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viernes, 15 de abril de 2016

Carloncho y su jardín de los presentes




En entrevista exclusiva para el blog, Carlos García, más conocido como "Carloncho", el artista argentino, oriundo de Mendoza, se refiere a sus esculturas en miniatura y la magia que se esconde detrás de cada uno de sus personajes. Arte y naturaleza, en perfecta sincronización. 


Por Camila Reveco y Emilce Herrera Cozzoli
camilareveco.mza@gmail.com | emilceherreracozzoli@gmail.com 
Argentina


La siguiente es la entrevistas número cincuenta de este blog. Y elegimos, para este número, a un artista que vive y trabaja en la provincia de Mendoza, Argentina, más precisamente en la montaña, -Vallecitos- tan característica de este lugar en el mundo.
Carlos García, más conocido como "Carloncho", nació el 23 de febrero de 1960 y es un gran "escultor de las miniaturas"; un autodidacta que trabaja desde hace más de veinte años con personajes que no superan los quince centímetros de altura.
Los "seres" de este creador, salidos de su imaginación, están fabricados íntegramente con elementos de la naturaleza: semillas, hojas, vainas, tallos, pétalos, plumas e incluso piel de cebolla o ajo. Utiliza para el armado diversos elementos como pinzas y lupas y uno de sus desafíos más grandes al trabajar es, como resalta a menudo: "¡Qué no se note el pegamento!".
"La naturaleza es la mejor maestra de la verdad", dice San Ambrosio; frase que cumple con la convicción y "gran verdad" de nuestro escultor, que elige al otoño como la estación madre que le proveerá de todos los elementos que le servirán luego para instalarse en su taller.
Carloncho es un vecino de la Sexta de la ciudad, esa es en realidad su casa materna, allí se crió. Quedamos en juntarnos para concretar esta nota en un bar típico de la zona pero cambiamos de rumbo y decidimos romper con la etiqueta de un encuentro formal: fuimos a su casa y estuvimos charlando con él rodeados de su obra y compartiendo una cerveza. Formó para del momento también su perra Cepilla.
Entusiasmadas, prendimos las dos nuestros grabadores (en realidad, esa aplicación que tienen los celulares modernos conocida como "Grabador de voz") y resulta ser que cuando nuestra grata reunión concluyó, nos dimos cuenta minutos más tarde, que ninguna había grabado absolutamente nada... ¡nada de nada!
Por eso mismo, a continuación, lo que leerá, no es más que nuestro relato e interpretación de la charla que mantuvimos con nuestro amigo.




Daniel Kaplan y sus flores nocturnas


El pintor argentino Daniel Kaplan se refiere al trabajo pictórico que integra su muestra individual "Flores Nocturnas" centrada en la temática del tango y las milongas. 

Por Camila Reveco
Periodista cultural especializada en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com 
Argentina



En el Día Mundial del Arte, fecha que se instituyo en homenaje a Leonardo Da Vinci, publicamos la entrevista con el pintor contemporáneo argentino Daniel Kaplan cuya obra centrada en el mundo tanguero y la magia de las milongas porteñas.
Kaplan nació en Buenos Aires, vivió en República Dominicana y se radicó en la ciudad de Mar del Plata hace quince años. Dice ser un artista "solitario" que recorrió a lo largo de su proceso creativo distintas temáticas: desde ciudades destruidas, pasando por galpones abandonados, paisajes de playas y garages con automóviles antiguos, serie importante en su vida porque ahí se dio cuenta que podía verdaderamente "contar algo".
Se ligó al tango de curioso, como un voyeur, y parece ser que llegó a ese mundo para quedarse.
"No creo realmente que haya muy buen arte referido al tango. Más bien siento que hay una asignatura pendiente que de alguna manera es lo que me motivó a ir hacia el tango. Todo lo que he visto pintado mayormente aborda el tango desde un estereotipo antiguo que no corresponde con la realidad", opina y agrega: "Lo que yo quiero es retratar un mundo vivo, que se da en la noche porteña, en las milongas… como un ámbito de encuentro, como si se tratase de un ritual".
Atraído por el erotismo que caracteriza a esta danza, la sensualidad de las bailarinas, la bohemia que se respira en la noche de Buenos Aires, Daniel Kaplan representa con maestría un universo tan particular como denso otorgándole una mirada contemporánea al ambiente milonguero.
El pintor destaca la influencia que recibió por parte de artistas argentinos de la talla de Guillermo Roux y Juan Carlos Distéfano, sus máximos maestros a quienes admira profundamente. También le otorga un lugar importante a su amigo y colega, el contemporáneo Mariano Sapia y confiesa además, que aprende todos los días cosas nuevas de su gata: "Observándola a ella… en su estado de relajación permanente, en su estado de curiosidad, me parece que se renueva la motivación por la vida misma en cada momento y eso para mí es muy importante".
La colección de Daniel Kaplan se muestra como un conjunto coherente y maduro de pinturas expresivas y vibrantes. Sus variadas etapas hablan de un artista dueño de una obra rica, heterogénea, imprevisible, de incesante fluidez e imaginación.




