a tomar un vino, degustarlo, le fascinó… Pero hay gente que te puede explicar un poco más y hacer recomendaciones que ayudan mucho. Por eso el curador tiene mucha importancia. Para mí es fundamental. Podes estar o no de acuerdo con lo que dice de tu obra. Depende. Siguiendo con el ejemplo de los vinos, a veces te pueden hacer un buen maridaje o no. Pero en mi caso, generalmente mi obra no busca un significado. A mí me gusta la forma, la belleza de la forma. Me pasa que mucho después de hacer una obra me empieza a decir algo… pero en el momento lo mío es más explosivo y, a lo mejor, otra persona, puede encontrar un significado, pero yo no tengo apuro alguno en encontrarlo. No es necesario. Se puede disfrutar de una pintura o de una escultura solo porque te gustó el color o la forma.</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>Por “La Sed de los Peces” / La entrevista fue realizada en vivo y en directo por Charles, Jarvis, China Chiang y Moz de LSDLP, programa de radio que se emite por FM UTN Regional Mendoza | 94.5 los viernes de 20 a 22. </b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b>Se comparte versión de lectura para Ophelia.</b></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMo5PouuK1sCICUdty9qsTMOEbkTMzPQBPJY8-14XoSbdjl4iU5F_Srp2wj-O9YPPe5K0ZxKLRif4GvxwJTreN5CimiNu_EfTwY-GD-2A3d6r0PfLQb7EoBzlfifWprrgE3T-LNMx2eg/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbMo5PouuK1sCICUdty9qsTMOEbkTMzPQBPJY8-14XoSbdjl4iU5F_Srp2wj-O9YPPe5K0ZxKLRif4GvxwJTreN5CimiNu_EfTwY-GD-2A3d6r0PfLQb7EoBzlfifWprrgE3T-LNMx2eg/s640/7.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV3hILbmqwunIpN42SAR1bwtVaGGoMKVGqn4G42oG_C25gzqHvSoE6UygYwAc9IclPGpXbQBrHLZNt80Et6mkxMBMxWib0ItuBi8qjL0VPdo2uIkpOFUimGNOfUyjVh8HxaAbrQHnHdaw/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV3hILbmqwunIpN42SAR1bwtVaGGoMKVGqn4G42oG_C25gzqHvSoE6UygYwAc9IclPGpXbQBrHLZNt80Et6mkxMBMxWib0ItuBi8qjL0VPdo2uIkpOFUimGNOfUyjVh8HxaAbrQHnHdaw/s640/9.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</span>Camila Revecohttp://www.blogger.com/profile/13673094958750026285noreply@blogger.com0