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viernes, 15 de abril de 2016

Carloncho y su jardín de los presentes




En el marco de "Naturalia", Carlos García, más conocido como "Carloncho", presentará sus esculturas en miniatura. La cita es en Terraza Jardín Mirador de la Municipalidad de la ciudad de Mendoza (9 de julio 500).  Expone hasta el 21 de abril.



Por Camila Reveco y Emilce Herrera Cozzoli
camilareveco.mza@gmail.com | emilceherreracozzoli@gmail.com 
Argentina


La siguiente es la nota número cincuenta de este blog. Y elegimos, para este gran número, a un artista que vive y trabaja en la provincia de Mendoza, Argentina, más precisamente en la montaña, -Vallecitos- tan característica de este lugar en el mundo.
Carlos García, más conocido como "Carloncho", nació el 23 de febrero de 1960 y es un gran "escultor de las miniaturas"; un autodidacta que trabaja desde hace más de veinte años con personajes que no superan los quince centímetros de altura.
Los "seres" de este creador, salidos de su imaginación, están fabricados íntegramente con elementos de la naturaleza: semillas, hojas, vainas, tallos, pétalos, plumas e incluso piel de cebolla o ajo. Utiliza para el armado diversos elementos como pinzas y lupas y uno de sus desafíos más grandes al trabajar es, como resalta a menudo: "¡Qué no se note el pegamento!".
"La naturaleza es la mejor maestra de la verdad", dice San Ambrosio; frase que cumple con la convicción y "gran verdad" de nuestro escultor, que elige al otoño como la estación madre que le proveerá de todos los elementos que le servirán luego para instalarse en su taller.
Carloncho es un vecino de la Sexta de la ciudad, esa es en realidad su casa materna, allí se crió. Quedamos en juntarnos para concretar esta nota en un bar típico de la zona pero cambiamos de rumbo y decidimos romper con la etiqueta de un encuentro formal: fuimos a su casa y estuvimos charlando con él rodeados de su obra y compartiendo una cerveza. Formó para del momento también su perra Cepilla.
Entusiasmadas, prendimos las dos nuestros grabadores (en realidad, esa aplicación que tienen los celulares modernos conocida como "Grabador de voz") y resulta ser que cuando nuestra grata reunión concluyó, nos dimos cuenta minutos más tarde, que ninguna había grabado absolutamente nada... ¡nada de nada!
Por eso mismo, a continuación, lo que leerá, no es más que nuestro relato e interpretación de la charla que mantuvimos con nuestro amigo.




"¿Nunca oíste una hojarasca crepitar?"

En “El agua y los sueños”, el filósofo Gastón Bachelard (1884-1962) entiende la imaginación como el fruto de una dolorosa y primitiva separación y trasplantación; como algo que es grabado o injertado sobre la naturaleza: “El injerto parece ser un concepto fundamental para comprender (…) El Arte es una naturaleza injertada. Este acto de cortar, transplantar, injertar o escribir transforma un objeto natural en algo humano. En este sentido la imaginación se entiende como una marca cultural inscrita en el cuerpo de la naturaleza”.

Las esculturas en miniatura del artista plástico mendocino Carlos García son verdaderos “seres”, siempre estuvieron ahí, en la naturaleza, y nunca los vimos. Son seres que formaron parte de un paisaje, y decimos “seres” porque trasmiten cierta actitud vital o divina: bailan, cantan, juegan, vuelan. Son benévolos, transmiten paz, armonía y absoluta libertad. Son pura vibra positiva. Son un reflejo del creador en donde vida y obra van de la mano. 




"El canto enamorado de un pájaro" o "TINnnnn.. TINnnnn.. TINnnnnnnnnn....Despertarse!!!", (un hombrecillo color oro que carga con una campanita), "Prado encantado" (un verdadero jardín protagonizado por un hada y una especie de duende), "Buen día camarera", una hermosa criatura que esta con una bandeja en su mano, cerca de una palmera, recreando un paisaje caribeño. Esos son algunos de los títulos de sus esculturas que remiten siempre a cuentos infantiles, llenos de fantasía y magia, de ingenuidad y ensoñación, recreando un mundo invisible para la mayoría pero visible para Carloncho. 

Hay libélulas de colores verdes, fucsias y azules. Hay hadas con los brazos abiertos y vestiditos rojos apoyadas en flores. Hay bailarinas que posan con su tutú que no es más que una flor silvestre. Hay pilotos hasta con bufandas que siguen la dirección del viento. Hay ángeles.... También tiene pequeñas composiciones, como por ejemplo, una mujercita que despide contenta a su enamorado que está por salir de viaje en su avioneta. "Saludos!!!", se llama la hermosa obra. Todas sus miniaturas evocan a un vestuario parecido al de la Edad Media o el Renacimiento. 