domingo, 10 de abril de 2016

Marcos Rodrigo: "El público quiere ver gente bonita o de rasgos finos en un cuadro"


En una entrevista exclusiva, dialogamos con el pintor francés Marcos Rodrigo sobre su obra, el ambiente pictórico de Francia, su relación con las galerías y sus artistas favoritos, entre otras cosas. “No he tenido maestros, mi trabajo lo he logrado mirando, leyendo y sobre todo pintando, pintando y pintando mucho”, admite.

Por Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
Argentina


Marcos Rodrigo es un pintor figurativo francés nacido en 1957 cerca de Salamanca, España. Llega a Francia con sus padres en 1961 con apenas cuatro años y se radican en Montcabrier, cerca de Cahors (a 150 km de Toulouse) . Por sus orígenes el artista habla español prácticamente a la perfección y gracias a eso -y la tecnología- pudimos felizmente concretar esta entrevista a través de audios sin que importe la distancia geográfica. 

El creador pinta al óleo con una espátula sobre tela y la mujer ocupa una posición prominente en su trabajo. Su enfoque lo resume de la siguiente manera: "Si en nuestra vida la importancia de la mujer es fundamental ¿por qué para nuestra sociedad es tan difícil reconocerlo? Pintando sus múltiples facetas trato de devolverle un poco de la riqueza que ella nos ha dado desde el momento en que nos dio a luz a todos nosotros”. 


Su pintura ha ido variando a lo largo de treinta años de oficio. En un principio Rodrigo (que ahora vive en la ciudad de Lèojac, cerca de Toulouse) se ocupó de representar calles, edificios y distintas escenas cotidianas, pero las mujeres siempre estuvieron en su obra pictórica, desde el comienzo. “Antes hacía cosas muy duras, fuertes y tristes y hace ochos años decidí que esa etapa estaba terminada” reconoce y agrega: “Lo único que quiero hacer es un poquito de bien a los que miran mi pintura porque la vida misma se encarga de hacer el mal con todo”.

Lo dice un artista al que un día la vida “se le dio vuelta” y él tuvo que decidir (con todos los miedos que implica tomar decisiones) cómo iba a resolver su futuro; y eligió pintar. Eligió ser libre, y no erró. 



Sobre las sensuales mujeres que plasma en su tela explica: “El público de alguna manera se identifica con gente bonita o de rasgos finos. Y yo represento en mi pintura lo que le gusta al público”. Un pintor tan apasionado como honesto. 







Francisco Vázquez: Oda a la belleza femenina

El mexicano Francisco Vázquez se refirió a sus inicios en la pintura, sus mayores influencias y el lugar que ocupa la belleza en su obra, eje de todo su trabajo pictórico que tiene a la mujer como protagonista y gran musa inspiradora. Se trata de mujeres tan hermosas como elegantes. 

Por Camila Reveco
Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina

La belleza de la mujer en todas las disciplinas artísticas ha sido representada a lo largo de la historia del arte y en la pintura ocupa un lugar preponderante. Para muchos grandes maestros el encanto de las féminas ha sido su gran obsesión al momento de expresarse en el lienzo. 

A las mujeres se las ha representado en distintas actividades de la vida urbana y doméstica (lavando, tejiendo, cocinando), disfrutando de su tiempo libre (jugando, de picnic, leyendo o tocando un instrumento). También se las ha pintado como símbolo para representar la paz, la justicia o la caridad. 

Pero representar a la mujer como una diosa y resaltar su extraordinaria belleza al máximo también ha estado entre los intereses de muchos artistas rendidos ante la seducción innata del universo femenino. Es el caso de nuestro pintor entrevistado en esta oportunidad. Impecable es la obra del joven realista Francisco Vázquez. “Trabajo con modelo vivo para apuntes y posteriores temáticas y trabajo con fotografía para pintar una obra. Siempre será lo mejor trabajar con modelo vivo pues es ahí donde están los verdaderos detalles y pureza de la piel, pero los tiempos complican esa opción”, explica el creador mexicano. 

Cautivado por las mujeres jóvenes y atractivas, de rasgos finos y delicados, de sonrisas serenas, los logros de Vázquez son el resultado de un trabajo meticuloso, obstinado y lento. “Comienzo muy temprano a trabajar y terminó por la tarde, siempre y cuando la jornada sea exitosa. Es normal que surja alguna duda y se alarguen las sesiones… una obra podría durar meses y años, pero la realidad te acelera y tienes que adaptarte a los tiempos. Promedio… tardo mes y medio o dos”, expresa.