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lunes, 29 de agosto de 2016

Hernán Javier Muñoz: "Estoy aferrado a la pintura"





El pintor realista argentino, en exclusiva para el blog, se refirió a sus inicios y sus influencias. "Hace poco me arriesgue a dejar todo por la pintura y las puertas se han ido abriendo", dice. 

Por Lic. Camila Reveco 
camilareveco.mza@gmail.com 
Argentina

"Desde chico siempre dibuje a "Mafalda". Quino me presento el dibujo en todos los aspectos. "Asterix" también fue parte fundamental de mi crecimiento. Las producciones de Disney me acercaron al color con “La noche de las narices frías” o “La dama y el vagabundo “. Mis viejos siempre me incentivaron y recuerdo que mi tío paterno tenía facilidad para el dibujo".
Son las palabras del joven pintor argentino, Hernán Javier Muñoz, nacido el 5 de abril de 1983 en la Provincia de Buenos Aires y que trabaja desde su taller, ubicado en el barrio Mataderos de Capital Federal. Muñoz egresó de la Escuela de Arte "Rogelio Yriurta" y es Profesor de artes plásticas, tal como indica en su web.
Un artista figurativo de poca producción, pero interesado en lograr la máxima calidad posible en cada trabajo. No hace mucho decidió dedicarse de lleno a pintar y la decisión le generó algunas dudas e incertidumbres: "El tema es que es muy difícil comprender que se puede vivir del arte, ni yo me lo creía, hasta que hace poco me arriesgue a dejar todo por la pintura y las puertas se han ido abriendo", observa.
Sobre su formación, sostiene: "Mi etapa de formación no tiene fin porque soy autodidacta por naturaleza. Nunca estoy conforme y siempre siento que me falta conocimiento. En mi camino como pintor me encontré con los antiguos Maestros a través de libros y visitas al Museo de Bellas Artes y por otro lado mis trabajos me acercaron a artistas con los que compartimos esta pasión".
En su obra la belleza femenina ocupa un lugar de privilegio. Cierto clima de ensoñación y fantasía, y un espíritu de reconciliación y serenidad, se percibe en sus telas. Por eso, y como lo catalogan en otros sitios de arte, su trabajo puede ser parte de lo que se llama "realismo fantástico" o "mágico".
El artista, a través del lenguaje claro y preciso que ofrece el realismo como estilo pictórico, va más allá y su imaginación le permite rodear a sus modelos con manzanas, instrumentos musicales, aves y óleos. Alrededor de ellas hay aire, espacio y ritmo.
"Mi manera de aprender -explica Muñoz- es acercándome a las obras de los Maestros y jugar a que desarmo sus paletas, tratando, con la intuición, de llegar a comprender las mismas pero con mis propias herramientas. Es un camino difícil pero divertido. Es creer que, guiándome con mi corazón, puedo hacer una obra de arte".
-¿Influencias directas? -"Hay varios maestros que mantengo en el subconsciente -confiesa- por nombrar sólo algunos: Bouguereau, Dalí, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez o Rivera".
Hernán Javier Muñoz forma parte de la nueva camada de creadores latinoamericanos que llenan de impulso y vitalidad al realismo. En este contexto en donde reina la improvisación y falta de rigor absoluto, se necesitan de muchos otros artistas que como él, se aferren a la pintura.



viernes, 19 de agosto de 2016

Marian Adrian: “Mi obra no existe por mera ocurrencia o accidente”

El artista argentino, nacido en la provincia de Mendoza, se refirió a sus comienzos realistas y la impronta erótica de sus esculturas en cerámica, su especialidad. Su obra existe porque detrás hay un trabajo meticuloso y obstinado.

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com 
Argentina



“Mis obras tienen gran influencia estética proveniente de los maestros del cómic, como Frank Frazzetta, Luis Royo y Boris Vallejo”, sostiene Mariano Adrián García, mas conocido como Marian Adrian, el joven escultor argentino nacido en la provincia de Mendoza el 1 de abril de 1976. 


“Mi etapa de formación, fue de joven, ya en la escuela secundaria. Me llamó siempre la atención la escultura de la antigüedad griega clásica y helenística, sobre todo Miguel Ángel y Bernini”, cuenta respecto a sus inicios en el año 1989. 

Marian Adrian hace tres años se dedica full time a la escultura en cerámica, técnica que eligió porque implica bajos costos para la reproducción de piezas. “Podía ser resina con moldes de silicona, yeso con moldes de silicona, o cerámica -explica el creador-. El yeso era lo más barato de todo, pero con piezas de muy baja durabilidad y muy frágiles. Tanto la resina como la silicona son muy caras. Podría haber sido en cemento, pero nunca me gustó la idea de destruir el molde para sacar la pieza”, dice. 


Eliseo Ferrándiz: "Sacrifiqué todo por la pintura, sin ella no soy nada"


Su maestro, los comienzos, los desafíos que impone una técnica tan minuciosa y exigente como el hiperrealismo: "Necesito hacerlo bien y cada vez mejor, siempre mejor...". Estos, entre otros temas, en la entrevista con el pintor español.