"Toda época fue pieza de un rompecabezas" (Silvio Rodríguez)

A Carloncho la primera imagen se le presenta en su niñez. Una semilla en la que vio dibujado un rostro. “Después la vuelvo a ver de grande en una casa que alquilaba en Las Heras”, nos cuenta. 

“No se pinta lo que se ve sino lo que se conoce”, volviendo a Bachelard que dice también: “La imaginación da forma a lo invisible”. Y eso hace Carlos García, que disfruta y juega como un niño al momento de imaginar y crear sus personajes. Ese goce lo refleja su expresión corporal, sus ojos brillan cuando habla y con sus manos y su pecho describe alucinado su proceso creativo y el resultado de su trabajo minucioso. 

Recuerda su infancia como una seguidilla de fotogramas que conforman una película: su madre, su abuela arrancado flores y él junto a ellas. Su padre, flautista de la Orquesta Sinfónica y además florista. Carloncho niño observándolo todo y guardando ese material creativo que le vino desde la cuna para plasmarlo de adulto en obras tan pequeñas como grandes. 




Se escribe "hippie" y se pronuncia "jipi" 

Al artista mendocino le interesa trasmitir paz, armonía con la naturaleza y si bien su trabajo no tiene un mensaje en particular, considera que el arte es "libre albedrío". Quiere trasmitir acciones positivas. Su obra no tiene connotaciones políticas, no transmite posturas partidiarias... pero a través de su filosofía de vida ejerce la política de una forma no convencional: su cosmovisión implica estar en armonía y conexión total con todo lo que lo rodea; cielo, aire, suelo... "Mis personajes -explica- son bondadosos, no tienen agresión y están siempre en una actitud de entrega, de ofrecimiento". 

Eligió la montaña para vivir y a la soledad como su gran compañera, a veces está por días sin ni siquiera escuchar música, disfrutando del silencio y percibiendo cada sonido natural -aunque de elegir, se queda con algún disco de King Crimson o de Luis Alberto Spinetta-. Un detalle a destacar de su cotidianeidad; le gusta repetir un bellísimo mantra que nos cantó emocionado: "Desde lejos, desde lejos oigo... Caigo enamorado de un pájaro". 

Carlos, como muchos otros artistas que rondan su edad, alejado del mundo "burgués" conserva los ideales del movimiento hippie, por eso inició una búsqueda hacia una vida más espiritual y de contacto con lo natural. Fue parte, además, de una generación en la que el miedo de los oscuros años de la Dictadura hizo estragos. Por eso hoy para él mostrarse como "libre" es, entre otras cosas, mantener su pelo largo que nos lo muestra atado con un colín.



Del amor y su primera muestra:

Nos hablo de sus amores, de tres parejas “casualmente” artistas plásticas, con las que “casualmente" estuvo respectivamente cinco, siete y cinco años. Una de ellas lo incentivo a exponer. Le dijo que ya era hora de mostrar lo que conservaba como un pequeño mundo fantástico en el interior de su casa. Decidió esperar y cuando creyó que había llegado el momento contactó por teléfono a la artista plástica Omara Serú: “Yayita, ¡tengo cosas para exponer”! se animó a decirle entusiasmado. 

La respuesta fue tan inmediata como motivadora: "¡Ya!", le dijo la mujer con vitalidad y fueron juntos un lunes a gestionar una muestra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad, suponiendo que les darían fecha para muchos meses después. Pero no sucedió así…la entonces Directora del lugar, sorprendida ante el trabajo de Carloncho, le propuso exponer ese mismo jueves. 

El naciente artista tuvo el gran desafío de montar su primera muestra individual en sólo 78 horas y todo “salió espectacular”, recuerda. 




"Todo muy lindo" pero..... 

Por último Carloncho nos contó que se siente reconocido por la gente y no deja nunca de asombrarse ante las interpretaciones que despiertan sus esculturas. "Muchas veces trato de no ponerle títulos a las obras para no limitar la interpretación del público", explica, aunque también reconoce que siempre le tienta la idea de hacerlo. Lo que destaca del trato con el espectador es que "todo queda en halagos", asegura, porque en Mendoza "el publico no compra", cierra. 

¿Qué hacemos con el mendocino para qué se anime a comprar? La muestra que ahora se da en el marco del Museo Fader en Mendoza es una excelente oportunidad para que los artistas puedan llegar al público y para lograr abrir el abanico del mundo del arte... 

