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domingo, 30 de abril de 2017

El artista del día: Lucio Amitrano | Pintura - Italia


Uno de los más famosos maestros del arte italiano contemporáneo, nació en Nápoles en 1950. Actualmente vive y trabaja en su villa en la isla de Capri. 


viernes, 28 de abril de 2017

El artista del día: Artavazd Talalyan - Pintura | Armenia


Nacio en Yerevan, Armenia. De 1980 a 1984 estudió en el Estado de Yerevan de Bellas Artes de la universidad después de P. Terlemezyan, y luego desde 1987 hasta 1993 estudió en el Teatro Estatal de Ereván Academia de Bellas Artes.

jueves, 27 de abril de 2017

El artista del día: Patricia Watwood | Estados Unidos - Pintura


Pintora natural de St. Louis, Missouri. Estudió diseño escénico en la Universidad Trinity en San Antonio Texas. Después de graduarse Magna Cum Laude, se instaló en Seattle, Washington. Allí comenzó a estudiar en la Academia de Arte Realista, lo que marcó el inicio de sus estudios de pintura tradicional, y una nueva orientación en su carrera artística.
En 1996, Watwood y su esposo se mudaron a la ciudad de Nueva York para que pudiera continuar su formación. Entró en el programa de maestría en la Academia de la Graduate School of Arte Figurativo Nueva York y comenzó a estudiar con Jacob Collins en su estudio privado de Brooklyn. En 1998 viajó al Valle del Loira, Francia, durante ocho meses. Allí, estudió con el artista Ted Seth Jacobs, quien fundó la Escuela Albert Defois en Les Cerqueux sous Passavant. A su regreso a Nueva York, Watwood completó su Maestría en Bellas Artes en 1999.



lunes, 24 de abril de 2017

domingo, 23 de abril de 2017

El artista del día: Jeremy Mann | Estados Unidos - Pintura

Pintor nacido en 1979 y con sede en San Francisco. Se graduó en la Universidad de Ohio con un Cum Laude en Bellas Artes en pintura y más tarde en la Academia de Artes de la Universidad de San Francisco donde obtendría un Master en honores. Elogiado por críticos y coleccionistas por igual, su trabajo apareció recientemente en la portada de la revista American Art Collector.



viernes, 21 de abril de 2017

miércoles, 19 de abril de 2017

El mundo del silencio


Katsushika Hokusai - La Ola


Por su carácter indómito o su insondable extensión, el mar siempre ha sido un reflejo de los misterios de la existencia humana.


Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina

Han sido muchos los artistas que lo han representado con auténtica genialidad, pero fue el alemán Caspar David Friedrich (1774-1840) quien supo darle la mayor carga simbólica.
Existe una pintura, romántica por excelencia, en donde se retrata a sí mismo junto a su mujer, de espalda los dos, sentados en un velero. El mar es aquí un testigo íntimo de los deseos de dos personas enfrentadas al dulce desafío de vivir una vida juntos: todo un futuro por delante.

Caspar David Friedrich - "En el velero"

Oriundo y salvaje




Cualquier producto que genera la industria cultural de América Latina, ya sean libros, películas, pinturas o instalaciones, debe ser un mero vehículo de identidad nacional y cumplir con las prenociones europeas acerca de “lo latinoamericano”. Para Latinoamérica “poco importa que un dibujante sueco refleje su condición escandinava en cada trazo” en cambio, para la mirada europea, lo latinoamericano está obligado a ser distinto.

Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina  

La reflexión surge a partir de un brillante ensayo del escritor mexicano Juan Villoro (1960) educado en pleno Distrito Federal pero en un colegio alemán con dos o tres vernáculos por curso, encargados de garantizar la mezcla de culturas. 


Jeanne, la musa que sufrió por amor




En julio de 1917, el pintor italiano Amedeo Modigliani conoce en París a la joven Jeanne Hébuterne, se enamoran, viven juntos y protagonizan un amor verdaderamente trágico. 



Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina


Al tiempo, él muere enfermo de tuberculosis y ella, incapaz de soportar la pérdida y estando embarazada de nueve meses, se suicida saltando de un quinto piso, dejando huérfana a una niña muy pequeña, hija de ambos.

“Modi”, como lo llamaban sus amigos, la pintó fiel a su estilo: con líneas sinuosas, colores pálidos, el cuello alargado. En varios retratos la representó con los ojos en blanco porque, según sus propias palabras al comienzo de la relación, hasta que no descubriera su alma, no podría pintar su mirada.


Una vida vivida

Pintura de Javier Arizabalo García

Es común ver cómo en las obras de arte se exalta la belleza y la vitalidad propia de la juventud pero ¿qué lugar han ocupado las personas mayores en la pintura? ¿Cómo se expresa el paso del tiempo sobre el cuerpo?



Por Camila Reveco
para Art Galaxie de Portugal
desde Argentina


El argumento de algunos pintores contemporáneos que, alejados del cuerpo firme y juvenil que se impone desde los medios y la publicidad, deciden representar la vejez por aspectos formales es totalmente válido. Las arrugas, las manchas, la flacidez y toda esa sumatoria de “imperfecciones” resultan un desafío monumental para un pintor realista (ni hablar para un hiperrealista) que ansía lograr un sello distintivo, una pintura más personal, porque la piel de la gente joven comparte más características comunes que la piel de los adultos mayores. 



