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martes, 15 de marzo de 2016

Gabriel Sainz: Elogio a la naturaleza


En una entrevista exclusiva el pintor figurativo argentino se refiere a su obra, a los concursos de arte y a la figura del curador, entre otros temas. "Creo en una pintura que no necesite quién la explique redactando un largo exordio lleno de adjetivos y citas de frases de pensadores", sostiene. 

Por Camila Reveco 
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com 
Argentina


Lo he dicho en varias oportunidades y la obra de este pintor argentino reafirma mi postura: la pintura figurativa está más viva que nunca gracias a exponentes virtuosos en todo el mundo. Este estilo pasa como una topadora frente a tantas propuestas reiterativas, frívolas, aburridas y vacías de contenido. Me refiero a la burbuja que cada día se infla un poco más (y no termina de estallar) del auto denominado “arte contemporáneo” 

Pero vamos a lo nuestro: Gabriel Sainz nació en Buenos Aires, Argentina en febrero de 1967. Mostró interés por el arte desde niño y se formó en técnica de pintura con maestros de la talla de Antonio López, entre otros, demostrando tener un dibujo impecable, buena factura y oficio. La educación formal ya no enseña a pintar, hay que buscarse maestros, es la mejor decisión. 

Conocí el trabajo de este artista argentino gracias a las redes sociales y me llamó mucho la atención los temas que elige y la manera particular que tiene al momento de representar nuestro entorno. Posee un mundo propio que surge de un amor genuino por la naturaleza y que demuestra la combinación de habilidades técnicas y creativas que resultan de un estilo muy personal. Su atención rigurosa la ha logrado después de años de estudio de la figura, la perspectiva y la composición. 

Gabriel Sainz es dueño de una pintura depurada. Su obra está llena de sorpresas y se nota que detrás de cada pincelada hay un creador que puede hacer -también- poesía. El resultado es excelente y demuestra que la creatividad, la belleza y la imaginación están lejos de desaparecer y que son fuerzas que laten y luchan por escapar desde el interior de un verdadero artista. 




lunes, 7 de marzo de 2016

Juan Paz: El arte como fusil

"Los machos"

Entrevistamos en exclusiva al joven artista patagónico Juaz Paz. Su trabajo ilustrativo demuestra su compromiso con la realidad social. Sus comienzos, sus metas, influencias y más. 



Por Camila Reveco
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas

camilareveco.mza@gmail.com
Argentina 




Es dibujante e ilustrador. Juan Paz (1991) nació en Cutral Có, una localidad que está a poco más de 100 km. de la capital de Neuquén, en la Patagonia Argentina y hace un tiempo, decidió radicarse en Buenos Aires: “Llegué a probar suerte, como muchos llegan acá. Mi idea era estudiar algo relacionado a las Ciencias Sociales pero me terminó tirando más el arte, así que me mande a hacer algunos talleres de ilustración. Y claro… mientras tanto laburando para garpar el alquiler y esas cosas”, cuenta. 

Los dibujos de este joven artista se caracterizan por ser una mezcla de humor y sátira. Sabe dar vuelo a su imaginación empapado por temas políticos y sociales, esos que son titulares de diarios, se anuncian por televisión, de los que la gente habla en las calles y bares. Juan siempre busca en definitiva un anclaje con la actualidad y expresar sin rodeos lo que piensa: “Yo sólo estoy usando la herramienta que me brinda este arte para poder compartir mis ideas y eso es militar por lo que uno piensa. Mi trabajo es de militancia porque a través del arte muestro lo que soy; y es militancia política…sí, porque toda militancia es política”, señala. 

¿Cuándo empezaste a dibujar?, le preguntamos: “Arranqué de cero, como cualquier niño que agarra un lápiz a los cuatro años. El tema es que yo continué haciéndolo a punto tal que comencé a hacerlo bastante bien… y le seguí metiendo y metiendo a medida que pasaban los años. Ya después de tanta práctica… para los diez años digamos… tenía mucha facilidad para dibujar en relación con los demás chicos de mi edad, lo mismo en la adolescencia”, explica el creador neuquino, que se inspira en el trabajo de artistas como Emilio Utrera, Joan Cornella y el genial Quino. 

Destacando el valor de la ilustración y con el propósito de explorar en la obra de jóvenes latinoamericanos que le ponen dedicación, compromiso y corazón a lo suyo, te mostramos la obra de Juan Paz, un dibujante explícito y con intenciones renovadoras que nos habla, desde su aguda mirada, de la cruel y compleja sociedad de la que somos parte.

martes, 1 de marzo de 2016

Gisela Banzer: "El realismo no permite engaños"


Fiel exponente del realismo contemporáneo, la pintora argentina Gisela Banzer se refiere al trabajo pictórico que integra “Circo Mitológico”.

Por Camila Reveco
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina

“Desde que empecé a dibujar, cuando era muy chica, sentí una gran atracción por los detalles y la nitidez en la imagen. El estilo realista es inherente a la concepción de mis obras, me ayuda a darle clima a la escena, carácter a los personajes y cierto viso de realidad a lo irreal”, explica la artista plástica argentina Gisela Banzer (La Plata, 1964)

La suya es una obra plagada de imaginación en donde los protagonistas son los animales. El trabajo de la artista parece perfectamente diseñado y sus partes funcionan en un magnífico conjunto; fluye naturalmente hasta su conclusión, moldeado de tal forma que se sostiene por sí solo.

La experiencia estética que ofrece Bnazer se convierte para el espectador en el contexto total, un fin en sí mismo. 

En la nota no sólo nos referimos a “Circo Mitológico”, la pintora nos compartió sus impresiones sobre el escenario artístico y el rol de la mujer en la pintura; sin dejar de lado lo que nos dijo en el marco de la muestra colectiva “Realismo Argentino” de la que forma parte en Colección Alvear de Zurbarán.