Pero sepa usted, lector, que el artista no vive de elogios y que quizás sea bueno pensar en resignar comprar la última camisa de moda y en cambio, adquirir una obra de arte original: única e irrepetible, y a un precio accesible.

Y deberás plantar
y ver así a la flor nacer
y deberás crear
si quieres ver a tu tierra en paz
el sol empuja con su luz
el cielo brilla renovando la vida
y deberás amar
amar, amar hasta morir
y deberás crecer
sabiendo reír y llorar
la lluvia borra la maldad
y lava todas las heridas de tu alma
de ti saldrá la luz
tan sólo así serás feliz
y deberás luchar
si quieres descubrir la fe
la lluvia borra la maldad
y lava todas las heridas de tu alma
este agua lleva en sí
la fuerza del fuego
la voz que responde por ti
por mí...
y esto será siempre así
quedándote o yéndote.

"Quedándote o yéndote" de Luis Alberto Spinetta.- 


Sobre el artista: 

Carlos García, "Carloncho", nació el 23 de febrero de 1960 en la provincia de Mendoza, al oeste argentino. 

Sus gustos:

Un libro: "Las enseñanzas de Don Juan", Castañeda

Un grupo de música o un solista: Luis Alberto Spinetta

Un disco: "La canción sigue siendo la misma", en vivo de Led Zeppelin (2012) 

Una película: "Twin Peaks" y "Corazón salvaje" de David Lynch

Una canción: "Desde lejos oigo el canto enamorado de un pájaro" (canción chamánica)


Contacto:

Mail: carlonchogarcia323@gmail.com

Facebook: Carloncho Garcia EsculturasWeb: carlonchogarcia.wix.com/carloncho




El siguiente es un corto, del director local, Andrés Llugany que muestra el proceso creativo de Carloncho.- 






Algunas imágenes del VII Encuentro de Artistas Visuales en los Jardines del Museo Fader, Mendoza.




























Daniel Kaplan y sus flores nocturnas


El pintor argentino Daniel Kaplan se refiere al trabajo pictórico que integra su muestra individual "Flores Nocturnas" centrada en la temática del tango y las milongas. 

Por Camila Reveco
Periodista cultural especializada en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com 
Argentina



En el Día Mundial del Arte, fecha que se instituyo en homenaje a Leonardo Da Vinci, publicamos la entrevista con el pintor contemporáneo argentino Daniel Kaplan cuya obra centrada en el mundo tanguero y la magia de las milongas porteñas.
Kaplan nació en Buenos Aires, vivió en República Dominicana y se radicó en la ciudad de Mar del Plata hace quince años. Dice ser un artista "solitario" que recorrió a lo largo de su proceso creativo distintas temáticas: desde ciudades destruidas, pasando por galpones abandonados, paisajes de playas y garages con automóviles antiguos, serie importante en su vida porque ahí se dio cuenta que podía verdaderamente "contar algo".
Se ligó al tango de curioso, como un voyeur, y parece ser que llegó a ese mundo para quedarse.
"No creo realmente que haya muy buen arte referido al tango. Más bien siento que hay una asignatura pendiente que de alguna manera es lo que me motivó a ir hacia el tango. Todo lo que he visto pintado mayormente aborda el tango desde un estereotipo antiguo que no corresponde con la realidad", opina y agrega: "Lo que yo quiero es retratar un mundo vivo, que se da en la noche porteña, en las milongas… como un ámbito de encuentro, como si se tratase de un ritual".
Atraído por el erotismo que caracteriza a esta danza, la sensualidad de las bailarinas, la bohemia que se respira en la noche de Buenos Aires, Daniel Kaplan representa con maestría un universo tan particular como denso otorgándole una mirada contemporánea al ambiente milonguero.
El pintor destaca la influencia que recibió por parte de artistas argentinos de la talla de Guillermo Roux y Juan Carlos Distéfano, sus máximos maestros a quienes admira profundamente. También le otorga un lugar importante a su amigo y colega, el contemporáneo Mariano Sapia y confiesa además, que aprende todos los días cosas nuevas de su gata: "Observándola a ella… en su estado de relajación permanente, en su estado de curiosidad, me parece que se renueva la motivación por la vida misma en cada momento y eso para mí es muy importante".
La colección de Daniel Kaplan se muestra como un conjunto coherente y maduro de pinturas expresivas y vibrantes. Sus variadas etapas hablan de un artista dueño de una obra rica, heterogénea, imprevisible, de incesante fluidez e imaginación.




domingo, 10 de abril de 2016

Marcos Rodrigo: "El público quiere ver gente bonita o de rasgos finos en un cuadro"


En una entrevista exclusiva, dialogamos con el pintor francés Marcos Rodrigo sobre su obra, el ambiente pictórico de Francia, su relación con las galerías y sus artistas favoritos, entre otras cosas. “No he tenido maestros, mi trabajo lo he logrado mirando, leyendo y sobre todo pintando, pintando y pintando mucho”, admite.