Por Camila Reveco
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina

Amar a la pintura como si se tratase de amar a una mujer: "Sacrifiqué todo por ella", "se convirtió en una obsesión", "sin ella no soy nada", son palabras del joven pintor español Eliseo Ferrándiz, nacido el 13 de agosto de 1981 en Alcoy (Alicante) y aprendíz del prestigioso artista también alcoyano Copérnico García Molla. Un artista hiperrealista que vive para pintar y el enfrentamiento a la tela conforma toda su existencia. Su obra se "lee" con facilidad y placer. Es una propuesta pictórica impregnada de fantasía, erotismo, eficacia y sutileza. La página oficial de nuestro creador explica: "Sus colecciones incluyen obras figurativas al óleo, pastel y grafito, destacando en todas ellas la búsqueda de la perfección en los detalles, aportando frescura con sus pinceladas, para potenciar la realidad, expresada en la belleza del cuerpo femenino. Además de su obra pictórica, Eliseo Ferrándiz enseña en su taller las distintas técnicas que él domina y actualmente está su proyecto por varios puntos de la provincia de Alicante".


lunes, 8 de agosto de 2016

¿Qué pensamos sobre "El jardín de las Delicias"?



Se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Uno de los artistas más fascinantes de todos los tiempos. Su obra entera genera asombro pero hay una -en particular- llena de misterio y que despierta admiración porque es y seguirá siendo indescifrable. Personas de la cultura compartan sus impresiones. 

Por Camila Reveco
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina

Enigma, inquietud, desconcierto, fascinación, curiosidad, impacto, intriga, duda. Todas estas palabras y quizás otras que aún no se han inventado aparecen frente a esta genial pintura, el tríptico "El Jardín de las Delicias". 
Un cuadro muy famoso creado por un pintor (para nada convencional) y del que se sabe muy poco. Un cuadro plagado de lujuria y deseo sexual: las delicias hechas pecado, la vida gobernada por las pasiones y el exceso, la corrupción de la carne.
¿Qué quiere decirnos El Bosco? ¿advertirnos del mal inminente? ¿devolvernos a ese Paraíso del que hemos sido expulsados por degenerados? ¿mostrarnos el Infierno artificial y corrompido que habitamos?
Los puntos de vista de personas ligadas a distintas áreas del pensamiento (artistas e intelectuales, todos unidos por el amor a la pintura) se reúnen en este artículo para compartir sus opiniones sobre esta fascinante obra y su autor. Las voces han logrado en su conjunto formar un amplio abanico de posibilidades de "ver". Es un mosaico fascinante por lo rico y variado.
Para cerrar y dejarlos con la mejor parte, sólo contarles que este tríptico (que jamás estuvo en una Iglesia) sigue siendo en la actualidad una de las obras más populares y visitadas del Museo del Prado en España (junto con "Las Meninas"). Si hoy nos parece controvertida y curiosa esta representación, imaginen el revuelo que generó en el año 1500.

Detalle de "El Jardín de las Delicias"

lunes, 1 de agosto de 2016

Hernán Miranda: “El arte requiere de exigencias para ser trascendente”


El artista paraguayo, radicado en Florida, repasa su trayectoria, nos comenta sus próximos proyectos y nos habla de su inserción en los mercados internacionales.  Recuerda además los inicios de su carrera. Se trata de un pintor que concibe el arte tanto desde lo intelectual, como desde el oficio. 

Por Lic. Camila Reveco

camilareveco.mza@gmail.com 

Argentina



El pintor Hernán Miranda nació en la ciudad de Concepción, Paraguay en el año 1960 y desde el 2006 está radicado con su familia en Florida, Estados Unidos.
Un hecho clave para desarrollar su carrera artística fue haber ganado un concurso de dibujo al que se presentó como aficionado; le otorgó visibilidad y significó un impulso vital para dedicarse de lleno al arte.
Eligió desde el comienzo expresarse a través del lenguaje que ofrece el realismo, estilo que ha sabido permanecer a través del tiempo aún en momentos de supuesta "ruptura", "novedad" y "liberación" en donde prima el "todo vale".
“El arte –explica, Hernán Miranda- requiere de ciertas exigencias para ser trascendente, sino pasa a ser nada más una manifestación pasajera”. Seguro, una manifestación pasajera llena de oportunistas. Por eso mismo rescatar el trabajo de esta nueva camada de realistas del siglo XXI es fundamental para revalorizar el oficio y la técnica.
¿Qué expresa esta generación? ¿Qué tienen para decir los nuevos pintores? El cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) dijo en una oportunidad que "no existe un realismo que sea válido para todas las épocas. Cada época tiene su propio realismo porque cada época tiene su propia ideología". No existe por lo tanto un único realismo, sino que existen muchos posibles realismos. Todos y cada uno están sujetos a los cambios culturales marcados por la historia.



El caso Hernán Mirada:
Tal y como indica en su web oficial, Hernán Miranda, obsesionado con la luz de los pintores “tenebristas”, estudió a los maestros como Rembrantd, Caravaggio, Vermeer, como así también Sánchez Cotan, Giorgio Morandi y especialmente al español Antonio López, figura fundamental del arte realista contemporáneo. Por eso mismo la luz ocupa un lugar preponderante en todo su universo pictórico.
El artista cree en el “efecto” y “afecto” visual, mecanismo a través del cual el espectador llega a su obra de un modo directo y sencillo, sin dejar de lado la estimulación de la percepción visual, resultado de una composición rica y estudiada en todos sus detalles.
Su obra, demuestra que Latinoamericana es cuna de pintores de primerísimo nivel en el mundo.