Pintura de Javier Arizabalo García

El artista del día: Catrin Welz-Stein - Arte digital | Alemania



Artista alemana que actualmente vive y trabaja en Suiza. Su gran tema es el surrealismo, que alimenta a través de cuentos de hadas, la época medieval y los folclórico. 



martes, 18 de abril de 2017

Los labios al desnudo



En los labios hay algo muy peculiar. La raíz etimológica del término proviene del latin “labius”, pero antes hubo un “labrum”, palabra asociada al romance pero con múltiples connotaciones.


Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina


Ya en el Antiguo Egipto, una cultura impregnada por el erotismo y con una idea bastante sofisticada de la sexualidad, las prostitutas utilizaban colores fuertes para sus labios. Existe un dibujo del año 1150 a.C. que muestra una escena en un burdel de Tebas, en la que una joven semidesnuda está pintando cuidadosamente sus labios con un pincel, sosteniendo un pequeño espejo (signo además de distinción) y acompañada por un cliente desnudo con una gran erección.



Oda al universo musical



El artista en su afán por representar ha pintado casi todo: desde historias, paisajes, retratos, hasta naturaleza muerta. Pero es curioso como cientos de pintores, de diferentes periodos artísticos, han mostrado especial interés por la temática musical representándola en innumerable cantidad de obras. Muchas de ellas mostraron a la música desde una noción extremista; o vinculada a lo religioso o asociada al pecado, el deseo y la lujuria.

Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina




Artemisia Gentileschi

Los errores más frecuentes de los pintores realistas


Omar Ortiz pintando



Es motivador saber que existe una nueva camada de artistas que se expresan con maestría y forman parte de este nuevo estallido que tiene la figuración, el realismo, el surrealismo o el hiperrealismo en el mundo. Pero hay algunos aspectos importantes que pueden ayudar a la causa de pintar cada vez más y mejor porque – aunque nos pese - no basta con ser un buen dibujante, tener una impecable factura o hacer obras de alto impacto…

Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina

Kamalky Laureano

¿De qué nos sirve el arte?




¿Por qué tantos libros, ensayos, estudios, blogs sobre la cuestión estética? Un tema que pareciera sólo interesarle a grupos minoritarios y, por tanto, opuesto a la vida pública asociada con lo que puede ser compartido por todos.

Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina

De acuerdo al sociólogo Néstor García Canclini, son contra-públicos quienes requieren usar de tanto tiempo para una actividad privada de dudosos réditos económicos (meses frente a un cuadro que es poco probable que se venda, años para escribir una novela que leerán dos mil personas, etc.).
Los artistas cumplen una función contra-pública en tanto introducen temas y formas de enunciarlos que parecen improductivos para un sector muy grande de la sociedad, que reduce su existencia sólo a una cuestión de ingresos y egresos. 
Son contra-públicos, al menos para quienes suponen que la vida pública es la de la racionalidad capitalista y es por eso que el artista, el intelectual, instala una especie de drama social porque genera tensión entre lenguajes distintos y porque muestra opciones: hay “otras” maneras de vivir y de pensar.

La utopía de la representación mimética: El cabello, un desafío para los pintores

Pintura de Rosmery Mamani Ventura



Desde hace miles de años el cabello le ha servido a la mujer para realizar intrincados decorados sobre su cabeza y pasó a convertirse en un factor de belleza y seducción. El libro del divulgador científico Desmond Morris, “La mujer desnuda”, explica que ninguna otra parte del cuerpo femenino ha estado sujeta a una gama tan increíble de variaciones culturales y hoy, más que nunca, las tendencias se han multiplicado. Pero así como ha sido su máximo atractivo también ha sido motivo de tabúes religiosos para muchas culturas.

Por Camila Reveco
para Art Galaxie de Portugal
desde Argentina

Esas variaciones se han visto manifestadas en miles de pinturas y esculturas de muchos artistas de distintas épocas y lugares que, sin proponérselo, representaron la moda de su tiempo.

 Obra de Natalya Osadcha

La insoportable levedad del premio mayor

El jurado del “Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina” 2016



Concursos de arte contemporáneo



El año 2016 culminó en Buenos Aires con el “Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina”, uno de los salones de arte de mayor resonancia en el país, que le otorgó el primer premio a una obra conceptual que generó mucha controversia en las redes sociales y discusiones encendidas sobre el valor estético de ese trabajo. 

Por Camila Reveco 
para Art Galaxie de Portugal 
desde Argentina 




"Sin título" Primer Premio en categoría “Jóvenes” al trabajo de Agustina Quiles

El artista del día: Fábio Magalhâes - Pintura | Brasil



Fábio Magalhâes (Tanque Novo 1982- ) es un artista brasileño que reside en Salvador. Después de graduarse en Artes Finas de la Universidad Federal de Bahia tuvo su primera exposición individual en 2008 en la Aliança Francesa Art Gallery en Salvador.