Por Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
Argentina


Marcos Rodrigo es un pintor figurativo francés nacido en 1957 cerca de Salamanca, España. Llega a Francia con sus padres en 1961 con apenas cuatro años y se radican en Montcabrier, cerca de Cahors (a 150 km de Toulouse) . Por sus orígenes el artista habla español prácticamente a la perfección y gracias a eso -y la tecnología- pudimos felizmente concretar esta entrevista a través de audios sin que importe la distancia geográfica. 

El creador pinta al óleo con una espátula sobre tela y la mujer ocupa una posición prominente en su trabajo. Su enfoque lo resume de la siguiente manera: "Si en nuestra vida la importancia de la mujer es fundamental ¿por qué para nuestra sociedad es tan difícil reconocerlo? Pintando sus múltiples facetas trato de devolverle un poco de la riqueza que ella nos ha dado desde el momento en que nos dio a luz a todos nosotros”. 


Su pintura ha ido variando a lo largo de treinta años de oficio. En un principio Rodrigo (que ahora vive en la ciudad de Lèojac, cerca de Toulouse) se ocupó de representar calles, edificios y distintas escenas cotidianas, pero las mujeres siempre estuvieron en su obra pictórica, desde el comienzo. “Antes hacía cosas muy duras, fuertes y tristes y hace ochos años decidí que esa etapa estaba terminada” reconoce y agrega: “Lo único que quiero hacer es un poquito de bien a los que miran mi pintura porque la vida misma se encarga de hacer el mal con todo”.

Lo dice un artista al que un día la vida “se le dio vuelta” y él tuvo que decidir (con todos los miedos que implica tomar decisiones) cómo iba a resolver su futuro; y eligió pintar. Eligió ser libre, y no erró. 



Sobre las sensuales mujeres que plasma en su tela explica: “El público de alguna manera se identifica con gente bonita o de rasgos finos. Y yo represento en mi pintura lo que le gusta al público”. Un pintor tan apasionado como honesto. 







Francisco Vázquez: Oda a la belleza femenina

El mexicano Francisco Vázquez se refirió a sus inicios en la pintura, sus mayores influencias y el lugar que ocupa la belleza en su obra, eje de todo su trabajo pictórico que tiene a la mujer como protagonista y gran musa inspiradora. Se trata de mujeres tan hermosas como elegantes. 

Por Camila Reveco
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina

La belleza de la mujer en todas las disciplinas artísticas ha sido representada a lo largo de la historia del arte y en la pintura ocupa un lugar preponderante. Para muchos grandes maestros el encanto de las féminas ha sido su gran obsesión al momento de expresarse en el lienzo. 

A las mujeres se las ha representado en distintas actividades de la vida urbana y doméstica (lavando, tejiendo, cocinando), disfrutando de su tiempo libre (jugando, de picnic, leyendo o tocando un instrumento). También se las ha pintado como símbolo para representar la paz, la justicia o la caridad. 

Pero representar a la mujer como una diosa y resaltar su extraordinaria belleza al máximo también ha estado entre los intereses de muchos artistas rendidos ante la seducción innata del universo femenino. Es el caso de nuestro pintor entrevistado en esta oportunidad. Impecable es la obra del joven realista Francisco Vázquez. “Trabajo con modelo vivo para apuntes y posteriores temáticas y trabajo con fotografía para pintar una obra. Siempre será lo mejor trabajar con modelo vivo pues es ahí donde están los verdaderos detalles y pureza de la piel, pero los tiempos complican esa opción”, explica el creador mexicano. 

Cautivado por las mujeres jóvenes y atractivas, de rasgos finos y delicados, de sonrisas serenas, los logros de Vázquez son el resultado de un trabajo meticuloso, obstinado y lento. “Comienzo muy temprano a trabajar y terminó por la tarde, siempre y cuando la jornada sea exitosa. Es normal que surja alguna duda y se alarguen las sesiones… una obra podría durar meses y años, pero la realidad te acelera y tienes que adaptarte a los tiempos. Promedio… tardo mes y medio o dos”, expresa.